正午陽光新劇評（正午陽光成功的秘訣）

2023-10-05 14:55:03

國產劇如今的發展態勢，有一個團隊很值得說一說：正午陽光。

這個名字相信大家都不陌生了，《琅琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》《知否》《大江大河》《都挺好》……這些大熱的口碑劇集，都出自這個團隊。

拉一下這兩年的高分國產劇條目，大半都是由正午陽光製作的。

4月份，正午陽光上線了兩部劇集，《我是餘歡水》和《清平樂》，果不其然評分又都在8.0以上：

其中《我是餘歡水》還是在宣傳力度很低的情況下逆襲的，相比同期上線、備受期待，最後卻撲了街的《不完美的她》來說，《我是餘歡水》真是又一次印證了「正午出品，必屬精品」這句話。

什麼演員、多大投資都不用看了，看看是不是正午陽光出品的就行了。

那正午陽光為什麼能成功呢？還是那句話：把編劇和導演放在第一位。

用心做好劇，這句話說起來簡單，做起來卻很難。

一部好劇的誕生，需要演員、導演、編劇、製作、妝效、攝影、配樂……等多方面的配合，但它的基礎和重心到底在哪邊，不是每個人都懂的。

就拿3月份播出的《不完美的她》來說，畫面唯美、陣容強大，最後卻因劇情和臺詞被槽得體無完膚，把製片人都逼得親自出面回應質疑了。

說到底，劇本才是一部劇的基底，沒有好劇本，多好的陣容和投資，都只是空殼。

正午陽光就深諳此理，整理一下正午陽光的電視劇，他們的導演和編劇陣容都有一個明顯的特點：優質且閉環。

導演隊伍包括孔笙、李雪、黃偉、孫墨龍、簡川訸……等人；

編劇隊伍包括海宴、阿耐、張勇、劉靜、王三毛、劉和平、蘭曉龍、高滿堂……等人。

正午陽光的劇基本都是由這些人搗鼓出來的，其中劉和平、蘭曉龍、高滿堂這一批人，大多是侯洪亮還在山影時期就與之合作的名編。

《大明王朝1566‎》《雍正王朝》《士兵突擊》《我的團長我的團》《闖關東》這些豆瓣9分以上的經典劇目，都出自這些人之手。

另外一批人，像是孫墨龍、簡川訸、張開宙等，則是孔笙帶出來的。

張開宙跟著孔笙拍過《戰長沙》，後來能獨當一面了，才自己執導了《知否》《清平樂》這些劇。

侯洪亮是著名製片人，也是正午陽光的老闆，與他合作的導演和編劇，都是以質量出名的那種。

但真正讓正午陽光大受關注，並且迎來大發展的契機就出現在《琅琊榜》身上。

《琅琊榜》的原著和改編都夠優秀，啟用了胡歌這樣的頂流演員，再加上正午陽光團隊的精心打磨，才獲得了很多人的關注，把古裝權謀劇的類型創新（穩重的傳奇，飄逸的正劇）推上了一個全新的高度。

彼時正好趕上英美劇盛行的時候，國內觀眾對國產劇日漸失望，而《琅琊榜》的出現，再次喚醒了大家對優質國產劇的渴盼與需求。

所以《琅琊榜》之後，正午陽光的好劇越來越多地被大家看到，這個招牌也就打響了。

碰到好的編劇，正午陽光會持續與之合作，比如海宴，寫完《琅琊榜1》又接著寫《琅琊榜2》，之後又寫了《他來了，請閉眼》。

只吸納好的，不吸納貴的，使得正午陽光形成了一個理念高度一致的閉環運轉體系。

從編劇和導演輻射開來，慢慢的，我們就會發現正午陽光合作的演員也開始有規律可循。

比如王凱就是正午很愛用的演員之一，他在《大江大河》《清平樂》《歡樂頌》裡都是主角。

時間久了，你僅憑一部劇的基調、劇情、演員、妝容等，或許就可以推測出這部劇出自正午陽光。

這是不是就有了點英美劇和日韓劇的味道？

韓國的著名編劇樸智恩，《愛的迫降》《來自星星的你》《順藤而上的你》這些高分劇集，都出自她手，這些劇都呈現出一定的個人屬性。

金銀淑也非常典型，她寫的作品有《秘密花園》《鬼怪》《太陽的後裔》《陽光先生》《紳士的品格》《繼承者們》……簡直形成了一個自己的帝國。

這些劇都有同質性，火了一部，就可以不斷往後引流，與此同時好資源也會不斷地往編劇這邊集中，進而保證了優質劇集的持續輸出。

回過頭來看，美韓劇使用的編劇中心制，其實正午陽光早就在用了，這才是正午陽光成功的秘訣。

只不過正午陽光的運轉模式，還是跟美韓劇有所區別。

在韓劇那裡，編劇掌握了至少一半以上的話語權，導演和演員都不能擅自修改劇本，編劇可以換演員、改劇名，參與宣傳、營銷等每一個環節。

美劇就更不用說了，張藝謀就曾經說過，在好萊塢拍戲是處處受制於人的，導演根本無法修改劇本，一點細節都不行。

精細的製作分工同時保證了他們的劇作質量與產量，但同樣的制度放在國內卻不大可行。

因為國內「編劇不行」的大環境，已經造就出了許多能編能導的大導演，長期下來，導演們都練就了一身雙重本領。

編劇沒有話語權，導致編劇嚴重依賴導演，導演養成修改劇本的慣例，又使得編劇的地位再次降低。

這也是一個閉環循環，導致的結果就是：人才都往導演那邊靠攏，而不往編劇這邊靠攏。

所以我們經常看到，國內的許多好編劇，後來都轉行自己去做導演了。

在這種情況下，盲目搬來國外編劇中心制那一套，對國內是行不通的，畢竟我們一時半會兒也出不來那麼多好編劇去擔起大任。

而正午陽光的這一套，就很有借鑑意義了，它算得上是本土劇作行業運轉系統的一個典範。

把權力給編劇和導演，大家在拍攝之前溝通交流，確定方向，然後在這個基礎上，再去找合適的演員。

但不管是以編劇為中心，還是以編劇 導演為中心，都說明了好劇的核心——依然是在劇本這裡。

劇情寫好了，就算請小演員來演也能成功；劇情寫不好，請多大的腕兒都不靈。

正午陽光就是認準了這一點，只請合適的，不請貴的，把錢更多的花在製作上。

甚至是為了內容，在後期取消了藝人經紀業務，撇去商業影響，專注內容生產。

其實正午陽光的成功經驗，已經在大範圍影響著國內影視行業的發展。

比如《琅琊榜》之後，「阿寶色」的古裝劇數量急劇下降，大家都換回了質樸素淨的典雅風。

拍攝《琅琊榜之風起長林》時，孔笙還發現橫店、象山等拍攝地的創作氛圍，較之以往已經有了很大不同，很多劇組對於場景、拍攝質量的要求都在迅速提高。

許多製片人都說過，如今若再想拍權謀劇，不做出點《琅琊榜》的質感，都不好意思播了。

這就是一個好團隊對大環境的影響，正午陽光的成功對國內影視行業的制度改革有著重要的借鑑意義。

值得慶幸的是，我們也確實已經在改變中了。

青石電影編輯部｜老王