孫千為什麼退娛樂圈（星番專訪孫千）

2023-09-23 01:32:53

文 │ 星番

不同於大部分人只寫著溝通工作用的聯繫方式，或者直接留白，孫千的微博簡介上還有這樣七個字：宇宙小蛋糕博主。

她解釋說，是因為喜歡吃蛋糕。至於其它的，也沒什麼特殊含義，「只是突然想到，宇宙中漂浮著一顆小蛋糕，又甜又小又有自己的星球，就覺得很開心」。

或許，這就是95後女孩，「奇奇怪怪的想法總是有一些的」。也包括那些捕捉在鏡頭下的自己，以及文字中或走心、或調侃的日常。選擇把這一面展現出來的孫千，就像每個人生活裡都會出現的女孩。

觀眾們被她圈粉，有一部分原因也來自於清新自然而真實的鄰家感，當這種感覺被妥帖地被賦予角色，又很容易拉近她們和觀眾的距離。

從2018年的第一部作品播出至今，戲裡戲外，時秒、王微笑、風飄飄、田七和孫千一起，走進觀眾的視野。這兩年，她收穫了一些喜愛和認可，也得出了關於演員身份的第一個結論。

01

上周三，剛好是《萌醫甜妻》大結局的日子，這是孫千最近的一部作品。儘管劇名裡有個「甜」字，但演起來卻有點「苦」。

孫千在劇中飾演女主田七，角色與中藥同名，是古代的一名小太醫。女扮男裝混進男主紀衡所在的節度使府，本意尋仇，卻和對方展開了一段「錯位萌戀」。

這段愛情故事的反差萌感，產生自男女主的人設。他們地位懸殊，小太醫「慫」，節度使「冷」。

為了精準詮釋前者的身份，在這部名義上的喜劇裡，孫千最常做的事就是哭，她幾乎每天都在哭，更少不了一會哭、一會笑。

其次，是頻繁地下跪。拍這部戲的時候正好是夏天，衣服穿得也很薄，一開始還會採取一些保護措施。但是演起來卻發現不合理，情緒一連貫，也沒時間用墊子，套著護膝的話還很容易穿幫，索性就什麼也不要了。

這種大起大落的情緒起伏和動不動就要下跪的狀態，對精神和體力都是消耗。

回憶起來，相比具體的片場趣事，孫千印象更深刻的感覺是累。所以一有時間就會睡覺，來緩解這種消耗帶來的疲憊。但演員就是這樣的職業，付出與回報，有舍才有得，孫千在這種平衡中摸索著做演員的樂趣，「每天都很快樂」。

也因為田七這個角色，她用掉了表演生涯中的很多個「第一次」：第一次演古裝，第一次扮演男生，第一次天天跪著、天天道歉，第一次流這麼多眼淚，第一次沒有武戲，還有第一次把頭髮梳那麼光溜……

經歷了這些之後，她在給《萌醫甜妻》大結局的小作文裡這樣寫道，「田七它具有止血強心、活血化淤、保肝護肝、增強免疫力、強身健體之功效，所以你們也要珍惜田七哦」。功效甚好、值得珍惜，角色田七之於孫千，也是這樣一種存在。

這個冬天，孫千更早和觀眾見面的作品是《淑女飄飄拳》，她在其中飾演太極高手風飄飄。如果說，田七是孫千演過最不像自己的角色，那風飄飄剛好相反。

因為在這部劇的創作過程中，導演給了她足夠大的空間，孫千和風飄飄好好地「碰撞」了一把。在基礎的設定之上，她和其他演員自由發揮了不少。成片裡很多細節，就來自孫千的想法創意和自然反應。

有些處理得挺妙。比如，和男主衛楚的對手戲裡，把圍棋下成五子棋的任性操作、把「醫生負責」說成「一生負責」的諧音梗，都是她靈機一動的效果。

還有她和閨蜜蕭笑的互動，有場戲是她在宿舍生氣，氣得嗷嗷叫喚，蕭笑拿著蝦片一口一個地餵她、哄她。畫面一度詭異又好笑，但好朋友間的氛圍、風飄飄的可愛勁兒和處在氣頭上的感覺，立刻就出來了。

這種不單純依賴經驗和技巧的表演，對年輕演員來說也是很過癮的創作體驗，還需要一點直覺和天賦的加持。

這些在孫千身上，一直都能看見。不過，從某種程度上而言，風飄飄是個特例。

02

每次作品播出，孫千自己都會跟著進度追劇。至於身邊的家人和朋友，也「逼著他們都要去看」。

她不會特意拉著別人討論劇情或者自己的表現，只是默默地從他們的反饋裡尋找蛛絲馬跡。這是她在拍戲時回看錄屏、糾正問題之外，對表演的一種自覺復盤。

目前的判斷標準之一，就是角色和自己的距離。

拍《淑女飄飄拳》的那段時間，她自己的感受是「飄飄跟我分不清」，朋友看的時候也說，追的仿佛不是劇，而是真人秀。

因為人設貼合且效果不錯，這不是什麼不好的事情。否則，孫千會把這視作一種困擾，她不希望總在作品裡看到自己。

在她看來，演戲至今最大的進步就是「慢慢地每個作品一點一點脫離孫千」。接著，又補充道，「還做不到很大的不同，一點點改變就算是自己的小進步」。

同時，這也是她往後的努力目標。

從《快把我哥帶走》《我在未來等你》到最近這兩部劇，孫千演過的角色雖然年齡相仿，人設的重合度卻並不高，一直在給觀眾創造新鮮感。時秒是性格直率逗趣的暴力妹妹，王微笑是高冷內熱的學霸，風飄飄是是蠢萌的犬系女友，而田七是男孩子氣的太醫。

而對於未來希望嘗試的角色，她也有自己的想法，飛快地給出了三種方向。

第一個就是職場女性，因為之前演的基本都是學生，很想體驗身份的轉換與進階。其實，這個願望其實已經實現了，但她坦言其中的困難，「還沒有社會的那種經驗，會有點撐不起來的感覺。但嘗試了還是挺開心的，也為下一次積累了經驗」。

另一個有些特別。這要說到對她影響很大的一部電影《海洋天堂》。打動孫千的，是文章在其中對自閉症患者的詮釋，以及電影對這個群體的關懷。如果有機會，她也願意扮演這樣的角色，成為對現實世界有啟發意義的載體。

最後是女特工，很A很颯的那種。而說起來，她已經具備了一些成為特工的條件。通過時秒、王微笑到風飄飄這幾個角色，她相繼解鎖了武術、跆拳道和太極技能。一路拍下來，她甚至「感覺哪部劇沒點打戲，就少了點什麼」。

上面的這些答案，隱隱約約地流露出孫千「叛逆」的一面，因為她給人的感覺總是很鄰家。

可那不代表什麼，也不意味著她要一直呆在那個位置。儘管去靠近大家普遍認可的形象，可能會更輕鬆一點，但並不是演員的正確打開方式。

之前，《快把我哥帶走》的導演韓青說過，「孫千就像鄰家女孩，但特別有氣質」。所謂的氣質，也是女演員最有力的武器之一。它可以有層次、有變化，把人嵌進不同的角色裡，產生奇妙的化學反應。

沒有多餘的修飾和標籤，孫千目前只想做一個演員、一個好演員。而在她的理解中，演員的本分是過好角色的人生，好演員的概念是「大家能記住你的作品，忘掉你這個人」。

這也是為什麼，她會把「脫離孫千」看得那麼重要。

03

「更愛這個世界，更愛每一個人」，這是孫千從演戲這件事中體會到的幸福感。

因為在編劇的塑造中，人物都會有這樣或那樣的缺點，但她們總是很善良和美好的。和她們共處的時間裡，孫千會覺得自己也是這樣的人，周圍的一切也都會更加可愛，就像是一種「演員福利」。

不過，她最初的志向卻並非演員。孫千成為演員是個「意外」，過程也很「戲劇化」。

念中戲表演系之前，她在北舞附中學習了7年芭蕾，本該成為一名舞者。但是臨近畢業，準備考試的時候不小心弄傷了膝蓋。以為休息兩天就沒事了，結果越來越嚴重，到了「不能下蹲、上廁所都需要有人扶著」的地步。

嘗試了打封閉針、拔血罐、針灸，腿還是恢復不到可以繼續跳舞的程度。儘管打擊很大，但她只能面對現實：舞團不要傷員，需要另想出路。一直採取「放養式教育」的家人，也沒有做太多幹涉，給了她「自己看著辦」的機會。

可以說是福至心靈般的，孫千想到了表演。想到之後就去做了，而具體說來，這是一段被孫千形容為「像編出來」的經歷。

她拉著同學跑去中戲的校區，上演了一出「聲東擊西」。趁著保安被同學轉移掉注意力，她溜進去敲開了表演系老師辦公室的門。幹嘛呢？請人家找老師給自己上課，要考中戲，除了已有的形體基礎，她還得學臺詞和唱歌。

老師問了問情況，留下了她的電話，隔天真的給幫她聯繫了另一位老師。而在那之前，孫千放下一句「狠話」，「老師你要是明天不給我打電話，我就後天再過來找你，找到你給我打電話為止」。

現在回憶起來，孫千也無法準確解釋那股子衝勁是哪來的。但可以肯定的是，當初是真的被「逼急了」，有想法但不會想那麼多。她是東北人，東北有個詞叫「闖實」，形容的就是這種敢拼、敢闖的魄力。「什麼都不懂的時候，就敢大膽地往前跑了」。

一口氣跑到現在，也跑得離舞蹈越來越遠了，但孫千心裡仍然熱愛它。因為對她而言，舞蹈有一種讓人無法抵抗的魅力。

她一邊回憶一邊描述：早晨，太陽剛起，我們也會起床，結伴去練功房。練功房有落地窗、大鏡子，特別好，然後會有老師給你彈鋼琴。你在裡面跳舞，外面就是花啊、草啊、樹啊、鳥啊。你說在那種氛圍下，怎麼會不去愛這個事業呢？

以孫千跳舞時的年紀，「事業」算是個很重的詞。後來，她沒能從事它，但早已因此變得堅強和獨立，並從中吸取了足夠多的養分。

2019年獲得金骨朵「年度新生力量」 獎

否則，不會有轉行學表演時的勇敢，也不會有作品裡那些身手利落的打戲。而她形象上的辨識度，有一部分也來自舞蹈的培養，比如纖細高挑的身材。

儘管年紀不大，但孫千相信一些樸素而傳統的道理，比如「幹一行愛一行」。沒有計劃地成為了演員，那表演就是另一個值得她熱愛的行業。事實也證明，她的選擇沒有錯。短短兩年時間，她已經是成上升勢頭強勁的95後小花。

受到疫情的影響，最近這段時間她也只能宅在家裡。打發時間的方式，和平時一樣，畫個畫、拼拼樂高、做做手工。前幾天，她在微博發了媽媽做的包子，她說「圍觀」不會做飯的媽媽下廚，是她的新樂趣所在。

而她現在最想做的事，其實是工作。心心念念地希望一切恢復正常，可以回到劇組拍戲，可以不用戴著口罩地四處溜達、自由地呼吸空氣。

在把簡介改成宇宙小蛋糕博主之前，孫千還用過另一個：膽大細心，特別機靈。前者是少女特有的奇思妙想，而後者這八個字，更像是她給自己找到的注腳。