都市情感倫理電視劇排行榜（行業發展回歸理性）

2023-09-10 20:13:19

回顧過去一年，國內電視劇市場逐漸回歸理性，電視劇類型同一化創作的趨勢得到了有效控制，往年諸如「諜戰風」「宮鬥風」的扎堆熱在2014年並未出現，多種題材創作較為均衡，其中歷史劇、家庭倫理劇取得成績尤佳，從市場收益和觀眾口碑出發，基本可以平分秋色，但從播出量上看，家庭倫理劇作為國產電視劇的大戶，在2014年以喜人之勢拔得頭籌。

青春偶像劇：收成平平 未見驚喜

青春偶像劇作為反映國家流行文化的代名詞之一，其核心是反映當下年輕人的生活，表達年輕人對愛情、事業的態度，最容易跨越不同的文化障礙。2014年青春偶像劇無論在數量還是質量上都表現平平，沒有出現往年如《奮鬥》、《北京愛情故事》等引起話題效應的佳作。集中的問題主要被指植入廣告過多、過度宣揚拜金主義、劇情單一、情節雷同、場景過於奢華、親熱鏡頭較多等問題。

一直秉持「娛樂立臺」、將目標觀眾群鎖定為青少年的湖南衛視依舊是2014年青春偶像劇的大贏家，先後推出了《把愛帶回家》、《因為愛情有奇蹟》、《一見不鍾情》等劇集，其中尤以《因為愛情有奇蹟》最盛，全劇播出期間最高收視率曾高達4.59%，市場份額高達12.59%, 在湖南衛視金鷹劇場眾多獨播劇中折桂。「子憑母貴」，劇中原本名不見經傳的主演趙韓櫻子、彭冠英等也一躍成為炙手可熱的新生代偶像。這樣一部既無星、也無「腥」的電視劇能夠在收視率和網絡點擊率上表現突出，其制勝利器就在於湖南衛視這個無可比擬的播出平臺。

另在2014年不得不提的兩部青春偶像劇是2014年初登陸四大衛視的《愛情公寓4》和趙寶剛、王迎執導的《青年醫生》。前者在1月17日登陸四大衛視首日，網絡點擊率在一天之內就過1.06億，全系列單日播放量更是在當天飆升至1.5億，當年紅到不行的韓劇《繼承者們》整部劇集累計至今也不過才8億多。說來奇怪，《愛情公寓1》前幾年在江西臺播出時，收視率不過0.4%，就在業內要給這部青春偶像情景劇蓋棺定論的時候，其收視率忽有大地春回之勢，在後續幾季中穩步回升。究其原因，說實在的，就是「抄得越來越嫻熟」了， 劇情架構上直接套用英美模式、搞笑內容就地取材網絡段子，植入廣告也已經到了令人髮指的地步。但正是這樣一部被網友發起「抄襲公寓」大討論的劇集卻正在眾多粉絲的質疑聲中實現著步步為「贏」的收視神話。當年在穿越劇身上出現的「恨之深、愛之切」也在《愛情公寓》中重現。

在2014年底剛剛結束的國劇盛典頒獎禮上，《青年醫生》列選十佳電視劇，排名第八位。從製作陣容上看，2014年11月18日上映的《青年醫生》有可能是「一劇兩星」政策實施前國內最後一部「一劇四星」的大戲。本以為趙導的這部大戲能夠給實行了10年之久即廢的「4 X」電視劇播發政策畫上一個圓滿的句號，但是最後看來，多少還是不如人意。如果單純從青春偶像劇的維度去看，趙導還是保持了一貫的創作水準，《青年醫生》沿襲了典型的趙氏風格，雖然主演陣容略顯「寒磣」，但是片中孫紅雷、文章、馬蘇、霍思燕等人的客串還是保住了演員這一分，是否喧賓奪主、本末倒置則另當別論。然而，最大的敗筆是在趙導的「創新」——明明是本著拍青春偶像劇的初衷，卻有意搭行業劇的風潮，結果兩邊都沒有保全，留下遺憾無數。國產電視劇經過半個多世紀以來的發展，在創作類型上日漸豐富，但是行業劇一直都是創作上的軟肋，尤以醫療劇最為薄弱。前兩年推出的《醫者仁心》已經算是盡心盡力了，無非也才剛剛達標，姑且可算是國產醫療劇的「準成功」補白。《青年醫生》一邊要輕鬆詼諧不嚴肅，講饒舌的段子，贏青年觀眾的認同感，另一邊要刻畫嚴肅的醫生群像，勾勒繁複的醫療環境。青年醫生可以有，但是青年偶像醫生的肖像實在難描啊，人物氣質和存在環境不能有機統一，從創作的根上看就敗了，收視率低迷、業內人士差評也可想而知了。

歷史劇：厚積薄發 黑馬頻出

長期以來，歷史劇一直都是國產電視劇偏愛的題材，但是近幾年來，歷史正劇的收視空間正不斷被其他類型劇及「古裝雷劇」擠壓，數年臥薪嘗膽一部《大秦帝國》不及雷劇《隋唐英雄》一半的「收成」，這無疑都是國產歷史劇的危機縮影。曾有一段時間，業內人士紛紛發聲「聞歷史劇必喪文膽」，說真話必扣上考據黨的帽子，一味逢迎捧殺，又實在有辱對歷史存在的敬意，久而久之也就出現了歷史雷劇漫天飛、明白人裝傻充愣不言語的怪象。大概是「暴露療法」起到了作用，過去一年，歷史雷劇、抗戰神劇的歪風明顯有大弱之勢，湧現出了以《北平無戰事》、《歷史轉折中的鄧小平》、《紅高粱》、《戰長沙》、《大漠蒼狼》為代表的一大批優秀作品，給2014年國產電視劇注入了不少強心劑。在2014年12月17日結束的國劇盛典評選中，年度十佳電視劇排名第一的是《歷史轉折中的鄧小平》、第二則是《北平無戰事》，這一排名不僅是對這兩部歷史正劇的褒獎，同時從側面也反映出電視劇市場對歷史正劇的吸納和觀眾日漸提升的審美取向。

改編自劉和平同名小說的53集電視連續劇《北平無戰事》於2014年10月6日起在北京、天津、河南衛視上星首播，一經播出立即在全國引起廣泛反響，收到業內外人士一致好評，11月1日起已開始在廣東衛視二輪播出。不少業內專家紛紛表示，這是迄今為止可以代表國產電視劇最高水準的作品。劇本創作先後歷時五年，拍攝及後期製作長達兩年，七易投資方，製作投入過億元，雲集了陳寶國、劉燁、廖凡等七大影帝加盟，可以說是達到了優質資源的壟斷。不少觀眾表示，在電視無藝術的時代，《北平無戰事》是一部電影化的電視劇長篇。以往限制歷史劇水平的最大窠臼就是架空歷史，空借歷史的皮囊，虛構跟歷史無關的故事。此次《北》劇制勝的原因除了上述的高投入、高標準外，其關鍵是在於編劇「尊重歷史」的創作初衷。為了確保歷史真實性，為了還原1948年這場以「失敗而告終」的短命革命，編劇劉和平曾多次到臺灣、美國胡佛研究院搜集歷史文獻資料，其中不乏尚未解密的歷史日記，不但要交織展現反貪腐鬥爭、政治鬥爭、官民鬥爭，還要兼顧「好看」，避免教科書電視化的迂腐；編劇還要同時鋪陳劇中人物的情感線，更是難上加難。但是作為《雍正王朝》《大明王朝1566》等劇的主要推手，劉和平還是比較出色地完成了這次挑戰。美中不足的是，作為一部長篇，《北》劇還是沒能逃脫虎頭蛇尾的遺憾，進入劇集後半部分，明顯出現了前緊後松、敘事拖沓、邏輯不夠嚴密、事兒不夠情來湊的老三樣問題，此外在個別人物的塑造上也一定程度上出現了「先立而後敗」的情況。這當中以劉燁飾演的方孟敖最為明顯，此人物到最後所有的行為幾乎都無原動力和邏輯性可言，僅是借歷史使命發洩荷爾蒙的過程。正所謂「成也蕭何，敗也蕭何」，《北》劇堅持的高格成就了其廟堂之高，但也正是因此局限了其受眾群體，用時髦的話說，《北》劇絕對是一道高冷的幕牆，豎在觀眾前，有的人可以越過，而有的人只能敬而遠之。正如劉和平在序言中借王充《論衡》筆意所言：「當一個巨大的存在，一瞬間消失，不是土崩瓦解，而是一堵高牆，歷史在那邊，我們在這邊，濤之起也，歲月盛衰。」

可以這樣說：莫言、鄭曉龍、周迅這三個名字並列在一起的時候就已經在國內市場產生了某種化學反應，確保了電視劇《紅高粱》在2014年國產電視劇中不可撼動的地位。然而，觀眾在集數過半後，就會深感這又是一次對莫言及其文學的過度消費，發出了「好像沒有想像中那麼好的」評論。先從藝術創作的規律出發去看《紅》劇，第一大問題就是創作周期太短，精品工程無從談起。2012年10月莫言榮膺諾貝爾文學獎，2013年3月，山東衛視取得《紅高粱》的電視劇改編權，2013年4月，劇本大綱出爐，8月劇本完成，9月開機，2014年1月殺青，對於一部60集的劇集而言，這麼侷促的時間顯然是不足以讓高粱長熟長好的；與此同時，也暴露了國產電視劇長期以來的短平快的積習。第二大問題則是小說《紅高粱》是否適合被改編為長篇電視劇，其實將電影版和電視劇版《紅高粱》拿來稍作比較，就會發現，文學本中的張力和氣度與電影的切合度更高，電視劇版《紅高粱》無疑是小說的二次方，這種擴充除了物理時空上的擴充，最直接的就是體現在人物和敘事線索上。60集的電視劇，僅憑原小說中的人物是撐不下來的，必然需要增加新的角色和敘事線索。原小說好就好在渾然天成，關於戰爭、死亡、性愛的色彩搭配得天衣無縫，後來人為了湊時間的添加明明就是在「節外生枝」，表面上看起來是在充實故事，豐富人物，實際上是在不斷肢解小說的氣場。不管多好的文藝作品，氣被打散了，神就再也聚不起來了。

透過2014年國產歷史劇取得的成績，不難發現，市場衡量電視劇的標準正在提高，如《歷史轉折中的鄧小平》《北平無戰事》等歷史正劇，全然沒有怪力亂神的戲說嫌疑，也沒有為奪人眼球生編亂造的狗血劇情，更沒有旁門左道的營銷宣傳，已經能夠在市場上站穩腳跟，受到觀眾的矚目，從這個意義上看，國產歷史正劇的春天正在到來。

古裝劇：繞樹三匝 無枝可依

繼2011年《甄嬛傳》再度掀起古裝戲熱潮後，直至2014年末，古裝劇明顯有氣數不足的症狀，不論實在產量和質量上都難以稱道。其中在業內引起關注的有《宮鎖連城》、《古劍奇譚》以及歲末開播的古裝大戲《武媚娘傳奇》。然而，這三部作品，從總體上都不能代表國產古裝劇的製作水準和實力，回想早些年古裝劇的全盛時代，2014年的古裝劇則顯技窮，讓人嘆憐。

63集古裝劇集《宮鎖連城》是編劇於正繼《宮鎖心玉》、《宮鎖珠簾》後的第三部系列作品，2014年4月在湖南金鷹獨播劇場播出後曾一度創下了內網收視第一的成績。然而，隨著瓊瑤告於正抄襲《梅花烙》案勝訴，《宮鎖連城》也將被徹底「打入冷宮」，不再面世。在於正的所有作品中，都或多或少地帶有抄襲的質疑，看於正劇成為了廣大電視觀眾集體找茬的一場遊戲，與編劇本人的藝術修為無關，這一現象的頻發是否在昭顯著國產古裝劇的創作力量已經嚴重乏力，只能通過諸如拼湊、抄襲、混搭、怪力亂神等的下作手法來實現？暑期檔亮相的仙俠古裝劇《古劍奇譚》改編自同名網路遊戲，將中國傳統神話故事、儒釋道與武俠、玄幻、言情，通過一把劍串聯起來，重新架構了一套完整的世界體系。該劇在暑期播出時收視率也曾高懸， 成為了2014年的不二劇王，其收視群體明確鎖定為青少年，並標榜著「這不是電視劇，是青春」的口號吸引廣大青少年觀眾的關注。製作方公開表示我們的初衷就是有市無「價」，如此公開放棄追求主流價值文化，唯收視率的做法在國產電視劇行業中並不鮮見，這顯然是在鑽未成年觀眾三觀尚未建立、暑期無人監管的空子，在這個意義上稱作「劇王」的電視劇甚為叫人擔憂。另有一部繞不開的古裝劇，則是歲末上映的古裝劇《武媚娘傳奇》，這部原本要逆襲《甄嬛傳》、造夢國產古裝劇的電視劇在剛剛播出後不久就因劇中人物衣著暴露被叫停，復播後，被剪輯的電視鏡頭大篇幅都剩下了特寫鏡頭和近景鏡頭，被網友戲稱為「武大頭傳奇」，在近日也成為電視圈熱議的話題之一。就在尺度風剛剛平靜下來後，人們又意料之中地發現《武媚娘傳奇》換個歷史背景看，又是「甄嬛」的姊妹篇了。

家庭倫理劇：產量喜人 有市有價

家庭倫理劇具有貼近民生的天然優勢、其中的故事內容和劇情大多涉及社會倫理、道德情感等民眾關心的問題，具有較強的世俗性和大眾性，一直以來都是人們關注的焦點和津津樂道的話題。2014年家庭倫理劇產量喜人，其中不乏市場收益與藝術質量俱佳的作品，關注度較高的代表作品有《產科醫生》、《我愛男閨蜜》、《生活啟示錄》、《離婚律師》、《大丈夫》、《大都市小愛情》、《跟我回家》、《半路父子》、《父母愛情》、《團圓飯》、《一僕二主》等。

從整體上看，2014年家庭倫理劇在原有的表現婆媳關係、夫妻關係、姻親關係等題材的基礎上有所拓展，視角也更加開闊，除了以平民的視角展現生活瑣事，創作者也在開始探討家庭生活中所蘊含的生活哲學，力圖實現源於生活、高於生活的最高目標。大部分家庭倫理劇在敘事上也在朝著更加高級的方向去努力，避免深陷生活化的瑣碎細節，提純生活的意識在逐漸加強。另有一點值得指出的是，過去一年，多數家庭倫理劇都在女性解放的思潮中走得更遠，構成了一種新的集體認同，比如《一僕二主》、《大丈夫》都是通過女主人公的視角來敘述故事的，劇情的發展脈絡本身就是女主人公個人的成長史。讓人欣慰的是，這種女性視角又不是赤裸裸的女權主義，恰如其分地做到了好看但又不讓人產生距離感。

農村題材電視劇：穩紮穩打 漸趨均衡

作為農業生產大國，中國目前尚有9億多農民，中國是名副其實的鄉土社會，中國的底色就是農民和土地，面對如此龐大的收視群體，農村題材電視劇走出的每一步都至關重要。近幾年，說起農村題材電視劇，必繞不開《鄉村愛情》，必繞不開黑土地上吹來的東北風，然而正是這種「壟斷」使得螢屏中的中國農村千人一面。不少作品試圖通過展示概念化的鄉村、農民來取悅城市觀眾，來調侃鄉村生活，以醜為美，以潑辣為能事，以滋事打鬧為話題等拙劣手段比比皆是。過去一年，農村題材電視劇繞開了這一汙流，穩紮穩打，除了勾勒中國當代農村現實生活和農民精神世界60年發展演變歷程的史篇巨著《老農民》，也不乏以積極向上的中國農村人物為表現對象的《小麥進城》、《滿倉進城》這樣的暖心之作。在這些作品背後，所映射出來的不僅僅是鄉土中國的變遷，同時也是電視工作者真正注目農村題材創作的跋涉。

2014年電視劇行業發展受到「一劇兩星」的政策驅動，很多電視劇製作公司趨於審慎，市場方面，網播平臺布局完畢，觀眾的選擇更加廣泛，追求精品的要求更高，電視劇製作公司紛紛實施「拔高質量、控制產量」的可持續發展戰略，這必將導致單集製作成本的大幅提升，在客觀上將壓低整體產量。但是從電視劇行業的業態發展看，這也會在一定程度上提升電視劇質量的高標準。電視劇行業必將面對重新洗牌的風險，不同層級的衛視必將重新思考自身定位，走一條差異化的自新之路，地市級電視臺依靠電視劇維持廣告收入的生存之道也將結束。而對廣大電視觀眾而言，可以改變換臺不換劇的現象，換臺可以有更多選擇。不過，對於黃金檔只能播出兩集，不少觀眾頗有微詞，直呼看不過癮。