鋼鐵俠漫威變身特效（特效始於電影高致鋼鐵俠）
2023-09-12 07:58:11 3
作為漫威電影宇宙的開創者，鋼鐵俠在整個系列中，都處於核心地位。論出鏡次數，也是最多的。不僅自身拍了三部曲，還完整參與三次復仇者聯盟大戰，並在別的基友系列中軋一角。此外，作為漫威宇宙中的「科技鉅壕」，鋼鐵俠戰甲的演變，也最能體現電影幕後技術的變化。
2008年《鋼鐵俠1》的商業成功，至少有一半，是因為其中幾款戰甲驚豔，真正體現了科技與藝術融合之美。
以外形觀之，初代Mark I戰甲，可能說不上「美」。
但考慮到託尼·斯塔克當時的處境，他所能利用的材料，那樣的戰甲，其實是個奇蹟。電影人要做的，是如何讓觀眾感受到那份難得的質感。
首先，美術組要推出概念設計。鑑於「頭炮」必須打響的重要性，這當中要經過無數次修改和篩選，導演肯定要認可，必須符合他的整體構想。
最終定稿後，會先在電腦中以二維概念畫稿為基礎，生成初步三維模型。再以該模型為基礎，做出實際的微縮物理模型。包括導演在內的劇組，頭一次在現實世界看到立體的鋼鐵俠戰甲模型，心情是激動的：
這個模型也許缺乏材質和紋理細節，但這一步很重要。因為不管事先設計多麼注意細節，只存在虛擬模型中的對象，遠不如摸得著的物理存在、能反映更多的實際問題。發現問題，則會打回美術組，重新加工，直到有滿意的方案。
接下來，是用真實的鋼鐵材料，做出具有材料質感的微縮模型：
劇組會進一步討論設計和用料的問題，確保設計功能和鏡頭表現都完美之後，才開始搭造等比例實體戰甲。按照以上步驟反覆雕琢，能最大限度保證最終實體與模型之間的一致性。
實體戰甲和初版物理模型最大的不同，是其功能性組件，比如說肢體增強裝置。
同樣的，道具組得先做出模型，讓特技替身們先用，看是否符合功能要求：
演員也需要親自試裝，保證鏡頭前的戰甲，感覺是為角色量身定做的。同時，演員也需要熟悉戰甲披掛感覺和各項功能，才能在演的時候做出嫻熟的動作。
總之，最終組裝完畢的Mark I戰甲，無論外觀還是功能，至少要接近影片需要展現的九成功效。看泥萌家「妮妮」初次穿上戰甲的興奮勁，連詠春手勢都使出來了：
在實拍之前，編導先要對該場戲有個整個概念。分鏡畫師會畫出相關鏡頭，提供參考。
加上簡單的動畫效果，或者單獨創作，故事板可以轉換為視覺預覽（Previz）:
斯塔克的這初代戰甲，沒有飛彈，也飛不了。最具殺傷力的武器，是裝在手臂位置的火焰噴射器。而且，噴火的鏡頭，是現場實拍：
這種危險鏡頭，基本上是由替身完成的。安全起見，劇組事先演練了多次，一方面讓特技演員習慣戰甲，特別是其重量；另一方面，也要測試火焰噴射的範圍和強度。
無論是事先排練，還是實拍現場，演員所穿戰甲，並非完整的模型。比如各關節和大小部件的結合處，並非設計中的機械裝置。這主要是因為，在當前技術條件下、能實現的所謂「戰甲」，只是一個「殼」，看起來像是那麼回事，真要裝入機械聯動裝置，還要塞個人進去，就無法實現了。
在這種情況下，就需要CG模型和動畫效果，來彌補實拍素材的不足。首先要保證的，是渲染完成的CG模型，和實體戰甲之間，達到難辨虛實的程度：
戰甲CG模型對影片幫助最大的，是讓鋼鐵俠穿上戰甲後的動作，變得更流暢。
實拍時受物理部件限制的動作，可以使用CG模型進行修正。除了常規的關鍵幀動畫方式，「動作捕捉」技術，會進一步增添動作的自然感。像片中的這個鏡頭：
穿實體戰甲模型的特技替身，在現場根本無法做到，因為壓根彎不下腰。導演親自上馬，用自己的示範動作，作為CG替身動作的基礎：
確認CG模型的動畫效果後，就可以完整渲染、整合到現場實拍畫面中替換真的戰甲了：
Mark I戰甲相對很原始，大量採用現場物理特效，僅用CG特效作為輔助可以理解。斯塔克此後製造的戰甲，越來越黑科技，是否以模型為主的物理特效分量大為減少呢？未必。
事實上，設計打造片中的Mark II和Mark III戰甲的過程，和初代並無二致。也都是甄選、確定好概念設計後，再經電腦3D模型與實體微縮模型的修正，才最後打造等比例真實材質戰甲。像這種腿部設計：
雖然不暴露在外，但負責物理特效的Legacy Studio，依然打造得十分精細。其實，精細並非純粹為了「強迫症」式的工匠精神，而是通過此類視覺元素、來加深觀眾對角色的理解。
看到銀幕上的斯塔克鼓搗如此精細的模型，觀眾的潛意識裡，會對鋼鐵俠的工程動手能力有新的認識。
作為過渡機型，Mark II更像是斯塔克實驗其天馬行空想像力的原型機。從這個型號開始，鋼鐵俠的戰甲具有了最重要的功能之一：飛行。
從設計美學的角度看，斯塔克作為極有格調的超級富二代，戰甲的動力和武器性能，和其外觀，應該二者兼得。這就表明，相關裝置，平時應該掩藏在戰甲表殼之下。換而言之，當需要飛行和戰鬥時，這些戰甲的部件，會有移位變形效果。
要完美地實現這些效果，就非得動用CG，畢竟，鋼鐵俠的技術，對現世而言，絕大部分依然是科幻的範疇。
像片中斯塔克初次測試Mark II飛行效果的場景，劇組有實拍素材：
但吊鋼絲遠遠無法完成戰甲花哨的飛行動作，更別提甲體輕微重組變形效果了。但現場戰甲模型，具備真實的環境光影效果，對CG特效而言，那是最重要的參考。無論是在漫威電影宇宙，還是其他特效大片中，真實物理光影參考，都是CG特效組千方百計要獲得的數據。
具體到《鋼鐵俠1》這個場景，劇組在布景現場、按照設想的布光實拍了戰甲模型：
這個素材被分解成戰甲模型、空間、光影等數據，為CG模型和動作做參考：
CG模型完成後，再用動畫軟體，實現想要的部件變形效果：
在渲染的時候，保證材質紋理和光影反射效果，都與物理模型一致：
這樣完成的CG動畫，就能以假亂真了：
特別是將CG模型動畫，與實拍素材同畫面對比，就知特效威力。
據說，本片導演，看到這個畫面時，也難以分辨是物理模型還是CG特效。
鋼鐵俠整個戰甲的核心，是斯塔克本人裝在胸口處的弧形反應堆（Arc-Reactor）；其戰甲，就是通過衝擊波轉換器（Repulsor Transmitter），將反應堆的能量，化為可做推進動力、也有相當殺傷力的衝擊波。
妮妮本人胸口並沒有一個洞，所以斯塔克的反應堆，看起來應該是CG特效了。然而事實並非如此，至少在片中「小辣椒」幫斯塔克換晶片的場景裡，有一定深度的反應堆，就在「斯塔克」的胸腔裡。幕後視頻，眼見為實：
再換個角度，看得更真切：
其實，這是一個業界可以說很「古老」的電影魔術。說白了就是物理假體嫁接，影迷熟悉的《終結者1》中給手臂做手術的鏡頭，就是類似原理。
仔細看現場圖片的話，會發現妮妮鎖骨之下有一道「疤痕」：
那就是妮妮真體與假體之間的分界線。現場換個角度，你看到的會是這樣：
座椅是造成錯覺的關鍵：畫面中妮妮的頭、肩、手臂是真實的，但其真實軀體和腿部，都在椅子背後；椅子上面坐著的，是個假體。既然是假體，在其胸腔中放個道具反應堆，就不是什麼難事了。
要造一個足以亂真的假體，也挺費事，用的是倒模澆築。首先得清理妮妮胸口性感的胸毛，保證光溜溜沒有雜質：
然後塗上矽膠液體：
等材料幹掉後，再那麼欲仙欲死地一撕……
妮妮胸口的完整形狀，就被倒模忠實地紀錄下來。
腿部倒模，是用石膏採集的：
等待時間長點，剝離也更費勁。
各部分倒模收集完畢後，等正模澆築幹透，就可以拼出一個和妮妮一模一樣的軀體了。完全物理的實現方式，讓這個「魔術」看起來更真實可信。
片中很多看似CG特效的鏡頭，幕後其實也有相當部分，是以實打實的物理方式實現的。比如衝擊波的破壞效果：
那自然是劇組自己的小爆破，讓畫面看起來像是衝擊波的功勞就行。有時候，妮妮親自上陣，吊威壓體驗「衝擊波」，也讓效果更具說服力：
導演對鋼鐵俠戰甲的飛行效果特別在意，所以他採用了非傳統的實拍方式，來模擬更真實的衝擊波動力效果。
片中斯塔克實驗衝擊波推力的場景，的確還是吊鋼絲。但這是一個改進型的鋼絲系統，演員在空中的支撐點，是由鋼絲吊著的鞋底，這樣做出來的效果，與戰甲衝擊波實際噴射位置和原理更一致。加入衝擊波噴射的CG效果後，感受會更明顯：
如圖所示，這樣一個考驗平衡力的非傳統鋼絲系統，對體力消耗很大。妮妮事先進行了長時間的排練：
包括嘗試「推力瞬間失控」動作：
有意思的是，導演認為這個失控的動作幅度不夠大，「笑果」不好。最後，那麼BT的要求，只能由替身來完成：
這套吊鋼絲系統另一大優點，是其可操作的範圍巨大，現場不僅可以上下升降，還可在水平面自由而精確地移動：
雖說鋼絲特技一度是港產動作電影的法寶之一，但被好萊塢拿過去後，結合其精密機械研發能力，目前好萊塢工業體系內的吊鋼絲水平，已經大大超越其偷師對象。
部分破壞效果，比如衝開汽車：
和重物墜落：
也都是以鋼絲特技為基礎完成的物理效果。
即使在戰甲空中飛行、這種很難物理方式實拍的鏡頭中，也有物理特效的身影：
為了模擬真實的空氣動力學效果，劇組專門到垂直風洞設施去採集數據：
具體而言，就是給室內跳傘運動員穿上動捕反射服，讓他們做出各種空中漂浮動作：
因為風洞的高速氣流，和飛行狀態近似；而且演員是真實「飛」在空中，而非被鋼絲懸吊，所以飛行狀態更自然。
用風洞給飛行戰甲做動捕的，據我所知就此一家。後續幾部鋼鐵俠，也主要是依賴純CG特效。就追求極致的真實效果，以及對物理與CG特效的高超掌控來看，導演喬·費儒值得表揚一下。
當然，並非所有特效，都要求物理與CG特效結合，有的就只能依賴後者。比如像鋼鐵的「自動穿甲」系統：
那繁複的機械零件運動，看著賞心悅目，建模和做動畫可不簡單。好在工業光魔當時已經過《變形金剛1》的磨鍊，搞掂這個還是不在話下。
同樣是注重實拍與CG特效結合，《鋼鐵俠2》在實現戰甲效果技術上的提升，主要體現在對動作捕捉更多的運用。這主要是因為，鋼鐵俠的Mark IV號，比前三代都更為靈動。確切地說，第二集中的戰甲，有了更多腿部動作，從而需要更接近人體動作的自然。
第一集中，Mark I笨重原始，Mark II主要在空中飛，都沒有很多腿部動作。也就是結尾Mark III在與「鐵霸王」決鬥時，才有些大動態的腿部動作：
所以，拍攝第一集第三幕時，妮妮穿的是動捕版的戰甲模型。說白了，就是只有上半軀殼、下半身放飛自我——當然，其實是貼著信號標記的精神服哈。
在《鋼鐵俠2》拍片現場，妮妮的著裝經常是這樣的：
更有這般近似「躶奔」的：
無他。主要是因為隨著戰甲變得更高黑科技，物理實現的可能越低，越來越依靠CG特效，現場披掛起來的必要性也就隨之降低，最多是為CG特效做物理參考。
像《鋼2》中，鋼鐵俠與戰爭機器有一場「兄弟之間的鬥毆」，其風格開始是這樣的：
即使沒有零部件的重組變形效果，如此高度擬人的動作，也只能由以真人動作捕捉為基礎的CG特效完成。所以拍攝現場是這樣：
隨著兩人之間意氣用事，鋼鐵拳腳鬥毆，也逐漸升級，有攻下盤的：
有掄板凳的：
更有打悶棍的：
害得做動捕的替身演員，也跟著吃了不少苦：
隨著鋼鐵俠戰甲技術和能力的升級，作為演員的妮妮，雖然片酬收入跟著水漲船高，但在片場的體力耗費程度，恐怕是越來越低的。正應了那句話：賺得越多，活得越輕鬆。
因為鋼鐵俠套上行頭之後的體力活，全交給CG特效團隊去看了。
妮妮在拍攝現場，只要穿半截越來越輕便的「參考級」戰甲，做做樣子便成。你看在《復仇者聯盟1》片場：
《鋼鐵俠3》片場：
《復仇者聯盟2》片場：
《美隊3》片場：
還有這樣的
哦~不對，那是替身，不是妮妮哈。
鋼鐵俠在後幾部裡出現的鏡頭，都是這樣的風格：
（《復聯2》）
或是這樣：
（《美國隊長3：內戰》）
大多是由替身即可包辦的面具動作。
鋼鐵俠戰甲穿戴、卸甲以及作戰畫面，越發炫得令眼花繚亂。比如《復聯3：無限戰》中，更是成了違反基本物理規則、實現千變萬化的納米戰甲，可在尋常著裝與戰甲形態之間無縫轉換。
炫得需要開腦洞，對我來說有點那個，還是更喜歡有實體機械感的戰甲。
即使像《復聯2》與《復聯3》中出現的「浩克終結者」（Hulkbuster）戰甲，由於是純CG製作，幕後流程相似，只是繁瑣程度不同，描述起來略枯燥。相對而言，那些以現場物理特效為基礎的鋼鐵俠時刻，就有趣得多。
像《鋼鐵俠2》開場在摩納哥那場賽道遇襲，就很有質感。
大反派「鞭索」，本身造型就比較狂野，與科技精英斯塔克形成鮮明的對比：
他的裝備，其實就是只剩下最簡單外骨骼的鋼鐵俠戰甲。劇組的道具師，卻很有工匠精神。
將「鞭索」機甲背心的機動部件，做得跟真的是的，仿佛能聽到部件運行所發出的奇奇咔咔的聲音，機械感十足：
其雙鞭的破壞效果，基本都是實拍。比如被切開的勞斯萊斯：
用液壓裝置牽引鋼絲實現的「被踹開的勞斯萊斯」：
但要論這個開場的重頭，肯定是被切掉一角、然後在空中翻滾的F1賽車：
賽車是一早就被切開的，看看連結好，翻滾的力量會自然撕裂車體。至於翻滾本身，用的是高壓氣泵、從車內將一根金屬柱體高速向下噴出，是反作用力讓賽車尾部彈起、實現翻滾。
換一個從後面拍的現場視角，可以更明顯地看到氣泵噴出的氣流殘餘：
至於行駛的賽車，也沒有車手或特技替身在內，都是靠鋼絲牽引。片中還有一幕賽車碰撞爆炸的鏡頭，也是實拍：
劇組共造了17輛F1賽車——只能做做樣子那種——排練 實拍下來，最後也毀得差不多了。
這還不叫嘆為觀止，《鋼鐵俠3》中那場空中營救，才是創了當時漫威電影宇宙中現場特效的高峰。
劇組先是用視覺預覽，完整地設計了整個場景，包括記下演員空中位置、營救先後只需、乃至鏡頭角度等。
為這場大型特技保駕護航的，是這種專門設計的超輕便降落傘包：
設計師具有多年特技經驗，降落傘的品質嚴格把關：
藏在外衣下面的降落傘包，讓每位特技替身都成了「駝背」：
但從前面基本看不出來：
整個航拍（跳傘）鏡頭，特技組在8天內飛了62個班次，一共跳了600人次；其中有480人次左右，是用輕便隱藏型傘包跳的。
實拍的時候，扮演鋼鐵俠的特技替身，和「待救」的其他成員一起跳下，不同的是，前者還穿著鋼鐵俠版跳傘服，方便後期特效參考。
攝影師將機器戴在自己頭上，也跟著一起跳下，並在空中調整距離方位，儘量捕捉到符合視覺預覽的最佳畫面：
這樣拍攝到的空中畫面，無限接近該場景「真實性」的需要。之所以只說「無限接近」、而不是「就是」，是因為跳傘得到的素材，還需要後期CG特效做適當修正。
最明顯需要的後期，自然是要將替身穿的跳傘服，替換成鋼鐵俠的戰甲。
另外還有一些隱蔽性的，其一是修正地面環境和高度透視差：
跳傘用的飛機，飛在大約10000英尺的高度，而該場景描繪的空軍一號，則巡航在25000至30000英尺高空。從不同高度看地面，透視感覺是不一樣的。
其二是抖動畫面的修正。特技攝影師跳傘所拍的畫面，不可避免抖動厲害，其拍攝對象也都在高速墜落，很難獲得理想的清晰畫面。後期特效的任務之一，就是重新定位畫面和角色。
有時候，為了統一協調效果，替身的手都換成數字模型。
和這一特技描繪的場景一樣，其難點不僅在於在空中抓住十幾位飛散的乘客，更在於如何讓他們安全地降落。頗有些匪夷所思的是，劇組依然決定以實拍的方式完成營救過程。
其實現過程，和跳傘航拍一般大膽。確切地說，劇組將包括鋼鐵俠替身在內的特技演員，全部吊在一個大型鋼絲系統中。
他們拖過空中的效果，是用架在80-90英尺高的纜繩實現的。
替身們在空中「飛行」速度為每小時30英裡左右。
當他們降低到足夠靠近水面時，就可以開始考慮「放人」。
吊人纜繩的控制，由在另一端駁船上的小組負責，他們可以決定纜繩拖動的速度。
最後的落水堪稱完美：
最後的場景效果，還需經CG特效做必要的修飾，比如至少需要去掉纜繩和攝影機。但這種基本以現場實拍方式獲得的畫面，其衝擊力是不一樣的
縱觀鋼鐵俠在漫威宇宙系列中的出場，就幕後技術而言，最讓我心折的，不是後期愈加華麗的視覺效果，而是第一集中兩個看似「老實巴交」的特技：用風洞給飛行戰甲做動捕，用鋼絲吊踏板模擬衝擊波動力，當然還有第三集中用跳傘和吊塔實現的空中救人。
這三者其實有個共同點，那就是跳出常規特效製作的思維定勢，用創新的方式實現更真實自然的效果。無論是CG特效還是物理特效，這都是絕頂高明的理念和實現方式。
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