貝斯和吉他的指法（並不是件簡單的事情）

2023-10-19 13:17:00 3

電吉他和貝斯有許多物理和功能上的相似之處，如拾音器，品位，琴弦，木材等等，還有勉強稱得上相似的一點是兩者的音階差八度。如果你是一個吉他手，現在想要學會貝斯演奏這個新技能，我還要事先提醒你一下:"不要那麼兒戲，你要學習的畢竟是一種不同的樂器"。吉他和貝斯之間最大的區別在於它們在各自音軌中的功能差別，以及如何在概念上實現各自的功能。

吉他手與貝斯手

吉他手更關注即興重複段和和弦。貝斯手們則更注重基礎和律動。貝斯是鼓與樂隊其餘部分之間的粘合劑:它對節奏感的表現與鼓相似，但對和弦的表現與吉他和鍵盤相近，因此貝斯可以在他們兩者之間建立起聯繫。優秀的貝斯聲部可以是各種各樣的:簡單的或主動的，基本的或複雜的，單音符或充滿旋律感的。基本上，貝斯表現的特色應該由樂曲本身所引導。

為了更好地理解貝斯在音軌中的活動，請聽一聽你覺得最感人的歌曲或者你想要學習的某些特定風格的歌曲，並在聆聽的時候特別關注貝斯聲部。你可以通過模仿你崇拜的吉他手學習吉他 - 這種方法同樣適用於學習貝斯。聆聽貝斯與鼓之間的相互作用，特別是底鼓（踏板鼓）。聆聽貝斯聲部如何有節奏地和諧地律動，它如何與吉他和鍵盤一同演奏，以及如何配合人聲或主樂器。想弄清楚貝斯如何做到這一點，保持儘可能簡單是研究貝斯聲部的一個很好的起點。

一一列舉所有與本文相關的貝斯手是不太可能的。在這裡我會提及三個貝斯手，我認為這些貝斯手的貝斯能夠在簡單，律動，基本和繁複之間取得平衡。這有助於一首歌曲能夠經受時間的考驗，並被大部分聽眾接受。

Paul McCartney保羅·麥卡特尼 - Beatles and beyond

John Paul Jones約翰保羅·瓊斯 - Led Zeppelin齊柏林飛船

James Jamerson – 在起所有早期的Motown唱片中的表現

吉他和貝斯到底有什麼不同？

作為一名吉他手，當你把手放在貝斯上的時候，你立刻就會注意到它們之間的第一個區別就是規格 – 品位之間的距離更遠；弦的粗細和間距也更大；要夠到第一個品位，你的手臂要伸更遠，以及你放置貝斯的位置，這些都是區別的體現。我個人比較喜歡有較小琴頸的貝斯，這種貝斯有較小的琴弦間距，演奏時動作幅度也就不需要太大，所以從吉他過渡到貝斯時的差異感也不會那麼強烈。幸運的是，這種適應的過程並不需要太多的時間和練習。

演奏技巧/技術

剛開始學習貝斯的時候，使用撥片會比較容易。當我用撥片彈奏貝斯時，發現手掌制音變得十分有用，可以避免很多的擾動。我比較喜歡用硬一些的撥片，厚度至少1.0毫米。我非常喜歡撥片直接撥動琴弦的感覺，當然我如果想要"scrape-y attack"那樣的聲音，就不能這麼做了。如果你覺得用手指更舒服的話，也可以直接使用你的手指。我用我頭兩個手指的指腹來按壓琴弦，能起到靜音作用，這能夠幫助我得到我想要的音符長度，並防止琴弦意外響起。我把拇指放在貝斯的琴身上或者放在拾音器上，當然這取決於我的手和琴橋的相對位置。上面提到的所有這些技巧都是我通過反覆試驗總結的個人喜好 - 你們也會發現最適合你們自己的技巧的。

不管你是用撥片還是用手指，都要沿著琴弦的延展方向，在琴橋和琴頸之間移動你撥弦的那隻手，這種方法可以讓音色產生很大的變化。你可以試驗一下，在琴弦上演奏穩定的四分音符，同時在琴橋和琴頸之間的琴弦上慢慢地移動你的撥弦手來進行調整，你會發現這種感覺就像是在用EQ或音調旋鈕一樣！

關於音色的那些事

就像彈吉他一樣，如果你想獲得合適的音調/音色，你首先要找到一把合適的貝斯（它至少要能夠發出你想要聲音）。比如，如果您想要震耳的搖滾音色，那麼配有flatwound弦的hollowbody貝斯並不是個好選擇，它很難發出你想要的這種聲音。當然，您的貝斯還需要處於良好的狀態，能夠發出正確音調。滿足了以上這些條件，你對音色的追求就擁有了一個不錯的開端了。

當您準備好一切，打算撥第一個音時，請考慮以下的操作流程:

你在尋找一個乾淨的音色還是混雜的音色？如果你想要乾淨的音色，那它是完全原始質樸的，還是要有一個類似放大器造成的邊緣效果？如果你想要的是原始的音色，通過一個高質量的direct box把信號直接輸入調音臺是最好的選擇。在這種情況下，我還會在貝斯和direct box之間加入一個壓縮器，一個好的單塊貝斯壓縮器將會起到很好的效果。許多經典的貝斯曲目都是利用這種簡單的信號鏈來播放和錄製的。

Sweetwater的常駐貝斯手Dave Martin在這裡提供了一些貝斯踏板的建議。

如果你所尋求的音色是那種有放大器效果的音色的話，那你會有很多選擇。大多數建模器（modelers）和建模插件都會有貝斯放大器模型。你也可以用麥克風放大器或使用單塊放大器模擬器。如果你覺得這些選項變得過於繁瑣，你也可以用另一種方法:從你喜愛的錄音或單獨的貝斯音軌中，準確的複製下他們的音調。仔細聽聽貝斯的聲音如何恰當的整合進音軌中的，特別是貝斯與其他低頻樂器的整合。其中是不是有很多的起音？如果有的話，是什麼樣子的起音？低頻端是寬廣而廣闊的，還是緊縮而集中的？最後，當你得到了正確的聲音時，請再次比較一下，看看它與你最初想要達到的目標相差多少。

其他一些需要考慮的事情

當您選擇貝斯時，還有其他一些事情需要考慮。

由於底鼓和貝斯位於同一個聲波音域，並且要一起演奏，所以它們的聲音需要做到互補。請把他們當作一個整體來看待。

對於降調吉他（尤其是降"B"調以下的吉他）在100Hz的頻率以下，會有很多的聲波信息，所以這個頻段會變得有些擁擠。如果你已經找到了你最鍾愛的吉他音調，那麼你需要找出貝斯能夠補充這把吉他的音域，當然也要考慮到它和底鼓音域的配合。目標是讓每個樂器佔據自己的音域。

建構貝斯聲部

其實對於貝斯聲部的建構，沒有什麼特定的規則。不過確實有一些標準的技巧，可能會給你一些啟發。下面我列出了五個用於構建貝斯聲部的方法:

不要成為"那個傢伙"

我希望這篇文章可以給你提供一些思考的助力，在你開始玩貝斯時提供一些幫助。千裡之行始於足下！很多吉他手因為把貝斯演奏的一塌糊塗而臭名昭著，所以如果你決定開始克服"吉他手學貝斯"的症狀，你已經邁出了堅實的第一步。不要忘記律動的感覺，繼續製作好的音樂。