源氏物語描寫的時代（源氏物語體現東瀛民族的巔峰文學素養）

2023-10-19 00:50:10

導語：最近，一部熱播日劇引起筆者的注意，它的名字叫做《真不錯！光源君》。故事是生活在11世紀的源氏公子，穿越到21世紀，和普通女上班族之間發生啼笑是非的故事。這個源氏公子，出自日本古代女作家紫式部的《源氏物語》。《源氏物語》的主人公相當於我國的《紅樓夢》的賈寶玉，編劇們翻拍的熱情絲毫不遜色於我國翻拍四大名著。

日劇《真不錯！光源氏》

每次與國人提及源氏公子，大家都會想到天海祐希的版本。

天海祐希扮演的源氏

劇集中，天海祐希女扮男裝，將源氏公子那種屬於中性的陰柔，又帶有偏男性的剛毅發揮得淋漓盡致，這得益於天海祐希常年在寶冢戲劇團扮演男性角色的經驗。《源氏物語》通篇故事下來，是在一個架空的日本皇朝中的"渣男"事跡，"渣男"源氏一生中接觸過無數的女人，要是在現代，肯定是要接受法律和道德的制裁的。可是《源氏物語》的歷史意義非凡：是世界最早寫實長篇小說、是日本古典文學、美學的巔峰。可以讓筆者在閱讀過程中，完全忽略"渣男"的行徑，陶醉在人物的一顰一笑之間。

首先，從道德的意義上，講講源氏公子如何"渣男"。他在弱冠之後就像打開了新世界，和宮廷中許許多多女子都有過露水情緣，更厲害的是讓桐壺帝的妃子藤壺懷上自己的孩子，桐壺帝還不知道，這個孩子後來成為了皇帝。陪伴在身邊的紫姬沒有等到坐上正統夫人的位置，在情郎無數次允諾"只愛一個人"的言語中默默容忍源氏荒誕的行徑，最後鬱鬱而終。

《源氏物語》插畫

源氏公子失去紫姬後，也失去了自己的情感的避風港灣，自己的勢力也不曾旺盛了。漸漸地，嘗到自己和藤壺的歷史遺留問題的報應，跟賈寶玉一樣，出家做了和尚，幾年後去世。相反的是，源氏的兩個兒子沒有像父親一樣放蕩不羈，他們小心謹慎，成長在這樣特殊的家庭環境，他們或許深知父親帶來的苦果，父子兩代人之間形成了鮮明的對比。

《源氏物語》中如何體現美學？我們知道，美學是一個感性的觀念，作為哲學研究下的二級學科，我們更加關注的是它的文學藝術中體現的美。美學在衝突中體現最為強烈，傳統觀念的內斂、人性本能追求的情感，形成的矛盾在《源氏物語》中尤為明顯。所以我們不難發現，《源氏物語》成為人們了解日本美學的名片。源氏公子處處惹芳草，卻沒有讓眾人討厭，展現的是日本特有的"物哀"。《源氏物語》出現的"哀"，就有上千處。什麼是"物哀"？相當於《嶽陽樓記》中提到遷客騷人會為事件陰晴圓缺，自己心情的起起落落，也就是"性情中人"。

由櫻花引出的"物哀"美學

而這個"哀"，不是我們傳統意義上的悲傷，它更像是包含著很多種情緒的泛指。就像賞櫻一樣，看到櫻花爛漫可愛，我們的心情也會高昂起來；守候已久，看到落日，我們心情也會發生變化。小說描寫源氏公子與每一位女子從相識到纏綿，弱化了人的生理需求，更加強調的是每一個女子獨特的美麗，這種魅力吸引住了源氏。熱播的日劇《不錯哦！光源氏》中，穿越過來的光源氏，會為電視屏幕中的女子的亮麗著迷，甚至會隔著屏幕撫摸她，而女子剪成蘑菇頭時，他悲痛為什麼年紀輕輕就去做尼姑？我們歡笑古代與現代的認知差距，從中也發覺了"物哀"熔鑄在源氏性格的歷史使然。

提及外來小說，就要提到翻譯成中文的譯者，我們從譯者角度中，可以發現與原作者的相貼切的表達方式，得到美學的價值。《源氏物語》上世紀傳入中國的時候，有兩個翻譯版本，一個是60年代由豐子愷先生翻譯的，一個是70年代由中國臺灣的林文月翻譯的。筆者對比過兩個譯本。

豐子愷

豐子愷將自己男性的感知帶到了《源氏物語》中；林文月譯本中，流淌的是女性溫婉的感性，筆者認為林文月的最能代表當時作者紫式部的寫作特色。舉個例子，源氏的媽媽去世了，太君哭泣的場面，豐子愷先生是這樣翻譯的"眼看著遺骸，總當她是活著的，不肯相信她死了；直到看到她化成了灰燼，方才相信她不是這世間的人了"表達的是親人去世時陳述的事實；對比林文月的"音容相貌"、"仿佛還活著"、"卻不料到"這樣的翻譯，貼近了女性作者的柔美。

林文月

再比如，第九回中寫入社的盛況，豐子愷譯本"紅日高升，時光已經不早。葵夫人的裝束和舉止並沒有特地擺闊。這華麗的一行幾輛車子和侍從來到一條。但見無數遊覽車輛排列得密密層層竟無立足之地。" 林文月譯本精緻化的環境描寫"日上三竿，已近晌午時分。"

作者紫式部所處的平安年代，對應的是我國唐代。我們都知道，漢文化圈裡面，日本以吸收唐宋文化為主。在美國著力改革日本之前，他們都在用漢字。雖然現在已經有自己獨特的語言文字系統了，但是我們還是會看到漢字的端倪，例如日本人的名字，又例如一些句子，我們不知道怎麼讀，也能知道它的意思。

《源氏物語》的角色對話，我們看到很多詩詞，言簡意賅表達。可以看出日本人得天獨厚的地理優勢，能將我國詩詞如魚得水地運用，具備了連歐洲漢文化學習者都羨慕的技能。例如第三十八章源氏與三公主的對話，三公主願意讓出自己家中尊貴的佛像，源氏很感動，就吟了這樣一首詩"誓求後世共蓮座，此時心悲各流淚。"三公主這樣回應他"縱有同登蓮臺意，惟恐君心不此居"反諷他心中沒有屬於她的唯一位置。

日本白居易的碑

說到日本的詩詞，他們學習得最多的是白居易。日本對白居易的崇拜，上至天皇，下至百姓，日本甚至為白居易立了三個碑。白居易詩的特點是寫實，相對於李白等人的詩詞，可謂是言簡意賅，便於學習。《源氏物語》中出現最多的是白居易的《長恨歌》。

《長恨歌》

《源氏物語》第一章用桐壺帝的視角寫源氏的逝去的生母桐壺更衣，將唐代遠近聞名的貴妃與最疼愛的女子更衣相比"唐時的裝束也很是豔麗優雅。但一想起銅壺更衣的嫵媚溫柔，就覺得任何花鳥的顏色與聲音都遜色了"這裡更像是化用了《長恨歌》中"回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色"。想到桐壺更衣英年早逝，聽到"比翼鳥"等寄託長長久久的愛情甚是厭煩，奏樂的女官受到冷酷的弘徽殿女御指示，不能停下來。桐壺帝越來越將情思寄托在逝去的更衣，有一天，藤壺進了宮，模樣跟桐壺更衣很像，桐壺帝欣喜若狂，藤壺入宮了結了桐壺帝的心結。

《源氏物語》中美麗的女性如同繁花似錦，簇擁著源氏。但是，誰也不會撼動紫姬的地位。紫姬是兵部卿親王的私生女，從小跟著外婆長大，源氏剛認識她時，她還不到十歲，已經成為源氏的摯愛"這女孩與眾不同，長大以後，定是個絕代佳人"。實際上，她是藤壺的侄女，長得非常像藤壺妃。源氏帶紫姬到自己的住所，給她非一般的待遇，別人只有眼紅的份。 等到紫姬長大了"氣度不俗，高雅清麗，宛若塘中青蓮，清新優雅，好一個春之女神"而周圍的侍女則是"也各有動人姿色，然而在夕霧眼中，皆似凋零黃花"之前源氏都不讓自己的兒子夕霧接近紫姬，那天夕霧見到，笑笑到"原來是怕我見了繼母這天姿國色，頓起貪色之念呵。"

紫姬

成為花花公子身後的賢內助，除了天生麗質，還要有強大的容忍力。與之相伴相隨的，是無窮無盡的嫉妒。紫姬從童年時陪伴源氏左右，一直等不到"正統夫人"的稱號，葵姬去世後，源氏相繼迎娶了明石姬、三公主。雖然丈夫在外風流事，紫姬不聞不問，但是這兩位正統夫人真真切切讓無名無分的紫姬恨之入骨。然而面對明石姬生下的孩子，她還是以母親的角色撫養；迎接驕橫的三公主時，還布置完備的禮節迎接。

桐壺更衣

之前我們提及，桐壺帝最愛的桐壺更衣去世，後來迎娶了與更衣相像的藤壺，而紫姬是藤壺的侄女……這可以看出，源氏是有戀母情結的。文章開頭的更衣容貌描繪不多，主要側重於描寫周圍女性的嫉妒，看得出來桐壺更衣是個國色天香的美人。紫姬死去後不久，源氏也去世了，體現出源氏從小缺乏母愛，急於向外探求一個貼近於母親的完美代表，代表死了，我源氏活在這個世界上有什麼意義？

結語：通常我們讀《源氏物語》時，常常將它類比為《紅樓夢》。是的，封建時代描寫上層社會男性的情感追求，這兩篇題材是差不多的，都是以"樹倒狐猴散"作結。然而，總會有不相同的地方，《源氏物語》誕生的朝代，還是封建專制時期，在這個大環境裡，源氏是不可能像賈寶玉一樣反對門當戶對的婚姻，一心想娶走林黛玉；源氏雖然鍾情於紫姬，還是控制不住自己向外探求更多的女子，而賈寶玉迎娶薛寶釵的時候是極度不情願的，婚後也冷落了薛。

而紫姬，終其一生，只是一個可憐的替代品。表面上源氏給了她富足的愛情，但實際，除了愛這個東西，一無所有。她沒有葵姬家庭一樣在朝廷有著相當勢力，她是一個私生女，沒有身份的私生女。在源氏家的地位，就像是源氏的精神寄託，一個滿足源氏母親的幻想的物品，如果紫姬有了孩子，真的會破滅源氏心中的依賴。在這種畸形的愛戀下，無疑是一個沉重的負擔，紫姬得到全部，卻得不到她想要的幸福。

參考資料

《源氏物語》豐子愷譯本（第一回~第十回）

《源氏物語》林文月譯本