上海電影的成就（上海電影變革與發展）

2023-09-10 00:57:39

上海，是中國電影的搖籃。上海的電影業，曾經是中國電影高度的代表，是中國電影的一個縮影，如今，是見證中國傳統電影艱難蛻變繼而重新崛起的標本，是解讀上海文化產業發展的標本。本文作者任仲倫，生於1955年。中國作家協會全國委員會委員，曾任上海電影集團公司總裁。現任上海電影家協會第八屆理事會主席，中國電影家協會副主席，上海市文聯副主席。

任仲倫 本文圖片均來自《浦江縱橫》

臨危受命：確定上影新的發展戰略

20世紀90年代末至21世紀初，當中國電影進入長達十幾年的低迷期，上海電影業也隨之出現低迷和蕭條。2003年5月，我受組織安排到上影集團任黨委書記兼總裁，有幸成為中國電影從低谷走向高潮的見證者和實踐者，成為上影集團改革發展的決策者和推動者。15年一晃而過，我最深刻的感受：上影的改革發展是一次沉重的飛翔，既有忍辱負重的艱難也有發奮圖強的歡欣。

我是2003年5月8日到上影集團任黨委書記兼總裁的。來上影以前，我跟電影就已經結緣。1983年，我從上海師範大學畢業留校當老師，和幾位青年老師籌建了中國第一家非專業院校的電影教研室，開始了長達16年的研究和講授電影的學者生涯，其間看過上千部中外優秀電影，撰寫了數以百萬字的學術著作和評論文章，由此積累了對電影藝術的理解和感悟；1985年到1997年，我跟隨前輩鍾惦斐老師、梅朵老師等一起籌辦了《中國電影時報》，後來改名為《文匯電影時報》，我用13年時間參與辦報，並從評論版主編到電影時報負責人，由此加深了對電影潮起潮落的規律認識，積累了電影圈的人脈；1997年到2003年，我在市委宣傳部當文藝處處長，並主持上海作家協會工作，我理解了政府與政策、城市與文化，以及體驗作家的追求和文學的力量。這四段經歷，讓我對電影藝術有了緣分和熱愛。

最初是市委副書記龔學平同志找我談話，希望我能去上影集團。學平副書記是我尊敬的領導。後來，殷一璀同志接任市委副書記時拍板決定了。我答應去上影集團任職，不是一時衝動，而是一種自覺選擇。因為我深刻懂得當時電影的艱難，也了解上影的曾經輝煌和面臨艱苦，但我熱愛電影。我覺得知識分子應該有三重境界：一是必須有思想；二是思想能夠傳播；三是思想能夠實踐。我曾經在大學講臺上講電影，這些屬於「紙上談兵」，如果有機會讓我去領導一個電影企業，讓對電影的思考能付諸實踐，我願意欣然去擔當，哪怕山高水險。

任何熱愛電影的人，一定會尊敬上海優秀的電影企業。上海電影製片廠誕生在1949年。近70年以來，誕生了許多優秀電影和電影藝術家。今年是改革開放40周年。我們做了個統計：僅1978年到2018年的40年間，上影共生產電影522部、電視劇316部；美影廠生產動畫電影24部、藝術短片207部、動畫系列片60部計1661集；上譯廠配音錄製影片986部；「上影出品」的影片獲各類獎項778次，藝術家獲獎78人次。上海優秀電影家以其創作的優秀電影，呼應了思想解放，呼應了歷史進步，呼應了人民心聲。這是一個思想澎湃的時代，也是一個藝術勃發的時代。

但是，我就任時的中國電影正處於歷史最低潮。2003年全國只有3000多塊銀幕，觀眾人次是3570萬左右。電影票房不到10個億元，其中國產影片票房大概是5個多億元。全國電影從業人員50萬左右，平均每個人的年均收入是1000元人民幣，僅僅相當於一個中西部地區農民的收入。上影作為老牌電影企業，毫無疑問也碰到了種種困難。所以，有些電影藝術家在人大、政協上發言：作為國家一級導演、一級演員一個月300塊錢，怎麼叫尊重藝術家?這是當時電影人無法解答的難題，因為中國電影確實養不活中國電影人。所以，我到任時，上影導演張建亞善意調侃說：上影改革是找死，不改革是等死，不改不革是安樂死。

2003年10月，我第一次到美國好萊塢去職業訪問。我拜訪了美國六大電影公司中的五大公司，又拜訪了美國電影協會。我到美國五大電影公司，問的第一個問題都是：電影賺不賺錢？電影怎麼賺錢？那時他們就會把我的名片拿起來再看一眼，潛臺詞大約是說：「你不是電影集團總裁嗎？難道不懂電影怎麼賺錢？」事實上，中國電影剛剛走出計劃經濟，處於電影產業變革的前夜，國有電影企業大多屬於文化事業單位，真不懂電影怎麼賺錢。我到任後，曾經去求教我所尊敬的上影老廠長徐桑楚，他說：「當年我當廠長，上午開會，下午就找導演談劇本，主要精力就是抓生產。計劃經濟時電影是統購統銷的。只要能通過，電影都能收回成本。你們現在需要問錢在哪裡？觀眾在哪裡？難！」當時老廠長堅持送我到電梯口，用堅定的口氣說：「告訴上影廠，徐桑楚支持你！」老廠長在上影德高望重。此言此情，感動且激勵了我。

那次好萊塢之行，讓我思考了電影企業領導者的思想邏輯和行為邏輯。此後，我養成了對電影產業和企業運營邏輯的持續思考。那天，在洛杉磯回上海的飛機上，我在筆記本上記下兩個關鍵詞：片庫經營、產業鏈。片庫經營，其實就是版權經營。在高投資高風險的電影企業運營中，擁有的片庫常常是抵禦風險或獲得利潤的搖錢樹。我讀到派拉蒙公司的那年財務報表，其中有一句話觸動了我：「片庫經營是本公司規避年度投資風險的安全閥」。這個「安全閥」用得形象用得好，讓我迅速理解了版權經營對於電影企業的重要性。我曾經在大學研究並講授電影史，當時上影已經有故事片版權超過1000多部，科教影片版權1350部，譯製片版權1550多部，再加上每年在源源不斷創作新的作品，這就是上影前輩留下的財富，也區別於其他新興電影公司的優勢。家底是我們的底氣。但是，中國電影版權當下沒有造出利潤的能力。

產業鏈，這是我在拜訪美國五大公司時聽到最多的一個經營理念。美國大的電影公司都擁有完整的產業鏈，囊括製片、發行、媒體，以及像迪士尼樂園這樣的主題公園。在飛機上，我閱讀《美國電影產業歷史》，其中有這樣論述，電影製片等於石油界的勘探業，投資巨大，最後可能一無所有。可能因發現一片油田而暴富，總之風險浩大。電影院則等於石油界的加油站，中長期投資，成本不高，利潤也不高，但現金流充沛，有市場影響力。我放下書本，仰望舷窗外，天上雲疊著雲，遠處有一縷金色的光。我想：這是對的。

美國考察回來後，我在年底的職工代表大會上第一次提出了「建設一個產業鏈完整、多片種發展，創作能力領先、市場競爭力領先、國際影響力領先的電影集團」的「上影戰略」。產業鏈，成為戰略核心。上影是以製片為基本主業的，但是，電影製片一旦離開計劃經濟的統購統銷，它具有的高風險就日益顯露。即使像美國這樣成熟的電影產業，真正能夠賺錢的電影只有20%左右。所以，要想在電影產業中長治久安，甚至鶴立雞群，就一定要建設完整的產業鏈，相互支撐，東方不亮西方亮。當我在會上提出「上影戰略」，底下有人議論說，「來了個書生給我們上課，講產業鏈完整，講多片種發展，現在電影混口飽飯吃就不容易了，這種共產主義式理想，講了也是白講。」

我開始意識到，最大的困難不是困難本身，而是人心。我確實是一介書生，當老師的。常言說，百無一用是書生。但書生有優點，就是有信仰，有信仰的書生就能做一些事，或許能做成一些大事。我們就堅持自己的戰略定力，一年不行，三年；三年不行，五年；五年不行就十年。十幾年了，我們堅持做了三個字：產業鏈。如今，我們八次被評為「全國文化企業30強」，兩次被評為「全國文化體制改革先進企業」，六次被評為「全國優秀文化出口企業」，用持續增強的實績證明著上影的發展實力。當年我們的團隊還有黨委副書記沈佐平、副總裁許朋樂、汪天雲、田鋒和總裁助理王小軍等，這是一個在艱難中追求崛起的領導團隊。

銳意改革：成功實現轉企、改制、上市「三級跳遠」

2004年初，也就是我們提出「上影戰略」後不久，中央政治局常委李長春到上海視察，他聽完上影匯報後問我：「上影現在是事業單位還是企業?」我說：「我們是事業編制、企業化運作。」他說：「你們帶個頭，把事業變成企業，改革成適應電影產業的市場主體。」這個要求比較突然，但為我們變革確定了方向。在場的市領導都表示：堅定推進上影改革，爭取當年年底完成。任務書接了，時間表定了，接著就是驚心動魄的10個月。因為長達十幾年的電影困境，所有的矛盾都堆積著，這一突然決定的改革，等於是火种放在柴堆上了，譁一下就燃燒起來了。那時我到上影不到10個月，突然要擔負這樣改革重任，覺得壓力山大。有些苦澀地想起著名段子：改革是找死，不改革是等死，不改不革是安樂死。但是，我們就決心以死求生，絕境逢生。

當時上影直屬企業有11個事業編制，涉及員工2545人。把事業單位改成企業，職工最擔心的是失去事業編制所附帶的一整套保障體系。比如，企業退休待遇明顯要比事業單位低；企業直接面臨市場風險，經營成敗決定生死。所以，職工利益和企業變革形成尖銳衝突，反對或者抵制轉企變成一部分員工的急切訴求。有一次18位員工衝到我辦公室，因為我在外開會，就洩憤砸了書櫥玻璃，臨走還順手砸了兩個熱水瓶。在慶祝上影廠成立55周年慶典上，有70多個員工衝擊會場，更極端的是有個照明工人多次在廠裡揚言要殺我。我不相信他的殺意，決定約他當面交流。那天晚上，我們相隔辦公桌而遇，我坐著他站著，還盤著雙臂，有居高臨下的感覺。我不能示弱，直接說明態度：「你的訴求合理，我們有能力解決的儘快解決；你的訴求合理，我們沒有能力解決的，給我們時間解決；如果你訴求不合理的，我們就無法解決，如果要殺，我準備當烈士了，你看著辦。」當然，他也不示弱，揚言要「用半條命換一條命」。

上海電影博物館

後來，我們經過時而激烈時而緩和的交流，各自表明了立場。他主要訴求是：上影要轉企，首先要解決他和其他職工多年沒有解決的住房。我知道上影的經濟狀況，完全無法解決職工的住房補貼。我們交流直至深夜，最後，他摔門而去，留下一句話：「依這個赤佬也不容易」!春節我去他家探訪，住房大約八九平方米，是朋友借給他住的。房子太小，我們不能面對面談話，只能肩並肩交流。我了解到：他離婚後，房子給了前妻，孩子由自己撫養，還患了肺癌晚期，這是「以半條命換一條命」的由來，他生活面臨困難。我出身工人家庭，在石庫門裡長大，了解上海普通市民的生活狀況，到了上影我看到了困難職工的更多困境。

2004年春節我第一次去看望上影困難職工。那天，我看望的是一位照明工，當時月收入才300多元，妻子患腦瘤開刀後病退在家，月收入1000多元，他們還有個大學畢業的兒子，因為患上精神性疾病，加重了生活困難。我感受到：雖然我們能雪中送炭，但只有把上影帶出困境，才是根本至道。鑑於這樣想法，上影每次訪貧問苦，我們都帶年輕幹部同行，讓他們懂得群眾疾苦，懂得企業發展對職工生活的重要性。由此我們提出，上影幹部要想天下，更要想腳下。上影7000多在職和離退休員工，背後就是7000多個家庭。把上影這塊腳下的工作做好了，就是對天下的最大貢獻。後來有人說我們是上影的「三好學生」，對老人好、對窮人好、對名人好。我想：這是應該的，如果有更好的條件和能力，我們願意做得更好。

在上影工作最初的那些年，我們看到了聽到了種種困境。尤其是在這次轉企的過程中，我們通過公開接受諮詢，搜集到兩個整體性問題、11個群體性問題、300多個人問題，其中許多涉及群眾的重要利益。這讓我們意識到：改革不能以犧牲群眾利益為代價，哪怕改革是為了群眾利益。所以，根據上影的歷史和特點，我們提出了改革方案，就是將下屬11個事業單位轉成企業，2545名員工保留事業編制，轉企後進入上影的職工再列入企業編制，就是俗稱的「老人老辦法，新人新辦法。」在市委專題會上，這個方案產生了不小的爭論，焦點是該不該和能不能保留上影員工的事業編制？最後市委領導拍了板：「上影是有影響有貢獻，有很多老藝術家，我們實事求是，原則同意上影的改革方案。」

整個改革方案原則初步定了，按照上影集團職代會規定，涉及職工重大利益事項，需要三分之二的贊成票才能通過。我印象特別深的是2004年12月31日那天，上海下了難得的大雪。我主持召開職代會。第一個匯報發言的分團團長站在話筒前，講了兩三句話就忽然昏倒了，整個會場鴉雀無聲，有點像電影中的場景。開始投票表決時，我有些自信，因為會前我們幾乎找了所有職代會代表談心；但還是忐忑不安，畢竟涉及職工利益太重大。我坐在臺上，看著代表們投票，等待著計票結果。沒多久電話來了，是時任市委宣傳部部長王仲偉打來的。他講了八個字，「可歌可泣、可喜可賀」，因為宣傳部派人在現場監票，他提前知道了投票結果：94.8%的贊成票通過了！我心裡石頭落地。

上海電影博物館與徐家匯近在咫尺，它記載著中國百年電影藝術的無限魅力。

2012年，我們再次改革，率先成立上海電影股份有限公司，推動全面股份制變革，由此實現「二級跳遠」。隨後，我們馬不停蹄把上市作為奮鬥目標，以完成上影發展的「三級跳遠」。我清楚地記得，2009年李長春在韓正和殷一璀、王仲偉等陪同下再次來上影視察。當我匯報了上影工作後，他給我們工作作了六個方面的肯定，並提了四個方面的要求，其中一條是：「支持上影上市，能整體就整體上，不能整體上，成熟哪些就上哪些！」中央和上海領導們之所以對上影有急切要求和特別支持，我理解這與當時電影格局有關係。雖然中國電影開始回暖，積重難返的國有電影企業還在整體「爬坑」。用我的話來說：國有和新興民營電影企業正處在「龜兔賽跑」中。在長達十幾年的中國電影低迷期，只有國有電影企業堅守著，堅守就意味著犧牲，由此背負著沉重負擔，像「烏龜」沉重前行。一批新興電影企業則像歡奔亂跳的「兔子」進入電影圈，從而出現了「龜兔賽跑」般競爭。國有電影企業一時落後，甚至被看輕看低。但站在整個電影產業發展的戰略高度，國有電影企業無疑是一支重要的力量。所以支持它們在變革中再次崛起，成為領導們的戰略考量，也成為我們的職業使命。

我們開始謀求上市。根據上影實際情況，我們提出了「整體上市，分步實施、市場板塊先行」的上市戰略。市場板塊先行，首先要整合上影所有的市場資源，以此作為上市公司的家底。整合是一次調整，也是一次利益重組。其中影響最大的是上影下屬的永樂電影股份公司。永樂公司前身是全國最有名的上海電影發行放映公司，因為中國電影的長期低迷，它一連數年處於虧損狀態。後來電影市場復甦，永樂公司持股上影聯合院線60%，這成為它最基本的利潤來源。為了規避同類競爭，上影必須將這60%的股權收購，這意味著永樂公司從此不能再經營這項業務。對他們來說，抉擇是艱難且痛苦的。最初爆發矛盾是必然的，產生衝突也是可以理解的。經過耐心細緻的溝通，最終贏得了大最多數人的理解和支持，最後贏得股東大會95%的贊成票。至今我特別感謝永樂公司老領導和現職領導以及員工們最終的理解和富有犧牲的支持。這份支持是關鍵的，它決定成敗。

2012年7月31日，我們與上海精文投資公司發起成立上海電影股份有限公司，我擔任了董事長，朱中響擔任總經理，開始上市申請並推進公司規範發展。這期間中國股市歷經風風雨雨，中國證監會兩次停止審核IPO，前後加起來大概有18個月。2015年，市委將支持上影上市列入當年市委常委會年度工作計劃。年初，時任中央政治局委員、中央宣傳部部長劉奇葆同志視察上影。我們做了關於上影改革發展的匯報視頻，在結尾我提議設計這樣的鏡頭:一位足球運動員帶球突破，臨門一腳，守門員魚躍而起，隨即是瞬間定格，然後彈出字幕：「上影股份上市面臨臨門一腳，請中央首長支持」。時任市委書記韓正說：「奇葆部長，上影同志希望您支持，把上影上市的球，臨門一腳踢進去。」在場的所有人都笑了。這年底，我們接到12月30日在中國證監會過會審核的通知。

上海車墩影視樂園

為了順利通過審核，我們提前在北京整整待了三天，像當年高考那樣認真，將各種數據倒背如流。我記得那天是下午三點過會，我們怕堵車，兩點鐘就到了。到了三點，中國證監會和發審委的同志魚貫而入。但一直等到快四點，才通知我們進入會場，有我和上影股份時任總經理張豐，以及保監機構的兩位代表。出乎意料的是主持者告訴我們：會前七位發審委員分別收到來信，反映我們上市存在嚴重問題，需要我們現場說明。發審委員們提問是嚴肅的，態度是嚴謹的，我們做了堅定而負責的如實闡述。最後給我三分鐘做總結陳述。我大致說了兩段話：1.上影股份成立就以上市作為最終目標。因此，我們把上市規則作為重要遵循。2.到現在為止，上市的電影公司都是民營電影企業。其實在中國電影最困難的時候，只有國有電影企業堅守著，由此曾經困難重重。現在十幾年過去了，像上影這樣的國有電影企業通過變革而崛起，終於用閃亮的發展業績，來到證監會接受最後的審核。我最想說的是：請你們給我們一個信任，國有電影企業領導者不是無能之輩，渴望在資本市場有所作為。半小時後，主持者宣布：中國證監會發行審核委員會投票結果：七位發審委員一致同意。瞬間，在場同志歡欣鼓舞，我卻顯得蒼蒼茫茫。直到我們在中國證監會門口合影留念時，我才覺得喜悅是慢慢滲透出來了，不可抑制。我特意看了看北京的夜空，星星點點的燦爛。誰能知曉?我們的磨礪心路。

2016年8月17日，上海電影股份有限公司以「上海電影」（601595）在上海證券交易所鳴鑼上市，這是上影發展史上的一個重要日子。那天我們上影藝術家秦怡、呂其明和年輕演員又是唱歌又是朗誦，熱情爆棚。我傾情邀請最好的朋友們見證與分享。到場的有導演王家衛、賈樟柯，演員章子怡、趙薇，作家王安憶、劉恆，還有中國電影製片協會理事長明振江少將，中金公司董事長朱雲來，以及美國派拉蒙總裁羅伯茂等。市委宣傳部長董雲虎、副市長翁鐵慧等領導到場祝賀。上海證交所主席吳清感慨說：「這大概是上交所最熱鬧的上市儀式」。「上海電影」發行價10.19元，開盤就頂格漲近44%，收價14.67元。後來五天連續漲停。

開放發展：努力把上影打造成中國強大電影企業

早在2003年，我們就提出了「上影戰略」。「上影出品」是上影戰略的核心。市委書記李強提出打響「上海文化」品牌。我們認識到：打響「上海文化」品牌，電影是主戰場，上影要成為主力軍。上海是中國電影的發祥地，電影是上海最具有標識度的文化名片，是市民最喜愛的娛樂方式。說到上海電影，人們常常會懷念三四十年代的上海電影，因為它代表了中國最初的高峰。《南方周末》在上海電影製片廠成立60周年時，用兩個整版發表了我的專訪，題目有些聳聽《任仲倫：上海電影站著是高度，躺著也是高度》。其實，我描述的是上海電影曾有的輝煌地位。上海電影曾經站著是高度，蹲著是高度，躺著也是高度。因為當年中國其他城市都沒有電影產業，所以它屬於「獨秀峰」。

《天雲山傳奇》劇照，謝晉導演。

上海成為中國電影發祥地是有原因的。首先，當時上海全面接受現代工業文明，機器文明推動了包括電影在內城市文化娛樂的整體崛起。另外，相對發達的商業基礎和市民消費群體，以及城市的開放與文明等，也是上海電影賴以崛起的根基。誕生於1949年的上海電影製片廠，以及稍後建立的上海美術電影廠、上海電影譯製廠承接了解放前的大批電影人才，在新的社會制度下，創造了許多優秀電影，所以，五六十年代的上海電影形成了第二個高潮。在「文化大革命」之後，80年代的上海電影依然領風氣之先，最傑出的代表無疑是謝晉導演，他執導了《天雲山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》等優秀影片。謝晉導演是中國改革開放時期的思想啟蒙者和藝術創造者。

《牧馬人》劇照，謝晉導演。

隨著90年代後期中國電影進入低迷期，上海電影的優勢逐漸消失。北京作為新的電影高地，固然有國家級行政資源集聚，國家級藝術資源集聚，國家級媒體資源集聚等匯聚優勢，但是，上海電影在「第五代」以後電影人才整體匱乏，新型電影企業數量嚴重不足，以及上影面臨著諸多困難等原因，由此造成新的困境。儘管如此，上海電影從來沒有放棄過發憤圖強。從上影這個角度，2001年上影集團建立，以上海電影製片廠為根基，上海美術電影製片廠、上海科教電影廠、上海電影譯製廠等先後融入，加上近年一批新型製片公司成立，如上影電通、上影寰亞、上影英皇等，增強了「上影出品」的實力。

這些年，「上影出品」提出「三足鼎立」的創作思路：即弘揚主流價值，鼓勵藝術價值，實現商業價值，本質上追求著上海電影再度輝煌。2000年電影《生死抉擇》的出現，是上海電影崛起的重要標誌。當年市委宣傳部長金炳華從北京把作家張平的小說《抉擇》帶來上海，敏銳地意識到這是重要題材，可以深刻表達反腐倡廉的中央決策和民眾訴求。市委副書記龔學平親自掛帥，與金炳華一起直接指導影片創作。上影導演於本正勇於擔當，成功完成了電影《生死抉擇》的拍攝，產生了強大的社會震撼力。當年票房超過1.2億元，開創了新中國電影最高票房的紀錄，為上海電影帶來了聲威。

現實主義精神始終是上海電影的優秀傳統。記得有一次在回上海航班上，遇見時任上海市委書記俞正聲同志。他聊起電影並希望上海電影能夠更多表現現實生活。我說：電影表現現實生活，最難是如何表現好現實中社會性矛盾。他談了他閱讀許多文藝作品的體會，說：「表現好現實生活，關鍵不在於表現或不表現現實矛盾，關鍵在於要表現好生活的主流，要形成邪不壓正。」這些年，「上影出品」的電影《東京審判》《辛亥革命》《高考1977》《鄧小平1928》《可愛的中國》，電視劇《亮劍》《開天闢地》《心術》《愛情公寓》等，盡力堅持現實精神，弘揚主流價值，以支撐起上海電影的脊梁。其中，電影《西藏天空》、電視劇《焦裕祿》《彭德懷元帥》先後得到的肯定。電視劇《亮劍》更成為30年來重播率之最，超過3000次。在最近五屆的中央「五個一工程獎」中，「上影出品」得11個獎項，電影一部不拉，電視劇也連連獲獎。「上影出品」的電視劇中，有10部在央視一套播出、九部在央視八套播出，在電影企業中屬於罕見。同時，「上影出品」的類型片《大灌籃》《錦衣衛》《鐵道飛虎》等，也獲得良好的票房。尤其是《盜墓筆記》票房突破10億，成為上海電影首部進入「10億票房」的影片。

「上影出品」的藝術電影是最令人矚目的。與李安合作的《色戒》，與王家衛合作的《2046》《藍莓之夜》《一代宗師》，與陳可辛合作《如果愛》，與賈樟柯合作的《三峽好人》《江湖兒女》等等。我跟賈樟柯合作最多，出品了近年來他所有的電影。我欽佩他在商業電影的大潮中，保持對變革時代的草根人物的持續關注。上影導演鄭大聖的《村戲》、胡雪楊的《上海1976》、傅東育《西藏天空》、速達《大耳朵圖圖之美食狂想曲》等，也體現出電影藝術品格的追求和成功。由此，上影成為國際上獲獎最多的電影企業，先後有九部影片在坎城電影節正式參賽，獲得評委會大獎等四項獎項，兩部影片獲得威尼斯電影節2006年、2007年最佳影片「金獅獎」。梁山的《父親》獲得開羅電影節最佳導演和最佳男演員獎，上影演員王景春獲得東京電影節最佳男演員獎，何琳獲得美國艾美獎最佳女演員獎，王麗萍的電視劇《媳婦的美好時代》在非洲熱播，得到的讚揚。速達導演新版動畫片《大鬧天宮》獲得聯合國「智慧財產權金獎」等等。

電影《生死抉擇》劇照，於本正導演。

在日益開放的電影格局中，上影率先提出「開放逼改革，合作促發展」的理念並實踐，以求在以我為主的前提下，借鑑世界電影產業的先進經驗。2003年我們與美國華納建立全國最早的合資影院「上影永華」，連續幾年成為全國票房最高的影院；同年引進IMAX影院。2007年與美國環球合拍《木乃伊3》；2011年與美國著名特效公司特藝公司成立「上影特藝」；2015年以來，與美國派拉蒙展開多部影片聯合出品；2016年，我們率先引進3D4K120幀新技術電影《比利·林恩的中場休息》。那年我們出訪美國，在紐約見了李安導演，他正在為這部影片放映而擔憂，因為當時全球還沒有這種新的放映技術支撐，我當場就答應在上海率先引進並實驗放映。半年後，上海影城上映李安的《比利·林恩的中場休息》，引發轟動。一個影廳一個月放映就取得2400萬元票房。去年我再訪美國，依然在紐約與李安見面，他告知籌備電影《雙子煞星》，繼續拍攝3D4K120幀格式。他決心在數字時代探索電影表現新的可能。李安是具有殉道精神的電影新表達的探索者，我們期待他的成功。

在現代電影產業的背景下，為了規避市場風險，融合資源優勢，電影企業之間相互投資和聯合出品成為常態。但要為了形成核心競爭力，我們還是堅守創作主導、製作主導、版權擁有和主導的「上影出品」。未來三年，「上影出品」結合改革開放40周年、建國70周年和建黨100周年等重大歷史節選題，籌備創作一批重點作品。比如電影《攀登者》。在全球背景下表現中國登山者勇攀珠峰的壯舉，表現人與自然挑戰和和諧。電影《大學1978》，以中國改革前夜為背景，描寫一批有志青年在80年代的理想和追求大學，以此紀念改革開放40周年。電影《魔咒鋼琴》表現二戰期間上海城市救助猶太難民的故事。這個題材特別能展現上海城市的美好人性和包容氣度。電影《大禹治水》展示中華創始神話，如同西方普羅米修斯盜火那樣，中華的大禹治水，同樣展示了拯救人類的大智慧。在「上影出品」中，「美影出品」也是重要標識。美影也是中國電影的「金字招牌」，擁有《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等近500部動畫片，其水墨動畫、木偶動畫、剪紙動畫在國際上獲得「中國動畫學派」的美譽。目前，進入創作的重點項目有：電影《孫悟空之火焰山》，用現代藝術感塑造經典英雄，並形成系列動畫電影。電影《斑羚飛渡》，將傳承中國動畫學派的精髓，創作首部長篇水墨動畫電影等等。

「上影出品」是我們應該傳承並高舉的大旗。除了打響「上影出品」以外，我們這些年用心最深用力最大的就是打造「產業鏈」。我們提出：深挖洞，廣積糧，緩稱王。就是要把企業主業基礎打好，把企業搖錢樹種好，不事喧譁，追求那種「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的境界。隨著國家電影戰略的確定：由電影大國向強國發展，我們越來越深刻認識到：建設中國電影強國，首先要建設一批強大的電影企業，上影要率先成為強大的中國電影企業。目前，中國電影銀幕為全球第一，觀眾人次全球第一，生產數量為全球第二，構成電影大國氣象。但是，具有全球影響力的電影，具有全球傳播的發行能力，具有全球水平的製作能力，則是電影強國的核心標誌。其中，強大的電影企業則是其四梁八柱。美國六大公司佔全球票房26%，北美票房的85%，支撐起世界電影強國的地位。最近迪士尼用了851億美元收購福克斯，再次表明美國電影企業的高度集聚。這種集聚，是資源的集聚，是市場的集聚，是人才的集聚，也是新壟斷的集聚。

我們估計在五年左右，中國將進入大公司的發展時期。理由是：1.中國電影產業的迅猛發展，需要並催生一批具有核心競爭力的強大企業；2.中國電影的高風險高投入，讓中小電影企業變得舉步維艱。從80年代30萬元到50萬元的攝製成本，到今天3000萬元到5000萬元算作中小成本，足足增加了100多倍；一線明星聚集的電影甚至達到3億元到5億元的投資，風險急劇增加。所以，具有抗風險能力的大公司，才能成為電影產業的中流砥柱。這些年來，上影集團八次榮獲「全國文化企業30強」；兩次被評為「全國文化體制改革先進單位」；六次被評為「國家文化出口重點企業」稱號。由此，實現了從傳統文化事業單位向現代市場主體的轉變；實現了從單一製片企業向產業鏈完整的電影企業的轉變；實現了從實體經營向實體和資本經營並重的轉變；實現了自我發展為主向為全面開放合作的轉變。2015年，我在全國文化體制改革座談會上發言，時任中央政治局委員，中宣部部長劉奇葆說：「上影與過去相比不可同日而語。同志們，我剛去過上影，上影堅持用改革推動發展，用發展證明改革，這是對的。」

目前，上影響應李強書記打響「上海文化」品牌的號召，馬不停蹄孕育著新的突破。不久前，我再次閱讀迪士尼的歷史資料。前任總裁埃斯納主政時期，力推「內生性」模式，以電影主業為主，拓展並衍生產業鏈的發展，形成迪士尼的「埃斯納時代」。我與埃斯納有多次交道。那天他來上影與我會談，我說我看到好萊塢媒體有兩篇文章，一篇題目是《埃斯納：我就是迪士尼》。另一篇是《埃斯納：好萊塢的沙皇》，這是為什麼?他說：「你想知道？」我說：「對。」他幾乎用了一個小時，介紹了他在迪士尼強力變革與發展的過程。我傾聽並有所覺悟。目前主政迪斯尼的艾格則推進「外延式發展」模式，高價收購福克斯是最經典的案例。迪士尼這些年的高歌猛進，保持好萊塢老大地位，正是有這樣強力的戰略部署和強力的戰役勝利。

《一代宗師》劇照，王家衛導演。

上影在新時代的新戰略是什麼？我們正在謀求整體戰略與聚焦突破。1.聚焦「上影出品」。在重點作品創作上持續發力，我們還要聚焦新型影像產品的製作。現代影業集團的「影」，應該包括更多適應新媒體的新型影視產品。同時，中國電影由於主創人才的稀缺，導致人才價格的「洛陽紙貴」。我們籌建上影「星工廠」，建立新型的人才培養和經紀模式，為上影的「長治久安」奠定基礎。2.聚焦「上影市場」。去年，上影聯和院線在全國院線票房排名第三，院線加盟影院總數突破509家，覆蓋全國27個省147個市，聯和院線累計票房共計2.44億元，同比增長18%。上影參與發行影片總票房近125.35億元，佔全國市場份額23.75%。我們以每年15家新影院建成速度在發展，我們還在尋找新的「標的」院線，利用上市公司的資金優勢，實現市場競爭力的新擴張。3.聚焦「上影製作」。以上影擁有600多畝地的上海電影基地（車墩拍攝基地）為平臺，利用上影近年來與國際著名電影公司合作積聚的優勢，藉助人工智慧技術和數位技術成果，重點發展虛擬拍攝雲製作、數字置景、劇本預覽等尖端影視製作技術，脫胎換骨，打造以老上海風貌為鮮明特色的場景拍攝區、以全球協同發展的製作高地、以現代影像娛樂為核心的電影主題公園，由此建成新型的國際電影基地。4.聚焦「上影資本」。一是主業資本化的部署，在上影股份上市完成後，繼續完成上影製片、上影製作等其他主業的資本化進程；二是建立上海電影投資基金，推動實體經營與資本經營的「雙輪驅動」，首期10億元融資已經到位。

另外，持續完善上影「物理形態」，打造電影文化新地標。上影「物理形態」包括：「一棵大樹、五朵金花、四個寶盆。」「一棵大樹」：即上影總部，擁有10.6萬平方米建築群。「五朵金花」指的是：武康路、永嘉路、永福路、萬航渡路、安福路五幢花園洋房。它們將先後修復成為上海電影製片廠、上海演員劇團、上海美術電影廠、上海譯製片廠所在地等。「四個寶盆」：一是600多畝地的上影車墩拍攝基地；二是漕溪路的上海美術設計公司，它是上影的核心公司，承擔過世博會12個國家場館的設計與建設，和上海歷史博物館、井岡山革命博物館、龍華烈士陵園等的設計與建設；三是寶通路的上海電影技術廠，它與車墩拍攝基地通盤設計，成為上影製作的重要功能區；四是新華路的上海影城與銀星賓館的建築體，正在改建成中國旗艦型影城和首家電影主題酒店。我們的意圖是：一個電影主題酒店，半個電影博物館。

上海電影集團總部於2013年改建而成。我們籌建當初，周圍有些居民對我直接點名道姓張掛標語反對，一度給我家人帶來困擾。但是建成後，我們開放整個上影廣場，讓百姓分享1.5萬平方米的綠地，其中，上海電影博物館和矗立在中央的上影廠標——工農兵塑像，得到分外的青睞。我提議在改建上影集團總部時新建上海電影博物館，一是為了完成老藝術家的心願。2005年是中國電影誕生100周年，我們去北京人民大會堂參加紀念大會，休息期間，謝晉說：「小任，上海應該建立電影博物館，上海電影最有資格。」孫道臨在旁邊說：「你別為難小任，上影沒有錢。」上影那時確實沒有錢，但是我們記住了他們的心願；二是為了尊敬上海電影的輝煌歷史。現在上海電影博物館矗立在上影總部，我們就是希望新一代上影人記住前輩創造的輝煌，這是我們的根。根深才能葉茂。

上影集團聯合出品的《流浪地球》海報。

上海電影博物館成為上海文化的新標誌，獲得全國和上海博物館陳列展覽精品獎等榮譽，入選全國博物館人氣排行前十的榜單。現在我經常透過辦公室窗戶，瞧見人們尤其是老人和孩子們在上影廣場或參觀或休憩，內心的喜悅是由衷的，甚至會浪漫主義地幻想：如果以後，其中有人回憶說，我當初就是在上影廣場參觀電影博物館或看著上影廠標工農兵塑像，萌生想當電影人的夢想，我覺得該是很有意義的事情。上影作為歷史悠久的國有電影企業是有優勢的。最大優勢就是政治優勢，組織優勢和品牌優勢。今年上影83歲的牛犇同志在「電影黨課儀式」上莊嚴宣誓加入中國共產黨，來信讚揚牛犇「60多年矢志不渝追求進步，決心一輩子跟黨走」，希望「帶動更多文藝工作者做有信仰、有情懷、有擔當的人。」李強書記在會見牛犇時說：「牛犇同志入黨，成為上海黨的建設的一個佳話。」

對上影和上影藝術家關懷是始終的，我在上影工作這些年有著深刻的感受。2007年，他在上海工作就來到上影視察。他對張瑞芳老師說：「我與您的生日是同月同日的。」他對謝晉說：「您的電影我看了好幾部，至今印象深刻。」與大家合影時他問：「孫道臨在哪裡？」當我回答說道臨老師逝世了，他默然。離開時，他囑託：「把上影搞好。」2009年，在上影成立60周年之際，他在北京工作，發來親筆署名的賀信，肯定上影「為繁榮中國電影事業作出了突出貢獻」，鼓勵上影「勇於變革，勇於創新，創作生產更多融思想性、藝術性、觀賞性於一體的精品力作，為促進社會主義文化大發展大繁榮作出更大貢獻。」經過幾代上影人的努力，經過中國電影幾番潮起潮落，如今上影進入了「厚積厚發」的新時代，我們始終牢記在上海工作期間的囑託「把上影搞好」，提出把上影建設成為強大的現代影業集團，成為中國電影這片森林中「那棵最高的樹」。

（摘編自中共上海市委黨史研究室《口述上海改革開放（1978—2018）》）