令人驚豔的崑曲（崑曲藝術永青春）

2023-09-23 00:57:54

人民文藝八十春 黃鐘大呂中國夢

紀念毛澤東同志

《在延安文藝座談會上的講話》

發表80周年

1942年，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表，宛如一盞明燈點亮在中國西北的窯洞裡，從此照亮中國革命文藝前進的航程。80年來，一代又一代文藝工作者薪火相傳、與時俱進，不斷繼承和弘揚《講話》精神，黨領導下的文藝事業碩果纍纍。

今年是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》 發表80周年。80年來，作為馬克思主義文藝理論和思想的重要文獻，《講話》對我國社會主義文藝實踐產生了重要的指導意義，催生了一大批人民群眾喜聞樂見的文藝作品，為我們留下了寶貴的精神財富。

作為中華優秀傳統文化中耀眼的明珠，中國最古老劇種之一的崑曲藝術在《講話》精神的指引下，緊跟時代發展的脈博，在傳承中創新求變，讓經典劇目煥發生機。從崑劇《十五貫》「一齣戲救活一個劇種」，到崑劇青春版《牡丹亭》「月落重生燈再紅」，讓小藝帶您走進這兩座新中國崑曲藝術發展中的裡程碑，回顧幾代崑曲藝術工作者通過不懈努力、薪火相傳，成就了新時代「原來奼紫嫣紅開遍」的崑曲藝術吧。

崑曲是我國傳統戲曲劇種之一，也被稱為「崑劇」，有著「百戲之祖」的美譽。崑曲誕生於元代末期的崑山，最初被稱為崑山腔。到明代嘉靖年間，崑曲音樂家、改革家魏良輔對崑山腔進行大膽改革，吸收當時流行的餘姚腔、弋陽腔、海鹽腔特點，形成新的聲腔，廣受歡迎。2001年崑曲被聯合國教科文組織列入「人類口頭和非物質文化遺產」名錄，2006年崑曲被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

崑曲以流利悠遠的唱腔、華麗典雅的辭藻、載歌載舞的表演，集唱腔美、身段美、辭藻美、音樂美、舞蹈美、文學美於一身，為人們所喜愛。也因其精緻之美，被文人士大夫階層推崇，在古代更是成為「陽春白雪」式的高雅藝術。至明代萬曆年間，由於唱腔柔美，唱詞優雅，崑曲得到了皇室認可，正式成為了官方戲曲，並走向它的鼎盛時期。

清代中期以後，崑曲在「花雅之爭」中落入下風，獨尊地位不再，至清末後逐漸走向衰落；1923年，當時最後一個崑曲的職業戲班解散，緊隨其後的連年戰亂，讓崑曲「傳」字輩老藝術家流離四方，使得崑曲存亡岌岌可危。

新編崑劇《十五貫》：「一齣戲救活一個劇種」

1938年，毛澤東同志在魯迅藝術學院（1940年後更名為魯迅藝術文學院）的講話中提到，「走馬看花不如駐馬看花，駐馬看花不如下馬看花」，「我希望你們都要下馬看花。」這是鼓勵文藝工作者深入到基層中去，到廣闊的社會中尋找創作素材。

1942年毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中指出：「我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創造作品時候的借鑑。有這個借鑑和沒有這個借鑑是不同的，這裡有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分。所以我們絕不可拒絕借鑑古人和外國人，哪怕是封建階級和資產階級的東西。但是繼承和借鑑決不可以變成替代自己的創造，這是決不能替代的。」在講話精神的感召和指引下，中華大地的文學藝術創作開始復甦；這也讓許許多多戲曲藝術家對傳統劇種中的經典劇目，有了改編煥新、重演重新的想法。

《十五貫》是清初戲曲作家朱素臣創作的傳奇，劇本根據《醒世恆言》中的《十五貫戲言成巧禍》改編而成。1955年底，在時任浙江省文化局局長黃源的主持下，他和作家鄭伯永，浙江崑蘇劇團崑劇表演藝術家周傳瑛、王傳淞、朱國樑，以及浙江省越劇團編導陳靜等六人組成整理小組，並由陳靜執筆，開始重新整理改編崑劇《十五貫》。

1956年，崑劇《十五貫》演出宣傳材料

原來的《十五貫》劇本，熊友蘭、熊友蕙兄弟雙線展開，劇情冗長，全本26折要演12個小時，至少得演兩三個晚上。而整理的第一稿劇本就把原本11折裡的「商贈」和「男監」去掉，將原劇的兩條劇情線改為一條，保留了婁阿鼠因盜十五貫而殺死肉店主人尤葫蘆，知縣主觀臆斷熊友蘭、蘇戍娟為兇手等情節，同時修改了太過神化的況鐘的人物形象。從劇本脫稿到排練完成，包括作曲和舞美工作，只花了20天時間。

1956年1月1日，首場審查演出在杭州勝利劇院進行。黃源特地安排了下午先按老本演，晚上演新本子。為了讓大家看得懂，他還在臺前設置了一個字幕條，把唱詞和念白用幻燈片一張張打出來——這就是我們現在看戲時常見的字幕條，如今發展成了臺兩邊各一條。而在當年，《十五貫》是首創。新老一對比，效果一下子出來了。

1956年元旦，改編後的《十五貫》首次面向社會公演。改編中刪除了原劇裡夾雜的迷信、託夢等唯心主義色彩的內容，並且把原來生澀難懂、冗長的唱詞改寫得通俗、貼切又不失文雅。通過生動的人物刻畫，明快的節奏輔以絲絲入扣的情節和通俗的唱詞，在情節上著力刻畫堅持按事實辦案的況鍾與主觀、官僚的過於執、周忱之間的衝突，在主題上凸顯了中華民族優秀傳統文化中提倡的「重民本」思想與「反官僚主義」思想。這種堅持以人民為中心的創作導向將崑曲藝術的美學特徵與歷史使命感有機結合，使得古老的傳統藝術煥發出時代生機。

「以前人們挑髯口，都是用手，他卻用筆尾，還有腳『跺』起來，也只有周傳瑛老師有。況鐘的表演、身段，好多都是他的創新。計鎮華老師、張世錚老師，還有我，60年了，都在沿用這種身段的體現。」60年後，浙江崑劇團「秀」字輩演員、表演藝術家邢岷山回憶起學習《十五貫》中《判斬》《見都》兩折戲時，深有感觸地說。

出色的藝術效果和深刻的現實意義，令這齣古老的崑曲劇目與觀眾產生了強烈共鳴。在觀眾要求下，《十五貫》不斷加演，廣受好評，在勝利劇院一連演了23場。

1956年，崑劇《十五貫》演出團體晉京演出合影留念

1956年，崑劇《十五貫》晉京演出資料

1956年4月8日，《十五貫》來到北京前門外的廣和樓劇場，先在內部做了一場試演。田漢和梅蘭芳都來了，連連稱讚。「南昆已陷泯滅的邊緣，這齣戲把這個劇種救活了。」田漢回家後，連夜寫了劇評《看崑蘇劇團的「十五貫」》，刊登在《光明日報》上。

1956年4月，《十五貫》晉京演出，名動京華。毛主席觀看演出後大為讚賞，作出了「這是個好戲，要在全國推廣」的明確指示。周恩來總理也盛讚崑曲《十五貫》是「改編古典劇本的成功典型」。《人民日報》刊登了根據總理講話精神，由袁鷹執筆，夏衍親自修訂完成的社論《從「一齣戲救活了一個劇種」談起》，將其推向高潮，成為崑劇發展的轉折點。

瀕臨消失的古老崑曲就此得以新生。以《十五貫》的成功為契機，此後短短數年中，全國各地成立了多個專業的崑劇院團，培育了一批又一批的崑劇新秀，開啟了新中國崑劇振興發展的輝煌歷史，掀開了新中國戲曲改革的嶄新一頁。

「從一齣戲救活了一個劇種談起」 《人民日報》資料圖

秉承著周傳瑛、王傳淞等「傳」字輩藝術家的繼承與創新精神，自《十五貫》後，浙江崑劇團又相繼創作改編演出了《牡丹亭》《長生殿》等經典劇目，均引起極大反響。 《拾畫叫畫》《題曲》《寫狀》等一批崑劇傳統折子戲，經過不斷磨礪雕鏤，也成為了當今中國崑劇舞臺的藝術精品。

藝術家們討論《十五貫》人物塑造（左起：周傳瑛、徐冠春、俞振飛、朱國樑、王傳淞）

崑劇表演藝術家周傳瑛在晚年曾說：「沒有黨的領導，就沒有崑劇的復活。」在延安文藝座談會講話精神的指引下，老一輩崑曲藝術家緊扣「繼承與創新」的指導思想，凝心聚力盤活了崑曲這一瀕危的藝術珍寶，使得崑劇經典得以代代相傳。

為慶祝《十五貫》晉京演出60周年，2016年，浙江崑劇團《十五貫》再次晉京演出。

浙江崑劇團六十年、

六代人薪火相承《十五貫》：

傳字輩《十五貫》

周傳瑛 飾 況 鍾 王傳淞 飾 婁阿鼠

世字輩《十五貫》

張世錚 飾 況 鍾 王世瑤 飾 婁阿鼠

盛字輩《十五貫》

陶偉明 飾 況 鍾 陶 波 飾 婁阿鼠

秀字輩《十五貫》

程偉兵 飾 況 鍾 湯建華 飾 婁阿鼠

萬字輩《十五貫》

鮑 晨 飾 況 鍾 田 漾 飾 婁阿鼠

代字輩《十五貫》

周 沫 飾 況 鍾 王翼驊 飾 婁阿鼠

青春版《牡丹亭》：古腔更青春，蘭花飄幽馨

為了在批判繼承文學藝術遺產的基礎上創造新時代的文學藝術，新中國成立後，毛澤東多次強調文化的發展要堅持「古今中外」原則，對一切優秀的思想文化成果包括文學藝術成果，不管是古代的還是現代的，不管是中國的還是外國的，都要學習和繼承。當然，對於古今中外文學藝術遺產，要有批判地繼承和借鑑，吸取其精華，剔除其糟粕。為此，他又提出了「古為今用」「洋為中用」和「推陳出新」的方針，這是毛澤東對文藝發展規律的科學總結，也是對文化繼承和創新辯證關係的具體運用。

「崑曲無他，得一『美』字！詞藻美、舞蹈美、音樂美、人情美，是中國美學理想的集中體現，是中國古典文化高度發達的產物，是世界級的藝術，我們所有人都要好好珍惜它。」白先勇先生的這番話，道出了一代代崑曲藝術家為之傳承不息、鞠躬盡瘁的肺腑之言。然而，改革開放後的中國，在外來文化、流行文化的衝擊影響下，在影視、網際網路等傳媒手段的飛速發展下，戲曲藝術又漸漸淡出了人們的視野。儘管在2001年5月18日，崑曲被聯合國教科文組織宣布入選世界首批「人類口頭和非物質遺產代表作」，可走進劇院看戲的人越來越少，使得老一輩藝術家們嘆息無奈、新生代戲曲工作者不得不把目光投向別的舞臺……

不創新發展、不與時代相結合、不受年輕人喜愛，崑曲必亡！

青春版《牡丹亭》海報

被稱為「世界文化瑰寶」的《牡丹亭》是中國四大古典戲劇之一，由明代劇作家湯顯祖創作而成，講述了大家閨秀杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟因情傷而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事，歌頌了青年男女衝破封建禮教的枷鎖對自由理想愛情的追求。「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。」牡丹亭上三生路，柳夢梅和杜麗娘跨越生死的愛情成為中國傳統故事中不朽的經典。2004年，在蘇州市委、市政府的關心和支持下，蘇州崑劇院攜手白先勇先生，由蘇州崑曲 「傳」與「繼」字輩的名家們親身傳承、培訓出一批「小蘭花班」的年輕演員，推出了青春版《牡丹亭》。

白先勇提出，一個劇種要想復興，關鍵在年輕化，不僅要培養一批年輕演員，更要培育一批年輕觀眾。原蘇州崑劇院院長蔡少華也認為，年輕演員演繹青春故事，收穫年輕觀眾，這是一個完整的鏈條，缺一不可。為此，他們請來了汪世瑜、張繼青、蔡正仁等「世」字輩、「繼」字輩、昆大班國寶級藝術家為「小蘭花班」的年輕演員口傳心授；白先勇更是一頭扎進蘇州崑劇院老舊的排練廳，和主創、演員們同吃同住「閉關」一年，要借青春之力讓《牡丹亭》靚麗一新。

崑曲紀錄電影《牡丹還魂——白先勇與崑曲復興》 劇照：2019年白先勇先生與俞玖林等「小蘭花班」的演員們重聚

白先勇認為，青春版《牡丹亭》必須保留傳統崑曲的古典精髓，同時又合乎現代審美的觀念。音樂和唱腔上，青春版《牡丹亭》在保留傳統唱腔的基礎上融入了現代音樂審美，同時加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，豐富了戲曲本身和音樂的表現力，為觀眾呈現出一席五彩斑斕的視聽盛宴；服裝設計上，青春版《牡丹亭》整體色調淡雅，呈現濃鬱的中國山水畫風格，傳統蘇繡工藝將古典美展現得淋漓盡致；舞臺設計上，青春版《牡丹亭》以灰色地膠鋪就，配合著古代大家的書法和水墨畫作品景片，恰當留白的「空舞臺」，讓崑曲的古典美學與現代劇場完美融合。

青春版《牡丹亭》創造性地用服裝來烘託花神出場，傳統的花神拿花舞蹈改用十二個月不同的繡花來表現，讓舞臺的整個氣氛隨花神獨具特色的表演流動起來。

青春版崑曲《牡丹亭》通過服飾、舞美等手段讓崑曲的古典美學與現代劇場完美融合。攝影：安初蜜

2004年初夏，青春版崑曲《牡丹亭》登臺與觀眾見面，在劇本改編上將原來的五十五折戲刪減為二十七折，在保留崑曲唯美寫意的美學特色上，取其精華，以簡馭繁，承續原作「情至」「情真」「情深」的浪漫主義精神。這樣，一個「遵循傳統而不因循傳統，尊重現代但不濫用現代」的青春版《牡丹亭》應運而生，也就此打開了崑曲在當代走向振興的新局面。這正是21世紀的崑曲工作者們繼續堅持貫徹毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》精神，同時遵循「古為今用」「洋為中用」和「推陳出新」的方針，以對崑曲藝術無比的熱愛之情和強烈的文化責任感，批判性繼承優秀的崑曲文化遺產、為崑曲存亡奮力一搏而得到的努力回報。

由青年演員登臺挑大梁，將「年輕人」與「崑曲」兩個元素相結合，青春版崑曲《牡丹亭》以青春靚麗的形象吸引了兩岸三地眾多年輕觀眾，好評如潮。當然，並不是起用了年輕演員就是青春版《牡丹亭》。白先勇說：「第一我相信崑曲是一個古老的劇種，它是有很強韌的生命力的，所以我們要把崑曲的青春生命召喚回來；第二因為《牡丹亭》本身就是歌頌青春、歌頌愛情的、歌頌生命的一部戲。女主角16歲，男主角20歲，做了一場那麼美的夢，夢中相會，完全是青春之歌。」青春版崑曲《牡丹亭》先後赴美國、英國、法國、義大利、希臘等國家演出，所到之處均獲得高度讚譽。這部唯美的劇作超越語言的隔閡，讓東方典雅的崑曲探索了中國戲曲「出海」的新路徑。

青春版《牡丹亭》劇照

2009年，青春版《牡丹亭》持續演出五年之際，白先勇開始尋求與高校更深度的文化傳播合作，推動崑曲藝術進校園，高校「崑曲傳承計劃」率先在北京大學落地。「北京大學崑曲傳承計劃」第一個五年計劃啟動，並開設了《經典崑曲欣賞》課程，該課程成為崑曲傳承計劃中的重點，白先勇不僅親自到課堂上為學生們講述崑曲的基本知識和青春版《牡丹亭》的創作故事，還邀請編劇華瑋、攝影師許培鴻、導演汪世瑜、主演沈豐英、俞玖林及眾多崑曲專家授課，吸引一眾青年學生積極參與互動，課程在北大獲得成功後在蘇州大學、香港中文大學等高校也開設了類似課程。北京大學還開設了崑曲表演工作坊，為上百位學生提供了演出自己的校園版《牡丹亭》的機會，讓青年人真正參與到古典戲劇的創演中來。

青春版《牡丹亭》崑曲演員在北京大學《經典崑曲欣賞》課程上表演《遊園驚夢》片段。（圖源：北京大學崑曲傳承與研究中心）

經典崑曲欣賞課人滿為患的課堂。（圖源：北京大學崑曲傳承與研究中心）

2014年，北京大學「崑曲傳承計劃」第二個五年計劃開始，除推動《經典崑曲欣賞》課程精品化外，還推進了校園崑曲傳習工作坊，新增了青年崑曲演員深造計劃；建設了數字崑曲網站，以北京大學文化產業研究院素材和北大圖書館資源為基礎，匯聚國內外珍貴崑曲資源，將重要資料數位化，讓崑曲愛好者可以通過多媒體教學資料進行崑曲欣賞和學習。

校園傳承版《牡丹亭·驚夢》劇照

正是基於對傳統經典作品的創造性轉化和創新性發展，令這曲傳唱四百年的崑劇精品以煥然一新的「青春面孔」走進當代青年人的視野。青春版《牡丹亭》在青年觀眾中颳起了「崑曲熱」，打破了長久以來「青年人不愛看傳統戲曲」的慣例，喚醒了年輕觀眾對傳統戲曲的熱愛、對民族文化的認同。

2014年2月24日，在中共中央政治局第十三次集體學習時的講話中提到，中華文化源遠流長，積澱著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐厚滋養。中華傳統美德是中華文化精髓，蘊含著豐富的思想道德資源。不忘本來才能開闢未來，善於繼承才能更好創新。對歷史文化特別是先人傳承下來的價值理念和道德規範，要堅持古為今用、推陳出新，有鑑別地加以對待，有揚棄地予以繼承，努力用中華民族創造的一切精神財富來以文化人、以文育人。

黨的十八大以來，以同志為核心的黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承發展，始終從中華民族最深沉精神追求的深度看待優秀傳統文化，從國家戰略資源的高度繼承優秀傳統文化，從推動中華民族現代化進程的角度創新發展優秀傳統文化，使之成為實現「兩個一百年」奮鬥目標和中華民族偉大復興中國夢的根本性力量。80年來，黨領導下的中國文藝事業遵循延安文藝座談會講話精神指引，堅守「源於人民、為了人民、屬於人民」的根本立場，為不斷創作出滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀文藝作品踔厲奮發、篤行不怠！

80年後，

重溫《在延安文藝座談會上的講話》，

毛澤東同志對於文藝創作中

繼承與創新的思想指示，

不斷啟示著一代代崑曲工作者

永葆與時俱進的人文精神和藝術情懷，

創作出時代性、人民性、

藝術性相統一的傳世佳作。

「下馬看花」——

原來奼紫嫣紅開遍，

崑曲人，正年輕；

崑劇，正青春！

END

中國文藝網新媒體

來源 | 綜合新華網、人民網、光明網、中國共產黨新聞網、中國青年報、中國文化報、中國非物質文化遺產網、上海崑劇團、浙江崑劇團、江南小劇場微信公眾號等報導