茶館的讀後感

2023-09-27 05:25:25

篇一：茶館讀後感     李鮮 

　　暑假期間，我讀了《茶館》一書。這本書是以劇本的方式來寫的，跟莎士比亞寫戲劇的方式差不多。內容也非常有趣。裡面有善有惡，有好有壞。我喜歡王利發，我厭噁心狠意毒的劉麻子。

　　《茶館》主要講得是清末戊戌維新失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代一個叫裕泰茶館的生活場景。文章分為三幕，第一幕是茶館最鼎盛的時期，很多人來這裡喝茶談笑；第二幕茶館開始漸漸衰落，因怕遭淘汰，後面已經改成了公寓；到第三幕時茶館已經非常衰落了。最後，王利發一家（除了王利發）都逃走了。王利發最後也上吊自殺了。

　　我喜歡王利發這個人。他是裕泰茶館掌柜的。雖然他有點自私，但是他善良、心眼不壞。第三幕時，王掌柜已經很老了。他的心依然善良。他幫助因為家窮而賣給龐太監做老婆的康順子。當康順子和龐家斷絕關係後，她的四侄媳婦來請她去管管要做皇帝的四侄子少貪圖女色，因為康順子不答應，她的四侄媳婦就翻臉了，給她下了最後通牒。王利發知道，要是康順子還不答應，康順子會倒黴，他的茶館也會完蛋。他就幫助康順子隱藏她兒子的秘密，還幫助她秘密逃走。他也知道後果，就是砸茶館。但他也不怕這些了。要是有些貪圖榮華富貴的人，絕對會好好地勸康順子，討好她的四侄媳婦，以後討一個大官做做。要是不行，就強行把她送到宮裡去，至少能得到許多賞賜。但王利發就不這麼想。後來他又幫兩個罷工的老師逃走了。他也知道後果，輕則坐牢，重則槍斃。後來他因為放了起事的康順子的兒子康大力，弄得他們家（除了王掌柜）要逃到別處去，王利發自己說不定都要喪命。王利發還沒有一點後悔。要是有些怕死的人，就後悔自己放了康大力，連忙派人去這裡找找，那裡找找，說不定能撿回一條命。

　　《茶館》這本書就是這樣，有善有惡，有好有壞，有喜有憂，有笑有哭。

　　
篇二：茶館讀後感

　　放暑假在家，每晚跟爸媽一起守在電視機前等待中央八臺播出的電視劇版《茶館》，雖然我是從二十幾集才開始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最近，經典文藝作品的翻拍版往往令人，如新版《三國》、新版《紅樓夢》等，但這部《茶館》卻異軍突起，在觀眾中贏得了非常好的口碑。究其原因是導演編劇和主創們對老舍先生原作的用心理解，忠於原著的精神，但並不囿於原著的框架，進行了創造性的改編和再現。《茶館》原著最本質的精神是「形喜實悲」，是對這個無比顛倒和荒唐世道的無盡嘲諷正如老舍先生在創作時所言「想要寫一部最悲的悲劇，其間迴蕩著無恥的笑聲」。除此之外，老舍先生作品的魅力也在於其文字和人物中透出的濃厚的老北京韻味，以一種黑色幽默的方式刻畫了那個年代老北京風俗、人情、政治的方方面面。應該說在這兩點上，電視劇版的《茶館》把握的非常到位，沒有糟蹋經典。

　　但仍有美中不足之處，特別是後5、6集其精彩程度明顯大打折扣，有強弩之末之勢，為了湊集數而拉長了故事情節，反而使整部劇的藝術性和觀賞性受到和減損。另外，茶館大掌柜王利發的妻子被美國大兵的吉普車撞死這一情節設置值得商榷，編劇似還未跳脫出五十年代初反帝主義和過激民族主義的巢窠，於目前國際化和現代化的社會氛圍不太合適。

　　此外，有關龐太監的後人登基的情節也顯得不倫不類，試想當時已是1946年，國共兩黨激烈交戰之時，國民黨政權已風雨飄搖，身為國民黨憲兵隊長的沈處長怎麼會幼稚到在當時搞復闢，如果是為了以此吸引共產黨地下黨人自投羅網，劇中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，卻摸不著頭腦。總體來說瑕不掩瑜，這部《茶館》應該是今年中國電視螢屏上的優秀作品，大眾的口碑說明，群眾的眼睛是雪亮的，相比依賴明星、炒作、華而不實的布景，用心寫故事，貼近社會和人民心聲的作品才能煥發持久的生命力。

篇三：茶館讀後感    唐煊 

　　老舍，一個本該被諾貝爾記住的人，可是最後，正如他的話劇《茶館》所說的最後一句臺詞「我是愛我們的國的，可是誰愛我呢？」，就此隕落。

　　《茶館》的角色說起來有七十多個，代表了那個時代各個階層的小人物，老舍先生通過描寫人物的語言、神態、動作栩栩如生地體現出角色們的喜怒哀樂，就像茶館老闆王利發的精明靈活，常四爺的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他們在與那個時代巧妙周旋的過程中背地裡卻都滿滿是無奈與辛酸。

　　我通過上網查閱資料知道了茶館講述的清末到抗戰勝利後的五十年間的事，那個時代有人夜夜笙歌，也有人為自己的生機而八方應酬，而老舍先生塑造的茶館老闆王利發便是這樣的一個經典形象，他只是一心想要讓父親的茶館興旺起來，這有什麼錯呢？可是他卻如一個小丑一般，屢屢被世態炎涼所嘲弄。形形色色的人出入著茶館，王利發看著他們的悲哀，也眼睜睜地看著自己同樣掉進這個令人窒息的漩渦中，越糾纏越絕望，越絕望，越糾纏。

　　其間有好多細節觸動著我，也彰顯著那時整個社會不堪一擊的華麗外皮下的衰亡。洋貨充斥市場，太監買姑娘做老婆，洋貨充斥市場暫且不提，畢竟嘗試新事物是人類的本能，就拿「太監買老婆」一事來說，首先太監可說是君主立憲制時期的代表出產物，朝代又首推清朝，恰巧上一節說過這一故事涉及到清末這一時期，因此「太監買老婆」的主語咱們推敲完畢，下面是動詞「買」，現代社會大家都知道，每個人在人格和法律地位上都是平等的，男女沒有貴賤之分，更何提把人像東西一樣買賣呢？最後又一個關鍵詞「老婆」相信這也不必多說，除非是皇帝恩賜一位姑娘與立過大功的太監「同食」，否則太監是不能娶妻的。整個短語一下推敲完畢，我們用數學語言來說就是有證據A 、證據B 、證據C 來證明當時「大清帝國」的名存實亡。

　　再迷醉的外表，撕開不過是虛有其表。無論在什麼時候透過表面看實質都是非常重要的，就像我們透過老舍先生筆下的一個個靈魂，窺見那個時代的特徵。

篇四：茶館讀後感      戈又

　　圖書館在這個寒冷的季節裡總讓人有一種「暖氣燻得學子醉」的感覺。為了讓自己不那麼有睡意，我總要在學習到有點乏意的時候隨便找一本書來看看。這一天下午，《茶館》跑到了我的手裡。

　　應該是上大學後，有了更多的機會可以看到舞臺戲劇演出。學校的兩大話劇社團——「梵音」和「黑白」的給力演出也讓我對這一藝術形式有了更多的興趣。細數上大學以來，看過《稱心如意》、《太陽城》、《忠孝兩全》、《借我一個男高音》、《求是魂》等劇。其中《稱》看過兩版，覺得最贊的是《忠孝兩全》，最近才看的是《求是魂》——還是兩家社團的合演，也著實不錯。每每看劇，都會讓我有一種正能量傳遞過來，一方面是演員們演出的成功和看劇的緩解壓力，更重要的方面我覺得還是演員的熱情，這種熱情總能打動我。我想我還會繼續關注這一領域的吧，漸漸地讓這也發展成為一種興趣，也挺好的。

　　還是說回《茶館》吧。要說最大的感受，那無疑是認識到看劇本和看表演是兩種迥然不同的經歷——這也讓我不得不佩服編劇、導演和演員。如果沒有很好的舞臺感受天賦（例如我），很難把這樣的文字轉換為舞臺的東西。當然了，更難的是把舞臺的要表達的東西凝聚在紙上面，這就是編劇的能力所在啊。老舍的《茶館》讓他成為了不僅僅是一名出色的小說家，更成為了一名懂得多種藝術形式的作家——就像他把小說轉換成話劇，一種舞臺感更強的事物。他自己也說過：自己曾經把舞臺劇劇本寫得一團糟。當然我們知道所謂的一團糟不是沒有生活性、藝術性、深刻性，而是一種舞臺感。在老舍剛開始接觸這一藝術形式的時候，正是宣傳抗日、宣傳思想的重要時期。他深深明白「演」的重要性，雖然一開始「小說味」太濃是最大的舞臺敗筆，後來老舍也成功寫出了像《龍鬚溝》的成功話劇。也正是有了老舍的努力，才有了與《雷雨》齊名的《茶館》。

　　其實說句實在話，我還真看不懂《茶館》經典在哪裡，不知道是少了時代體驗還是藝術細胞還有待訓練。事實上，我在看完紙質版後，更希望有機會到劇場看舞臺表演去。就像老舍說過的那樣「演員也是藝術家」。就讓這些藝術家來給我解惑吧。在此之前，我還是先寫作業去了。

　　
篇五：茶館讀後感     黃雪茹

　　在看這本書之前，我還有些疑惑，一個茶館能寫出什麼東西？單憑一個茶館就能道出一整本書來？確實另我感到疑惑。  茶館，一個很是普通的地方，在中國也是極為常見，但它在老舍的《茶館》裡確實是一個特別的小社會。老舍筆下的茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，並能隨著社會的變革演繹出一幕幕驚心動的畫面。

　　老舍先生說過：「沒有生活，即沒有生活的語言。我有一些舊社會的生活經驗，我認識茶館裡那些小人物。我知道他們做什麼，所以也知道他們說什麼。以此為基礎，我再給這裡誇大一些，那裡潤色一下，人物的臺詞即成為他們自己的，而又是我的。」打仗也要知人知彼才能百戰不殆，我們要特寫一件事情或是一個人，就必須對這件事或這個人了解深刻，如果連他們的特點都不能了解的話，那就只能寫到一些外在的表面的東西，根本體現不出他們的內心世界。在寫作方面，我們應該多閱讀名家的名著，去挖掘他們是怎樣地去刻畫人或事物的。在學習中慢慢提高自己的寫作頓悟，逐步提高自身寫作能力。

　　老舍從北京裕泰茶館的表面繁榮景象一步步寫出整個社會的悲哀，茶館裡會聚了社會上的各色人物，太監、實業家、愛國者等等，繁榮的背後總有悲哀的故事作墊。《茶館》代表了老舍話劇創作的最高成就，作品以舊北京城中的裕泰茶館的興衰為背景，通過對茶館及各類人物變遷的描寫反映了從清末民初到抗戰勝利後三個不同時代的近五十年的社會面貌，揭示了半封建半殖民地的舊中國動蕩、黑暗和罪惡。王利發是裕泰茶館的掌柜，他接替了父親留下的生意，也繼承了父親的經營方法和處世哲學。上至宮廷太監總管、吃洋教的惡霸、社會上的流氓頭目、下至吃官餉錢糧的清閒市民、買兒賣女的貧苦百姓，都是王利發的應酬對象。他既圓滑又冷談地對付每一位顧客，不僅體現出他的精明能幹，還體現出了剝削階級的影響與烙印。

　　裕泰茶館可以說是當時社會的一個縮影，是三教九流會面之處，可以容納各色人物並把各個階層人的代表一一表現出來。一個大茶館就是一個小社會，道出了五十多年來的社會變遷，這些變遷又離不開政治問題。把政治舞臺上的高官大人和小人物集合到一個茶館裡，用他們生活上的變遷來反映社會的變遷，側面地透露出政治消息。這樣的一個社會帶給我們的思考和啟發也是不容忽視的。

篇六：《茶館》讀後感     劉婷

　　《茶館》是老舍先生創作與1956年，他以獨特的藝術方式把三個歷史時期的中國社會變遷狀況，裝進了不足五萬字的《茶館》裡。　至於為什麼要把劇情安排在一個茶館裡，作者自己也曾做過解釋。他說因為茶館是個三教九流會面之處，可以多容納各色人物。一個大茶館就是一個小社會。這齣戲雖然只有三幕，但是寫了五十來年的變遷。在這些變遷裡沒有辦法躲避政治問題。但是作者不熟悉政治舞臺上的高官大人，沒有辦法祥盡的描寫他們，因而只能通過描寫一個茶館內的事來從側面表現社會的進或退。

　　三幕話劇中一共描寫了七十多個人物，其中五十個是有名有姓有綽號的。這些人物身份地位差異很大，囊括了社會各階級的人，構成了一個完整的小社會，因而更具有表現力。三幕主要是通過裕泰茶館的變化，從古樸到新式再到簡陋的變化，昭示了茶館在特定歷史時期特定的文化特色。

　　第一幕中，茶館是比較熱鬧的，是個玩蟲弄鳥吹牛喝茶的好地方。表面上大家的日子過得還算滋潤，但是事實卻並非如此，有些人在街上偵輯那些誹謗國事的人，大家心裡還是小心翼翼的。茶館牆上「莫談國事」的字條也在威脅著茶客們管好自己的嘴，這張靜靜的字條與茶客們的熱鬧形成對此，給人壓抑的感覺。

　　第二幕中裕泰茶館變得更新式了。很多茶館都相繼關了門，但是善於經營的老闆卻讓這個茶館保存了下來。我們還是明顯看到了茶館規模的縮小，暗示了這個茶館在動亂的社會中所做的抗爭。茶館的愈來愈洋氣以及牆上那張愈來愈大的「莫談國事」的字條暗示了更大的危機。

　　第三幕中作者最明顯的描寫就是破落的茶館裡牆上越來越多的「莫談國事」的字條以及旁邊的茶錢先付的字條，說明茶館已經到了入不敷出的地步。

　　再說一說在這個茶館中的一些主要人物。茶館的老闆王利發是一個善於經營的小老闆。不過他膽小怕事，奉行著莫談國事的原則，不斷的提醒在茶館裡喝茶的客人們不要討論不該討論的國事。即便如此他最後還是死在了國事上，被國事逼得上吊自殺。另外他也是一個冷漠的人，從他對康順子的漠不關心的行為就可以看出來。他對那些有點權利的人是卑躬曲膝的，這或許也算是他善於經營的一方面，不惹不該惹的人。他精明善良勤勞，在別的茶館都面臨危難的時候他奉行改良主義，可是改來改去也避免不了悲哀的命運。臨死之前他把家裡人打發到了解放區，他一個人去承擔茶館最後的衰落。他與常四爺、秦二爺三個老人最後喝著上等的茶，自我嘲弄的撒紙錢為自己最後送別。他說過他不會離開茶館，最後就是以他的屍體來守衛。彌留之際他終於清醒的認識到委屈求全的後果，人生的痛快是反抗。崇尚改良的他卻糊裡糊塗的結束了他的一生。

　　常四爺是一個旗人，在清朝的時候那能吃官糧官錢，但是他是一個極其正直的人，他因為說一句「大清遲早要完」被關了一年，他無視腐敗的清政府，對帝國主義更加痛恨。清朝滅亡之後，他沒有官糧官錢了，就靠自己的勞力開始賣菜。他是一個極其善良的人，比如說他給康順子面吃，他替茶館買菜。不過在這樣的社會裡他最終難免的過得窮困潦倒，一邊賣花生米，一邊撿人家扔的紙錢……

　　松二爺是常四爺的好朋友，他也是個旗人，但是他卻好吃懶做，猶愛養鳥，清朝滅亡後他再也不能白吃白喝，但是他仍然過著遊手好閒的生活，有吃的寧願去餵鳥，最後落得被餓死的下場。

　　書中也有很多反面角色，如心狠意毒的劉麻子，想娶媳婦的龐太監，見風駛舵的宋恩子、吳詳子等等，在此不一一做解。

　　
篇七：茶館的讀後感

　　首先要佩服老舍先生的文採好，雖然沒看過原著。但電視劇版人物刻畫細膩透徹，景物栩栩如生，矛盾衝突突出激烈，清晰再現了一個人吃人，壞人當道，好人沒好報的黑暗社會。當然這也要感謝導演和演員的功底深厚，才讓我們品味到了這場饕餮大宴。

　　這樣的作品可以淨化人們的心靈，喚醒已經在這個紙醉金迷的世界裡失落的靈魂，喚醒已經變得冷漠的心靈。刺激一下我們這個一切向錢看的社會吧。「我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？」常四爺的這句話不僅僅是那個時代絕唱。