粉彩開光人物瓶大全（乾隆青花開光粉彩人物瓶）

2023-10-08 16:38:56 2

民國時期瓷器的特點

公元1911年至1949年這一時期，稱為民國時期，是中國瓷業蕭條衰落的時期。但專家認為，客觀地講，這30多年裡也有不少精品瓷器。
據陶瓷收藏名家胡義河介紹，可將民國陶瓷分為4個大類，分別是：其一，袁世凱復闢帝制在景德鎮燒制的御用瓷，這些器物可稱之為民國宮廷瓷；其二，清末民初官窯瓦解，官窯良工在中國第三次（清末至民初）收藏高潮中，製作了大量的仿古瓷，這些瓷器可稱之為民國仿古瓷；其三，民國期間以文人潘宇、汪曉棠以及珠山八友等為代表的繪瓷名家創造了新興的粉彩工藝，這些新興的粉彩之作可稱之為民國粉彩新藝瓷；其四，民國期間為抵制洋貨，興我國貨，廈門福建寶華制瓷有限公司、萍鄉瓷業公司、湖南瓷業公司等30多家公司紛紛成立，它們生產的是日常生活用瓷，這些生活用瓷，可稱之為民國生活瓷。
此四者中，前三者都頗具收藏價值。
1916年，袁世凱效仿明、清歷代皇帝的做法，在景德鎮設御窯，任命郭葆昌為督陶官，燒制名貴瓷器，供宮廷使用。郭葆昌是中國歷史上最後一任督陶官，在他的主持下，景德鎮御窯製造了以「居仁堂」為款名的瓷器，其胎質、釉面和彩繪都達到了相當高的水平。
值得一提的是，民國時期仿古風盛行，無論什麼年代、什麼窯口無所不仿，仿古範圍包括瓷質，釉色及彩繪等各方面，青花器也不例外。少數器物在技巧上達到「亂真」的地步。如民國孫瀛洲先生專仿明代前朝青花器，他仿製的永樂、宣德青花盤、碗類，凝重結晶的青花斑點深入胎骨之間，效果與真正永樂、宣德青花器相似，極難辨識。
民國初期出現了新粉彩。新粉彩瓷畫與傳統粉彩相比，無論在造型、線條、光澤、色彩等方面都吸收了近代畫的營養，作品以工見長，色彩濃豔，更符合大眾市民的欣賞水平。1928年，在畫師王琦的倡導下，王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑成立了「月圓會」，稱為「珠山八友」。而在當時與珠山八友齊名的著名畫師還有張志湯、方雲峰、汪大滄、餘翰青、張沛軒、汪小亭、程芸農等人。
這些畫師以瓷當紙，作品題材包括山水、人物、花卉等，筆法、墨韻、色彩均極為精妙，加上題款、印章，構成了完整的繪畫作品，而當時又流行繪瓷名家個人用印，因而留下一批藝術個性非常強烈的作品，有些作品甚至在當時就已超過清代官窯瓷器的價格。
拍市受寵
民國瓷器日漸升溫是近兩年的事。在2002年的中國嘉德春季拍賣會，曾經一次推出了民國粉彩瓷器12件。其中「粉彩羅漢像」以4.95萬元成交；「粉彩魁點鬥圖觀音瓶」估價6萬元至8萬元，最終以13.2萬元成交。
在2003年北京榮寶秋季拍賣會上，一件民國粉彩人物牧童騎牛圖花瓶，估價8萬至9萬元，最後以9.68萬元人民幣成交。此前，已有一件民國粉彩人物紋瓶，底上有藍料款印章「陶務監督郭葆昌謹制」。這件拍品開始估價3.6萬元，經過一番競投，最後以6萬元成交。這已經高於清晚期普通官窯的價位了。還有一對民國粉彩錦地開光人物圖瓶，以25萬元成交。
專家認為，民國瓷器精品之所以被逐漸看好，是因為無論從燒造技術上，還是圖案設計、繪畫技法上，都不亞於清晚期的官窯瓷器，民國精品大多仿清三代官窯瓷器流至海外的不少，世界上很多博物館都把這些民國仿品看作清三代的官窯，這無意中抬高了民國瓷的檔次，加之民國仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窯瓷媲美。這些都給藏家收藏民國仿瓷帶來了信心。
當然，收藏民國瓷器自然收藏精品。
據北京故宮博物院明清陶瓷研究專家陳潤民此前介紹，民國粉彩瓷中要數由郭葆昌監製的「洪憲」古瓷最為精美。其胎體輕薄、潔白細膩、胎質堅硬，瓷化程度非常高；器形秀美，足邊修胎都很規整，堪稱民國「官窯」。題材紋飾摹古、創新兼而有之，布局工整細膩，筆法缺乏氣韻，具有鮮明的民國風格。
需要指出的是，存世的一些書有「洪憲年制」、「洪憲御製」款的瓷器，應為後來的仿製品。一般均具有很強的時代特徵，器物胎白釉淨，無桔皮紋，彩色明麗豐滿。「洪憲」瓷以其精良的製作和與中國近代的一些重要事件相聯繫具有的神秘色彩，而自然地成為藏家追捧的對象。
民國瓷:
1、品種及工藝特點: 民國瓷：全方位仿造歷代以來的重要瓷器，少量的仿造精細優美，但大部分胎體粗糙，胎釉結合不緊，易脫落。民國瓷器較有獨到之處的是清朝鹹豐年間風行的淺絳彩瓷和民國初年興起的新粉彩瓷。淺絳彩瓷來源於元代黃公望的淺絳山水畫法，把此畫法用到了瓷器裝飾上，則有別於前朝。新粉彩瓷的特點，是把瓷器當作畫板，將以往各朝精細工筆畫，特別是山水、花鳥畫稍加改編，完全體現在瓷器裝飾上，擴大了彩瓷裝飾的範圍，這種畫法成為當時景德鎮瓷器彩繪的主流。主要代表人物為王琦、王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、劉雨岑、程意亭、畢伯濤、徐仲南、田鶴仙等人。
產地:
造型與紋飾: 造型紋飾多仿前朝。紋飾上出現了民國時期特有的工筆人物畫等。
地位: 珠山八友瓷器被稱為民國時期的代表品種，代表了民國彩瓷的最高水平。
備註: 民國作為清朝結束緊接之後的時期，瓷業生產完全受清朝影響，一方面全方位仿造清朝各階段瓷器，一方面也有自己的特色，即珠山八友瓷器。這時期的官窯燒造時間十分短，即"洪憲瓷"，數量十分少。自江西瓷業公司開業之後，全國開辦了三十餘家瓷業公司。
民國款識情況較為複雜。由於歷史及方面各種因素的影響，過去及目前研究民國瓷器及其細節的專著和論文並不多見，因此，許多收藏愛好者對民國瓷器的認識較為欠缺。本網站將嘗試在這一方面多收集一些資料以滿足大家研究的需要。
與明代、清代陶瓷僅分為官窯款、民窯款兩個大類稍有不同，民國瓷器款識的情況比較複雜多樣。在這個時期「官窯」已不復存在，代之而來的是款式的多樣性。我們現在看到的民國款識一般有「廠名款」、「供養款」、「私人題款」等數種。
「廠名款」就是生產瓷器的廠家在瓷器上留下的生產標記。民國時湧現出一批較有名氣的制瓷公司，如「江西瓷業公司」、「昌江瓷業」、「南昌國光瓷號」、「湖南澧陵瓷業公司」等等。這些大廠生產的產品質量較為精美，許多產品曾經被當時的選用，如江西瓷業公司款的瓷器被人們戲稱為「民國官窯」。還有的為國人贏得了國際大獎，如湖南澧陵瓷業公司的釉下五彩瓷就曾獲得國際大獎。除此以外，還有一大批私人瓷莊的款識出現，如「昌江馮榮發造」、「江西昌都××造」、「江西王沅農出品」等等。這些瓷莊其實並不都是自己生產瓷器，有相當多的瓷莊只是在瓷廠訂購白胎回來，上彩復燒後出售謀利的，固而其產品有的十分精良，也有的較為粗糙。
「供養款」的情況與明、清兩代民窯「供養款」情況相似，這裡就不再累敘了。民國時出現最多的就是各類的「私人題款」，這裡面有的是以瓷作禮物送人的，就在上面寫個款，如「大經我姐，紫蒂姊夫結婚紀念。民國27年春日」等。還有的是私人訂燒的瓷器，請廠家題上款識，如「民國28年春康澤自用」。有些是主人自娛時繪製的瓷器，也有在上面題款的，如「大千」、「南極星輝，江西俞誡昭氏」。這裡最著名的，也最為大家所熟悉的就是「珠山八友」及其同事們的例子了。民國瓷器上的這些款識為我們現今研究民國瓷器提供了準確的斷代資料。
在中國陶瓷史上，目前尚未把民國瓷器納入其中，市面上出版林林總總的陶瓷書籍圖錄，也極少有把民國瓷器作為一個專類來記敘的。這裡面的原因：一大概是因為「民國」這個概念不太好把握；二是一般文物界及收藏界對民國瓷器的重視遠遠不及他們對其它時期瓷器作品所表現出來的那種追求的程度。
其實近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。這是因為民國瓷器本身就具備了較高品質，其藝術表現力也並不遜色於前朝，唯一欠缺的只是時間罷了。而時間總是在不斷地向前、向前。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來，等待著「一朝成名天下知」的那一天。
總的來講民國瓷器具有如下幾個特點：
1、一般製作工藝水平較高，現代化製作的痕跡明顯。民國時為了提高生產效率，各窯廠均不同程度地採用了機械化或半機械化的加工程序，從採料、練泥、制坯、晾曬、成型等各個環節均基本上採取流水作業，因此製作出來的坯體整齊劃一，厚薄均勻，旋削切割精準，乾淨利索，胎土細潤，少有鐵星。
2、窯爐通常均已採用名種類型的遂道窯，燃料多用煤、氣、油，因此窯溫提高、溫差小、窯內器物受火均勻。這樣燒成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易變形，釉面光潤，胎體堅緻，以手彈之其聲音清脆而有餘韻。
3、釉料均機械處理，故釉面均勻明淨，細若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大鏡下觀察下可見汽泡排列非常均勻，且大小也相一至。
4、各種彩料通常採用科學配製而不是採用傳統的礦物顏料，因此彩料純度提高，少有雜質，顏色鮮嫩有光澤。又由於二次入窯燒彩時多用小窯爐，溫度、時間及火向都能很好地控制，故少有燒壞的彩面。
民國時生產瓷器廠家眾多，內中應特別注意「江西瓷業公司」。它的前身是明清御廠窯，有深厚的工藝技術基礎，因此燒造的瓷器均有相當高的水準，民間戲稱其為：「蔣介石官窯」。
淺絳彩與民國新粉彩
行家論道時下淺絳彩和民國新粉彩瓷正成為古瓷藏家的一個熱點，而且似乎「熱」得驚人。究竟怎樣判斷真實淺絳彩的藝術品位和經濟價值？怎樣區分淺絳彩和民國新粉彩，以及名家和一般普品的區別如何，知道的人並不多。尤其令筆者憂心的是，一大批淺絳彩瓷贗品正在源源不斷地湧入收藏市場。作為一名淺絳彩和新粉彩的藏家及愛好者，很想就此與同好們聊上幾句。
（一）
何謂淺絳彩瓷？「淺絳」原指元代文人黃公望創造的一種以水墨勾畫，以淡赭石渲染而成的山水畫。陶瓷界所說的「淺絳」，借國畫術語，是指晚清流行的一種以淡淡相間的墨色釉上彩料，在白瓷上繪製花紋，再染上淡赭和極少的水綠、草綠與淡藍等彩，經低溫燒成，使其瓷上紋飾與紙絹上之淺絳畫近似的—種製品。不過其題材已不再局限於山水，除山水外，尚有人物、花鳥、走獸之類。究竟最早淺絳彩瓷出於何時、何人，目前尚無確考。但陶瓷界比較認可的說法為其開山鼻祖是程門。現收藏於安徽省黟縣文館所的一件白瓷花耳扁壺被認為是年代最早的淺絳彩瓷器物。扁壺腹兩面均繪有淺絳山水人物圖，落款是程門與其子程榮，作於鹹豐五年（1855年）。淺絳彩以其深厚的文人繪畫風格和清新淡雅的畫面一反傳統色彩鮮麗、濃重的特徵，深受當時上自士大夫、下至平民百姓的喜愛。一時間無論是用器還是陳設瓷上都流行淺絳彩，但在各種器物中，瓷板畫上的淺絳彩最具特色亦最為精美。景德鎮由此誕生了一批專畫淺絳彩的名家，包括後來成為「珠山八友」的王琦等人，都涉足過淺絳彩。淺絳彩瓷歷時70餘年，直到民國初年逐步衰落，據江西趙榮華先生考證，最後一件淺絳彩作品為古歡齋主潘陶宇於民國十四年（1925年）所作的《松壽圖》。但從筆者收藏的實物來看，最晚的一幅作品應是當時被譽為「仿古彩」大師段罫發的一件繪淺絳彩《五老圖》人物提梁壺，作於1926年。淺絳畫雖然只在清代晚期至民國初年盛極一時，但它打破了官窯的束縛，打破了清規戒律，解放了畫家的創作思路，並開闢了在瓷品上出現題詩、落款、紀年等風氣之先河，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。
（二）
至今很多收藏者仍分不清淺絳彩與民國新粉彩之區別。有位瓷板畫收藏愛好者請筆者去觀賞其入藏的一塊程意亭畫花鳥的「淺絳」作品，當筆者告知這不叫淺絳彩是新粉彩時，他頓時眼睛睜得很大，詰問我「『珠山八友』的作品不是淺絳彩？」其實，嚴格來說，「珠山八友」的代表作不是淺絳彩，而是民國新粉彩。
入民國後至抗日戰爭之前，社會相對安定，景德鎮民舀彩繪業有所發展，彩繪行業也出現了新的局面。其時的繪瓷行業除景德鎮「紅店」（一種專繪粉彩，專門代客加工繪畫瓷器的工場）之外，還聚集著許多行外的藝人，如晚清時在杭州繪製扇子的江西婺源人汪曉棠，以及捏面藝人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等，這些著名藝人，包括後來的「珠山八友」當初都曾涉足過淺絳彩，但上世紀二十年代後瓷上所繪中國畫「突如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」，只見色彩濃墨深重的新粉彩而不再見到風靡一時的淺絳彩了。
究其主要原因，大多為淺絳彩年久易於掉色，色域較窄，而粉彩的色域遠比淺絳彩寬廣豐富，且不易脫落，民國瓷繪家更喜歡工筆重彩或更擅長兼工帶寫的畫法，當人們看膩了淺絳彩之後，同時隨著瓷器生產的復興和市場商人對瓷板畫的大量需求，色彩濃麗與時代相適應的粉彩取代淺絳就是意料之中的事了。而「珠山八友」正是在這種社會環境下應運而生了。「珠山八友」雖為以人物、花鳥、魚藻或梅竹稱著的新粉彩繪瓷名家，但其繪法都來自前代或同時代畫家的紙絹之作，同時亦與淺絳彩淵源極深。「珠山八友」和淺絳繪畫派的不同之處在於：淺絳是文人畫家所繪的瓷器，是產生於鹹豐、同治之際，由程門等一批文人畫家把紙絹上的中國畫移植到瓷板上的繪畫藝術，往往蘊含著深厚的思想意境和深厚的藝術魅力；而「珠山八友」則是藝匠模仿文人畫家在瓷器上作中國畫，在形式上偏重於色彩，追求一種明快的賞心悅目的效果，更注重瓷畫的實用功能。新粉彩瓷的最大貢獻，在於迎合了大眾化欣賞特點，把瓷器藝術品從貴人、文人雅士特有的宮閣引入了陽春白雪與「下裡巴人」相融合的廣闊市場，符合近現代經濟社會的主流，因而能夠受到古人的廣泛關注。
（三）
目前淺絳彩和民國新粉彩成為藏界的「黑馬」，價格一路攀升，引起了業內外眾多投資者的關注。不過，對淺絳彩、民國新粉彩收藏亦應理智對待。
一、要對淺絳彩的價值合理定位。我國古陶瓷經歷的幾個輝煌時期，如宋代「五大名窯」階段、元代青花、明代永、宣、成化、清「三代」官窯器等，這幾個重要階段的瓷器，藝術水平和經濟地位極高，是世人公認的，具有不可動搖的歷史和經濟價值地位。淺絳彩與民國新粉彩只是中國陶瓷藝術的一個普通階段產品之一，儘管有「珠山八友」等一批名家作品，其珍品、精品價值會達到一定價位，但絕大多數一般的淺絳彩和新粉彩作品，價位是不可能提升到超過應有價值地步的。據筆者研究初略統計，近代涉足淺絳彩和新粉彩的有名或無名大小藝人不在千人以下，且作品遺存較多，即便是一些窮鄉僻壤，也可隨處找上幾件此類日用品。除了一些較有特色的精品和中等以上名家作品外，並不值得花大精力、大價錢去收藏。而事實上，時下許多景德鎮中級以上現代瓷畫藝術家的作品，收藏獲益能力遠比收藏一般的普通淺絳彩來得合算。
二、淺絳彩與民國新粉彩製品距今時間較近，極易仿造，真贗混雜，目前據說已有專門作坊在成批製造淺絳彩與新粉彩瓷器，有的已經達到較高水平。筆者曾親眼見到四塊署汪野亭名款的山水人物瓷板，畫意已達到一定水平，蛤蜊光都已去掉火氣，名款是用電腦製作，惟妙惟肖，唯瓷板胎顯溼膩、上手分量過重，難逃行家法眼，但此作品仍被一浙江商人以16萬元買走。近日見一些新仿的淺絳彩壺、瓶、文具之類，所用題款均是名不見經傳的小名頭或臆造人名，加之色彩作舊，頗具迷惑力，稍有不慎，便有可能「吃藥」。
三、淺絳彩瓷與新粉彩瓷的價位問題，亦難準確定位。筆者認為，成熟的收藏家，不僅需要眼力，而且對入藏器價位定位亦應比較準確。對於淺絳彩與民國新粉彩瓷器收藏，對其價格也應有一個合適的心理定位。分為「兩個方面，三個等級」，即：一個是從作品藝術地位方面來考慮，另一方面是從器物的完整精美程度來考慮。第一板塊為「珠山八（十）友」，加上程門、金品卿、王少維、汪曉棠、王步（青花大王，亦有新粉彩作品）、周小松與仍在世的王錫良等號稱「十六大家」的作品；第二板塊為張志湯、程次笠、余子明、汪友棠、王鳳池、高心田、高恒生、汪章、劉希任、張沛軒、程煥之、餘翰青等中等名家的精品；第三板塊是鄢如珍、許尚禮、汪東榮等數百名小名家的作品。就器物而言，首推瓷板畫，最好是四塊以上套屏，為第一板塊；第二板塊是以瓶為主的各類陳設器、壺與各類文房用具，值得一提的是淺絳彩與新粉彩器物，壺類應格外予以重視，尤其是作為系列收藏。從筆者的淺絳藏品來看，許多名家都涉足過壺的繪畫，有的極為精美。這類具有較高的升值淺力；最後是食用日常器皿，為第三板塊。其器物質地，講求完整、做工精細、胎質優良、細膩，尤其是應有名款、紀年為好。目前有「浮梁陶校」、「江西瓷業公司」等名款的淺絳彩和新粉彩，都是藏家首選的目標。就其繪畫內容而言，大體是一人物、二山水、三花鳥；而人物中，以仕女圖為上。當然，也有另類情況，一些畫意好的小名家的精品，有的即便有殘缺，也可果斷入藏。
民國行名款瓷
民國年間，有許多瓷器底部書寫「江西某某記制」「江西某某瓷莊督造」等款式，書寫這些字款的瓷器以彩瓷類居多。這種字款不是官窯「紀年款」，也不屬於民窯「私家款」和「堂名款」，而是那段時期帶有資本主義商辦性質的「行名款」。
我國瓷業從宋代有官窯器後被分為兩大類，即官窯類和民窯類。在官窯器上直接書寫紀年款開始於明永樂，直到清宣統而止。民窯器上書寫私家款興起於明代天順。民窯款延續到光緒中期逐漸減少並被新產生的資本商辦窯廠代替。
清光緒中期歐洲資本主義國家進一步加大對我國的資本入侵，迫使清王朝籤定了許多允許他們在我國沿海、沿江港口通商和在內地投資辦廠的條約。此時，國內改良派提出的一系列維新主張，民族工業已經開始崛起，帶有資本主義性質的官辦企業、商督官辦企業、民族資產階級應運而生。景德鎮瓷業同樣發生了根本性的變化，一向以朝廷撥款生產的官窯廠開始吸納民營資本，變為官督商辦企業(如江西瓷業公司)，原先自產自銷的民窯廠大多被興起的窯貨商行取代，成為新的資本家的附屬加工廠。
窯貨行(舊社會民間通稱)是以獨立資本或合股資本運行的商業性質行業，以銷售陶瓷產品為主。在營運中，為樹立自己在消費者心目中的信譽，各自確立了自己的行名，並要求窯廠在製造時不再書寫或印上工匠的私家款，而是書寫或印上自己的行名款。我們發現，民國之間瓷器中，凡有「行名款」的器物都比書寫「私家款」和沒款的器物質量要好。

民國粉彩瓷器

3個回答畫家汪佩琛,是不是民國的畫家答:是的民國。問:還要說有什麼特徵。答:知識點很多,你可以到這裡看一下:%BC%F8%B1%F0+%C3%F1%B9%FA+%B7%DB%B2%CA%B4%C9%C6%F7。答:辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國後，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期湧現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿製，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚。答:還可以到當地博物館去看看真東西,有條件最好去上海博物館,故宮博物院.(因為民國的粉彩瓷器市場上也還比較多,價格也是在幾十到幾百之間。但即使價格不高。答:還有一對民國粉彩錦地開光人物圖瓶,以25萬元成交。專家認為,民國瓷器精品之所以被逐漸看好,是因為無論從燒造技術上,還是圖案設計、繪畫技法上,都不亞於清。答:應該不是，沒聽說過！。答:5000左右吧，還是說品相好的，一般的也就1000左右。答:沒聽說是叫劉義粉彩名藝工。民間粉瓷底款一般是瓷號名。也有用藝工名還有用年號如同治年造等。總體民窯粉彩瓷不是太值錢，個別除外。。問:1000大洋買了一個瓷器，據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏答:1000大洋買了一個瓷器,據說是民國時期的粉彩瓷器。本人才疏學淺,特來請教高手如何判斷真假粉彩瓷器?另外什麼時期的粉彩最值錢呢?。問:歷史來歷出產年代作者名稱答:年代:是民國瓷器中的力作,具有鮮明的特點:一是簡潔明了,富有層次感,光澤柔和,一眼望去,較容易鑑別,其器形畫面上大都是山水、。

民國粉彩瓷器價格及鑑賞

現在有一種新興的瓷器收藏品種，叫粉彩瓷，相信大家可能會對此感到陌生吧。粉彩瓷是這些年才開始流行於收藏界的，早在十幾年前，粉彩瓷不但不受人重視，價位也極低。得益於眾多藝術大師借鑑了前人的經驗，不斷推陳出新，使得粉彩瓷在造型和配色上有了重要的發展，價格也水漲船高。民國的粉彩瓷深受收藏家的歡迎，今天兔兔就來給大家介紹一下民國粉彩瓷的價格和鑑賞。
民國時期，曾流行一種剪紙貼花瓷器，這種剪紙貼花瓷器‌‌畫面豐富、色彩鮮明，具有濃鬱的民族特色，是陶瓷彩繪藝術中的一個獨立品種，現在市場中還時常可以見到。民國剪紙貼花瓷器的圖案多富於寓意，表達吉祥喜慶之意，如松鶴延年、富貴牡丹等吉祥圖案。以前，剪紙貼花瓷器，不太為人重視，甚至有人認為其難登大雅之堂，所以價格一直很低。如今，隨著人們對這種獨特陶瓷裝飾看法的改變，收藏者開始專門關注這類裝飾瓷器，其市場價格也發生大幅度的上揚。一對民國貼花瓷瓶，1995年前不到百元就可以買到，2000年，已是500元以上，現在則要千元以上。
以下就是民國琺瑯粉彩瓷「古月軒珍」錦地開光仕女瓶。

該瓷胎薄透，形規整，周身以琺瑯料彩畫萬花蔓枝錦地開光仕女典故，細勾繁彩，如織如繡，自上而下多達廿層的圖案，腹部四處海棠形開光下方蠅頭小楷各寫一紅字，順次讀來為「古月軒珍」。鳳毛麟角之品，希而貴重。底繪五蝠盤鳳花款。

創作年代:民國
尺寸:高24cm;口徑6.6cm
估價:RMB 　80,000-150,000
作者:瀚海

不僅現代粉彩瓷器，民國早期的粉彩瓷器精品也受到追捧。如一件20世紀上半葉製作、22釐米高的嬰戲瓶估計最低在4.5萬元左右。二十世紀著名瓷畫家「珠山八友」之一的王琦，在1928年創作的粉彩壽星圓瓶也拍出了9.75萬元。如一件清嘉慶年間的胭脂紅地粉彩通景雙耳大瓶，估價520萬至580萬元，成交價達到了848.21萬元。一件「清乾隆粉彩八仙過海圖盤口瓶」以5280萬元成交，創造了國內瓷器拍賣有史以來的最高記錄。
粉彩瓷以其獨特的藝術地位在我國收藏界裡享有重要的地位，優美的造型讓大家爭先恐後去挖掘，去收藏。大家看完後有沒有也很想擁有一件?哈哈，國寶級的珍品可能是買不起了，不過找一家優秀的瓷器店買一個同樣優美大方的粉彩瓷瓶回家做花瓶不是也很好嗎?

如何辨別民國粉彩

辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國後，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期湧現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿製，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當時生產的主流
民國時期粉彩瓷器主要是以郭世五仿製的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最為精細，具有雍、乾時彩瓷的風韻。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑑定》、《古玩舊聞》等著作介紹，袁世凱任大總統時曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德鎮擔任陶務監督，是我國陶瓷史上最後一個督陶官。此人在擔任督陶官前後的一段時間內，主要是發展仿古瓷。由於他常駐景德鎮，對窯工熟悉，也有條件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的琺瑯彩和粉彩瓷，胎質純白、畫工精細、色彩瑰麗。1949年郭氏親屬捐獻給故宮博物院的瓷器中，就有多件類似的器物，以瓶為主，瓶體多為撇口燈籠式，器表紋飾主要以人物為主，有嬰戲圖，麻姑獻壽圖，高士圖以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫圖案。繼承乾隆時的施彩方法，以琺瑯彩為主，部分紋飾加施粉彩，畫面紋飾精美，生動活潑。其款識均為紅彩篆書或楷書「居仁堂制」、「觶齋主人」、「陶務監督郭葆昌謹制」等。這種精品在當時古董界稱為「洪憲」瓷或稱民國琺瑯彩。民國早期「洪憲」瓷已成為郭氏仿品的代稱。由於製作水平高，當時「洪憲」瓷名噪一時，不少古董商因此牟取高利。
故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30釐米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書「大清雍正年制」之字款，一種紅彩篆書「郭世五」三字款。仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的豔麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀。
古玩世界 民國時齋堂款的粉彩瓷器民間收藏很多，繪畫也很精細，可與雍正粉彩媲美。民國初期重要的堂名款如下：
「頤壽堂」。此款器物有折枝桃花小碗、人物紋燈籠式尊、花卉提梁壺等，它們造型秀美，色彩淡雅，每件瓷畫宛如一幅工筆畫。與雍正粉彩相比，桃花使用的粉紅色過於濃豔，綠色花葉加入粉質，整個畫面立體感差。
「靜遠堂制」。此款為北洋軍閥徐世昌專用品。有各種粉彩花鳥紋瓶、黃花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壺等，均摹仿雍正粉彩精細的藝術風格。
「延慶樓制」。為北洋軍閥曹錕專用品。目前見到的資料，「延慶樓制」款的瓷器都是大瓶。故宮博物院收藏的一件高達100釐米的粉彩錦地開光人物紋大瓶，在瓶口的裡部紅彩書寫「延慶樓制」四字楷款。此器高大、造型規整、紋飾線條流暢。「千件」大瓶也是民國瓷器的一大特色，有青花、顏色釉、粉彩等品種。筆者在泰國文物店裡見到高達1米多的黃地粉彩開光人物大瓶，人物繪畫十分精細，粉彩加施料彩，具有乾隆粉彩的韻味，充分反映了民國早期的制瓷水平，具有很高的歷史價值和藝術價值。
「居仁堂制」款的粉彩瓷器是郭世五為袁世凱特製的。真品都具有清代御窯粉彩的風格。承德避暑山莊博物館藏一件紅彩篆書「居仁堂制」款粉彩雲蝠紋賞瓶，此瓶造型、紋飾、色彩均與光緒御窯粉彩賞瓶一樣，其特徵為口微撇、長頸、圓腹、圈足。頸部繪粉彩雲蝠紋，腹部繪紅彩二龍戲珠加飾粉彩朵雲紋，通體加飾金彩邊線，顯得金碧輝煌。故宮珍藏一套青花篆書款「居仁堂制」粉彩餐具，其裝飾仿乾隆粉彩軋道工藝。器裡繪青花雲鶴，器心青花繪一組牛郎織女圖。器外壁為胭脂紫地軋道四開光，光內分繪粉彩牛郎和織女各二圖。此套餐具據傳是袁世凱的親戚婚慶用品。以上兩例「居仁堂制」款粉彩瓷器都具有清代宮廷用瓷的風格，應是郭世五為袁世凱制的。古玩世界
現在社會上流傳著不少民國時期民間使用的粉彩瓷器，以餐具、茶具的數量最多，有的胎體輕薄，多繪花卉或山水人物，色彩較濃豔，器底款識用青花或紅彩仿寫清代各朝款識，或紅彩乾隆圖章式偽款，或紅彩楷書「乾隆年制」四字偽款。但是在這款器物中有的瓷畫較精美，是可以收藏的，因為這畢竟是近百年前代表瓷器最高水平的工藝珍品。
當代民間流傳的「洪憲年制」款的粉彩瓷器，都是很粗糙的贗品。民國時有一種紅彩「洪憲年制」款的粉彩商品瓷。當時由於袁世凱稱帝僅八十三天，袁倒臺後一些古董商人為招覽生意，將袁世凱的年號「洪憲」作為瓷器的款識，製作了許多「洪憲年制」款的粉彩瓷器，繪畫花卉、花鳥人物紋飾。這些偽款的民間粉彩瓷器風靡一時，國內外流傳甚廣。北京故宮博物院保存有一對粉彩蘭花撇口瓶、洞石花卉墨書詩句撇口瓶，器底均用紅彩書寫「洪憲年制」四字，字體規整，紋飾繪畫粗獷靚美，色彩稍厚，彩面光澤柔和。類似這樣「洪憲年制」款的彩瓷有一定歷史和藝術價值，是可以收藏的。目前社會上出現的一些很粗糙的「洪憲年制」款粉彩瓷器，盤、碗之類較多，根本不是真正的「洪憲」瓷，毫無收藏價值。
現在社會上還流傳著許多民國時民間使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般稱作「嫁妝」瓶，一面繪粉彩仕女嬰戲，一面書墨彩詩句，有的還帶幹支年款及作者姓名，這類粉彩瓷器多為20年代時的作品，有的畫面也很生動，也是值得收藏的。當前文物市場上除仿清代各朝粉彩瓷器，也仿製民國彩瓷。高仿中主要仿製郭世五那批所謂「洪憲瓷」，以撇口燈籠式瓶為主，瓶身繪花鳥或仕女嬰戲圖、瓶底紅彩書寫「居仁堂制」或「洪憲年制」款。這種贗品在民國瓷熱的氣氛中也很迷惑人。它的胎體過於輕薄，地釉過於粉白光亮，從紋飾繪畫上看，畫花鳥者仿佛現代花鳥畫，仕女、嬰戲圖人物的面孔宛如現代人物。紅彩款識也不能達標。
在當今仿品泛濫，仿技日高的情況下，無論是收藏愛好者，還是博物館工作者，都應該不斷提高自己鑑別文物的水平，不然稍一不慎即難免失誤。正如陝西《收藏》2000年2期《論古瓷收藏誤導》一文所言：「不看懂真品，就辨不清真偽；不看懂偽品，也辨不清真偽。」這真是從實踐中總結出來的道理。

瓷胎畫琺瑯與粉彩瓷器的區別

琺瑯彩瓷概述
琺瑯彩瓷的正式名稱應為「瓷胎畫琺瑯」。是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。琺瑯彩盛於雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺瑯彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺瑯器。
琺瑯彩瓷的歷史
相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷製品因 為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡肘他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大讚美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。 因為種種原因姓胡的不願意進宮，於是大臣們在宮裡特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表宮裡與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將甲胡」字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做 「古月軒」。
傳說很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物琺瑯彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的「畫琺瑯」。它興起於明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以 銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間這種「畫琺瑯」的方法被用在瓷胎上，其吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與「康熙盛世」有關，但與雍正的關係更為重要。雍正登基後，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺瑯彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩後在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。
琺瑯彩的彩料還有「洋為中用」的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成份「硼」琺瑯彩 中有：琺瑯彩中含「砷」；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻； 琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺瑯彩是國外引 入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案於乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。
琺瑯彩瓷器從創燒到衰落都只局限於宮廷之中供皇室使用，是「庶民弗得一窺」的御用品。
琺瑯彩瓷的特點
琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來讚譽。
琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
琺瑯彩瓷的繪畫
琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺瑯彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風採。
琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯託就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺瑯彩的最大特點。
雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。
粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一。
粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫「軟彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見於康熙晚期，後歷朝流行不衰。
粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。
早在清朝康熙後期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精緻，乾隆年間達到很商的藝術水平。「珠山八友」留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用於繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為「神技」。新中國成立後，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅滿目。藝術瓷廠生產「福壽牌」粉彩瓷獲國家金獎。
編輯本段【特色】
粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪製，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪製時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。

清乾隆御製琺瑯彩有幾種鑑定方法

1、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

2、造形：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

3、底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。

4、琺瑯彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6、繪畫與紋飾，琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

7、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

擴展資料

繪畫

琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。

琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。

這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺瑯彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風採。

琺瑯彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。

這時彩色質地的襯託就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺瑯彩的最大特點。

雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。

琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。

因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。

此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。

參考資料來源：百度百科-瓷胎畫琺瑯