表現主義特徵是什麼（表現主義是怎麼一回事）

2023-10-20 03:58:41 6

表現主義在20世紀初的歐洲出現，先鋒藝術家試圖通過大膽的色彩和緊張而有力的線條來傳達現代存在的孤立和焦慮。這種風格以情感體驗為重，在Egon Schiele，Edvard Munch和Vincent van Gogh 的作品中紮根，並提出了藝術家至今仍在努力應對的徹底改變和顛覆的世界觀。以下是有關運動的一些事實，以及Munch，Emil Nolde和一些與運動有關的其他作品。

愛德華·蒙克，兩個人類。寂寞的孤獨，1899年。

1.名字叫什麼？

「表現主義」一詞是1910年創造的，當時捷克藝術史學家使用該短語形容一群藝術家與印象派的形成對比。印象派在解釋自然的同時，新興的表現主義派則探索了心理。儘管被描述為表現主義者，但該運動的主要藝術家包括恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner），弗朗茲·馬克（Franz Marc），阿列克謝·馮·賈倫斯基（Alexej von Jawlensky）和瓦西裡·康定斯基（Wassily Kandinsky），他們從未這樣定義自己。

EMIL NOLDE，FISCHDAMPFER（SCHIEFLER / MOSEL H34），1910年。

2. The Bridge and the Blue Rider：

在第一次世界大戰爆發前的幾年裡，表現主義者通過傳達人類內心深處的藝術品，對日益工業化和孤立的現代狀況做出了反應。兩種主要的藝術運動定義了這種風格。首先是總部位於德勒斯登的DieBrücke，即「橋梁」。該組織於1905年與Erich Heckel，Ernst Ludwig Kirchner和Emil Nolde組成，旨在將藝術與未來觀念聯繫起來。由康定斯基（Kandinsky）領導的第二個小組是定義較鬆散的Der Blaue Reiter，成立於1911年，旨在培養藝術中的精神。

恩斯特·路德維希·基什內爾一個士兵自拍，1915年收集的艾倫紀念美術館，奧伯林學院，俄亥俄州。橋梁圖像的攝影禮貌。

3.藝術混亂，生活混亂：

精神分析的誕生於1800年代後期在維也納產生的影響遠遠超出了醫學界。西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）探索的潛意識，夢想的含義以及壓抑和焦慮的內部鬥爭是許多表現主義藝術的主題。隨著第一次世界大戰把許多這些藝術家帶到戰the中，令人痛苦的思想境界遠遠超出了理論範圍。克什納（Kirchner）在遭受神經衰弱後被退伍，馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）將戰爭稱為「對我的靈魂的巨大傷害」。

MATTHIASGRÜNEWALD，被釘在十字架上，出自艾森海姆高原，約1512-15年。法國科爾馬博物館D'UNTERLINDEN的集合。

4.神聖：

北方文藝復興時期的宗教意象在描繪精神痛苦和身體折磨的同時，為表現主義者提供了重要的榜樣。15世紀畫家馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德（MatthiasGrünewald）的被釘十字架場景（上圖）對色彩的使用和痛苦中對人體的戲劇性渲染尤為重要。席勒（Schiele）和蒙克（Munch harken）歪曲了人體的身體，常常使之模糊不清。

埃貢·席勒（EGON SCHIELE），卡迪納爾·德嫩農（「麗本高」），1912年。維也納豹紋博物館的收藏。

5.褻瀆：

是精神的，是的，但是表現主義者的首選主題不是清教徒。希勒（Schiele）對鎖在擁抱中的紅衣主教和修女的描繪（如上）描繪了褻瀆神靈的行為，其中一些被認為是完全犯罪的。在表現主義主義者中，奧地利藝術家Schiele和Oskar Kokoschka都因其色情，非理想化的裸體而受到特別熱烈的批評，這些裸體坦率地描繪了諸如同性戀和自慰之類的禁忌主題。1911年，斯基耶爾（Schiele）以偏愛年輕模特而聞名，在警察沒收了數百幅他的「色情」繪畫後，他被短暫逮捕。

1938年在柏林舉行的「簡樸藝術」展覽開幕。在中心可以看到艾米爾·諾爾德的釘死十字架（1912年），其靈感來自於馬蒂亞·格魯紐德（MATTHIAGRÜNEWALD）。

6.墮落的藝術：

隨著德國納粹主義的興起，表現主義的終結。表現主義被歸類為「墮落」，這是一個在道德上被懷疑是猶太人或共產主義的藝術的總稱，表現主義已從博物館移走並從私人收藏中沒收。1937年，諾德，海克爾，基希納和貝克曼的數百幅作品被查封。隨後，許多作品包括了「墮落的藝術」展覽（上圖），該展覽遍及德國和奧地利。次年，由於被禁止從事藝術創作，基什內爾（Kirchner）自殺了。

藝術家朱利安·施納貝爾（JULIAN SCHNABEL），紐約，1986年5月。

7.新表現主義：

半個世紀後，在1970年代末和1980年代初，包括讓·米歇爾·巴斯奎特，弗朗切斯科·克萊門特，喬治·巴塞利茲和朱利安·施納貝爾在內的一批藝術家拒絕了極簡主義雕塑的酷工業主義，並接受了彩色繪畫。充電的能量。這些被稱為「新表現主義」的藝術家對概念藝術的嚴格性做出了反應，創作出對人類形象的主觀和情感負載的描繪，這些描繪喚起了較早的創造性表達傳統。