張海東製片人簡歷（製片人張海東促成了編導演的高位交匯）

2023-10-21 09:10:20 2

在《臥底》《面具》之後，張海東的第三部諜戰劇《對手》就要與觀眾見面了。

《臥底》的故事發生在抗戰時期，是標準諜戰劇。《面具》故事發生在剛剛解放的哈爾濱，是反特劇。而《對手》的時代背景來到了當下，是一部當代國安劇。

《對手》由張海東任製片人，王小槍編劇，盧倫常導演，郭京飛、譚卓、顏丙燕、寧理領銜主演，目前正在進行最後的打磨。

劇集講述了國安戰士與來自境外的間諜一場橫跨19年的較量：一對境外間諜李唐（郭京飛飾）與丁美兮（譚卓飾）因任務走到一起，留在了大陸，風平浪靜多年後，兩人本想就此平凡度過一生，卻接到了新的任務……

舞蹈演員出身的張海東，轉型做製片人已近20年。她的作品風格多樣，諜戰題材更是駕馭熟練。她認為，在好劇本的基礎上把主創的主觀能動性全部調動出來，讓所有人都在劇本的基礎上再加分，是一部劇成功的根本。

編劇王小槍與張海東已經合作過三次，此前的《面具》《小大夫》都取得了不錯的成績。張海東與導演盧倫常則是二度合作，兩人在《小大夫》期間建立了良好的合作關係。

日前，我們觀看了《對手》的一小時片花。劇中有暗潮湧動的鬥智鬥勇，也有細膩豐富的情感世界。諜戰劇情的氛圍濃鬱，演員表演也很有張力。那麼，《對手》究竟是如何創作的，編導演制各自做了哪些努力？

以下為張海東自述。

編劇、導演和製片人的高效溝通

2018年與愛奇藝談合作的時候，《小大夫》和《對手》這兩個選題就是一起報的。

當時《小大夫》與《對手》兩個項目的題材迥然不同，平臺都很感興趣，尤其是在《面具》成功之後，平臺就更加期待《對手》這個當代諜戰劇。

但之所以先做《小大夫》，是因為在當時它的劇本相對成熟。編劇王小槍創作《面具》劇本時耗費了極大的精力，所以決定先創作輕喜劇《小大夫》，再全神貫注地投入《對手》的創作中。《對手》是王小槍最為看重的一個本子，是一部完全原創的作品。

編劇王小槍（左）

他在開機時說：「我把這些年對這個世界的看法、對情感的體驗、對信仰的理解，都放到了這個故事裡。」

在開機之前，《對手》的全劇本已經完成。王小槍創作的時候，自己不滿意的作品就不會拿出來。雖然一般影視劇開機後從文字轉成影像，中間還會有一個實現的過程，拍攝需要根據實際情況調整，但在《對手》拍攝過程中沒有出現過因為邏輯BUG而導致的大幅度修改。

我們組裡上下也都尊崇著這個信念——小槍的劇本很成熟，不要輕易地去改動。諜戰劇環環相扣，如果隨意打補丁，就會需要更多的補丁來完善，不然很容易出現邏輯漏洞。

王小槍的劇本就是按照廈門來寫的，廈門是個有特彆氣質的城市，許多街巷充滿生活質感，非常上鏡，也適合營造諜戰劇的氛圍。不過這次在廈門的拍攝還是有不少難度的，一方面是疫情的反覆造成了一些困難，另一方面外聯工作也不太順暢。

考慮到場景與戲的匹配性，每當小槍接到要微調劇本的要求，他都是毫無怨言全部滿足，沒有耽誤過拍攝。他甚至能根據當時可實現的場景，把戲改得更加精彩，特別靠譜。

導演盧倫常從最初就參與了這個項目。在《小大夫》的合作過程中，我覺得她對劇本的還原度非常高。《小大夫》後期製作時，我就和她溝通了《對手》這個項目。

導演盧倫常

她是香港人，在TVB工作過。進入內地後，執導過《少年天子》《媳婦是怎樣煉成的》等多部電視劇。盧倫常導演也非常尊重和欣賞王小槍，這是她和小槍合作的第四部劇了，此前除了《小大夫》外，還有《密使》和《讀心》。

導演要會拍，這個「會」有兩個含義：一方面是你把文字轉化成影像的技術活；另一方面是懂得劇本的核心和要點。劇本中的情感點，表演中的華彩部分，要不是通過鏡頭去放大，觀眾是看不到的。盧導在熟悉小槍作品的前提下，這兩點都做得非常好。

而且盧導是個有製片人意識的導演，她尊重投資方，只會在單純的藝術創作方面堅持自己的觀點。我本身也認為在符合客觀創作規律的前提下，不應該把製片人的意識強加給創作中的導演，所以我們的合作很愉快。

從製作層面來看，《對手》的體量相較於《小大夫》大得多。《小大夫》2019年10月開播，但之後疫情來了，導致《對手》推遲到去年7月才開始實景籌備。幸好，盧倫常導演與我的配合很默契。籌備期間正值疫情，雖然很多時候都只能通過電話溝通，但是效率依然很高。

導演是劇組的總工程師，所有的部門都要去執行導演安排的工作。任何一個部門稍微塌掉一點兒，都是減分項。只有在製片人能跟導演默契配合，同時導演又有創作激情時，組裡才會有好的氣氛。

正式拍攝前，我們有大概一周的時間做劇本圍讀，主要演員和主創都參加了。在圍讀的過程中，各個部門間都進行了深入的探討，找到很多問題的解決方案，連小槍都一直在現場回答關於劇本中人物和情節的各類問題。可以說，那次充分的圍讀特別有意義，給後面的拍攝打下了更堅實的基礎。

張海東在片場

對於我而言，《對手》這一次的製作過程很愉快，但並不代表拍攝中遇到的困難就少。每部劇都會有大量問題要解決。每天都會有新問題出現，製片人就是一直解決問題，等問題解決得差不多了，戲也就拍完了。

雖然現在都很依賴大數據，但劇組還是和人打交道。你拿出數據和別人交流，他們不認怎麼辦？很多問題，還是人和人之間的問題。凡事都講究一個緣分。我們看到小槍的劇本好，盡心盡力地去完成。他也看到了創作人員、包括我這個製片人的這份用心，我們合作才會一直延續到現在。互相理解和信任是最重要的。

我們下一部戲還是和王小槍繼續合作，片名叫《黃雀》。這是一部網劇，之後會做成系列，劇中主要人物是貫穿的，但會面對不同的事件。第一季的體量大概十幾集。

劇本給力，然後是神仙選角

在製作《對手》的過程中，不僅主創配合度很高，演員也都覺得這是一部值得傾情付出的作品。

我一直說《對手》是一部比較難得，且不大容易被複製的作品。在現代諜戰這一極為特別的框架下，不僅編劇、導演和製片人之間都有密切的配合，演員的選定也非常準確。郭京飛擅長駕馭小人物內心的複雜戲分，譚卓有十足的激情，顏丙燕和寧理也都是公認的「戲瘋子」。

郭京飛拿到劇本之初就被深深地打動了。他看了10集戲就愛不釋手，決定參演。他在片場非常投入，在把小人物的脆弱和無力感表現得淋漓盡致的同時，也通過承擔起為夫為父的責任，用英雄主義的那一面打動了很多人。當然他還有著無與倫比的喜劇天賦——他穿著短褲，被綁著雙手跳來跳去的戲，演起來難度不小，但真的能把觀眾逗笑。

譚卓是我確定的第一位演員。她在一場場戲中的情緒極為真實可信，是因為她在整個拍攝過程中都全情投入，住在人物裡。她幾次都說要改行了，因為感覺人物把自己掏空了。

我是看她演的話劇《如夢之夢》時被打動的。當時近距離觀看她的表演，我立刻意識到她是一位特別有爆發力且感性的女演員。那種表演不是技巧，是真感受。當時我就想，她和我《對手》中丁美兮這個角色高度契合，不久後就第一個籤下了她。

顏丙燕是個獲獎無數的女演員，專業實力自然不用多說。這次她飾演的偵查員段迎九，是個粗中帶細、掙扎著兼顧工作與家庭的女人。她沒演過這樣的的角色，所以對她而言充滿新鮮感。她也是個極願意為角色付出的人，在《對手》中基本沒有化妝，素顏出演，只為了讓段迎九能更接地氣地出現在觀眾面前。

寧理是個能給人帶來驚喜的演員。劇中男女主人公無法上岸，甚至生活上悲劇連連，都和寧理的角色有莫大的關係，所以需要一個深不見底的形象來使這個角色可信。

寧理在儒雅的氣質下透露出的老謀深算的氣質，讓他來演這個大反派十分合適。寧理的戲文武兼備，在拍攝過程中也主動為角色設計了很多額外的細節。

當然除了這四位主演外，《對手》裡還有大量優秀且知名的演員。劇中不管是貫穿全劇的角色還是單元部分的人物，他們大多在看了劇本後都很樂意參與到這個項目裡。在這裡我就賣個關子，等觀眾自己去跟這些演員及角色在劇中相遇了。

幾位主演都是第一次合作，但他們進入角色非常快。之前提到我們開機之前有一次卓有成效的圍讀——我們的幾位主演以及其他演員在那時就建立起了彼此間的默契和信任。有些演員甚至經常在收工後聚在一起探討角色和情節，這是在我之前的拍攝中比較少見的。

諜戰劇中，情節永遠為人物服務

《臥底》《面具》《對手》三部劇的時代背景雖然各不相同，但我始終堅持事件是為人物服務的。

雖然小槍的劇本在情節上已經達到了相當的高度，但做當代諜戰劇，情節總歸還是要受到較多的約束。既然不能無限地深挖情節，那自然就要深挖情感。

而且，如果只是專注於情節，沒有情感的表達，觀眾的滿意度也不會高。所以《對手》是一部不僅注重情節，更注重人物及人物情感的諜戰劇，事件的敘述最後還是要回歸人物關係以及人物本身上。

為了達到細緻刻畫人物的這一目的，我們在拍攝上也花了額外的精力。比如說，《對手》中動作戲的比例是不小的。劇中有很多跟蹤的戲，雖然這種戲的動作幅度不大，但是角色會在廈門的大街小巷穿行。

這種戲本身就非常難拍且耗時，而那時候廈門滿街行人都戴著口罩，而我們劇中並無疫情的設定，導致拍攝時我們還要額外注意別穿幫，這就讓拍攝更加複雜。

從情節的角度來說，追蹤的結果無疑是「成功」或「失敗」兩種，只為了推進事件的話，在技術上是可以簡化拍攝的。但是導演為了更好展現出「貓」和「鼠」在一場場追逐遊戲中各自的緊繃神經和起伏情緒，依舊決定花大精力拍這些跟蹤戲，突出事件中的人，這就是我說的劇情為人物服務。如果觀眾不關心事件中的人物，那就不會關心事件。

這個戲的後期製作周期也特別長。編劇幹練的文字讓讀者在閱讀時感到酣暢淋漓，但文字轉化為影像的後節奏是截然不同的。

想要達到劇作描繪的效果，就要對影像重新組接，這就要花很長時間。每一個劇情的扣子都很微妙，導演他們琢磨了很長時間。而且不僅要剪出諜戰劇的節奏和氣氛，另一方面情感的元素也不能丟失。