金剛與哥斯拉誰是怪獸片鼻祖（十佳怪獸電影金剛）
2023-09-12 23:48:43
電影宇宙是筆好生意，華納影業雖然把「DC電影宇宙」搞得半死不活，但另一個「怪獸電影宇宙」卻已經布局到了第二階段。
隨著《哥斯拉大戰金剛》的上映，相信未來我們能看到更多怪獸在熒幕上橫行和互動。只是怪物電影的拍法單一，後續如何搞出新花樣，讓我們拭目以待。
今天我們來拍點「好片指數」最高的十部怪獸電影。好電影多到看不完，建議先收藏了再看。擔心片荒，關注蘇莫就夠了！
第10名《怪獸》（2010），好片指數63分
墨西哥地區受到外星神秘生物的感染，人類派出軍隊與巨大的外星怪獸作戰卻傷亡慘重。安德烈接受某富豪的請求，前往最危險的地區尋找他的女兒。
英國導演加裡斯·愛德華斯自編自導，只花了50萬美元就拍成了這部怪獸電影。雖然電影的劇情和口碑都一般，卻讓好萊塢看到了加裡斯的潛力。
極低的成本雖然增加了不少的拍攝難度，也同時成就了影片另闢蹊徑的敘事風格。《怪獸》時常用細節和環境來烘託氛圍，但真正展現怪獸的鏡頭寥寥無幾。
第9名《極度深寒》（1998），好片指數64分
一群匪徒想要洗劫豪華遊輪「阿爾戈號」，但一隻海怪已提前一步襲擊了遊輪。倖存者只好和匪徒合作，才能殺出一條逃生之路。
《極度深寒》的怪獸設計很有看點，故事雖然簡單，但敘事緊張流暢，特效不夠精緻，卻火爆刺激。
美國九十年代出了不少這樣又過癮又噁心的電影，比如《星河戰隊》和《狂蟒之災》，《極度深寒》是其中比較突出的一部，現在看來也十分重口。
第8名《哥斯拉》（2014），好片指數66分
遠古巨獸紛紛覺醒，人們第一次知曉了怪獸們的存在。人類在他們面前無比渺小，唯有指望一隻怪獸殺死另一隻怪獸。
觀感上我更喜歡1998年羅蘭·艾默裡奇的《哥斯拉》，可那部電影爛番茄才16%，直接導致「好片指數」跌出十名開外。
作為「怪獸電影宇宙」的首部作品，華納找來了《怪獸》的導演加裡斯·愛德華斯掌舵。加裡斯拍完這部電影，又被選中拍攝《星球大戰外傳：俠盜一號》，事業一路開掛。
可能肩負著拓展電影宇宙的重任，這部《哥斯拉》雖然特效達標，但節奏有點混亂。而且這個系列的電影都是「怪獸對怪獸」的套路，人類存在感相對較弱。
第7名《星河戰隊》（1997），好片指數71分
地球遭到外星蟲族的攻擊，剛參軍不久的瑞科與戰友們，投入到了對抗外星「侵略者」的戰鬥中去。戰鬥遠比他們想像的慘烈，想在戰爭中活下來絕不是容易的事。
擅長拍攝R級電影的保羅·范霍文，用戰爭片的方式處理《星河戰隊》，結合當年頂尖的特效，電影既熱血又怪味兒的獨特風格相當奇妙。
除了激爽血腥的暴力呈現，電影在社會體系上也極盡挖苦和諷刺，將荒唐的劇情與戰士們的勇氣和青春同框，懂的人會很懂，但也會有些觀眾不太適應。
第6名《科洛弗檔案》（2008），好片指數71分
羅布要去日本工作，卻對前女友貝絲念念不忘。一群好友為他舉辦送行party，卻遭遇怪獸襲擊紐約。羅布在幾個小夥伴的幫助下，逆著人群去拯救被困的貝絲。
剛鼓搗完《迷失》的J.J.艾布拉姆斯團隊，想了很多新花樣去營銷這個偽紀錄片的怪獸電影，《科洛弗檔案》的第一人稱視角還是相當震撼的。
而且電影牛叉的地方絕不僅是形式新穎，劇本編排和特意寫實化的特效也十分精巧。蘇莫很喜歡這部電影，甚至包括被很多人吐槽的搖晃的鏡頭。
第5名《環太平洋》（2013），好片指數72分
神秘的巨型怪獸接連現身地球，人類聯手打造「賊鷗計劃」，製造出與怪獸體型相當的機甲戰士迎戰，而男主就是一名優秀的機甲駕駛員。
華納是真的愛拍怪獸，《環太平洋》曾有希望被納入「怪獸電影宇宙」，但因為口碑和票房滑鐵盧，最終只好與哥斯拉和金剛分道揚鑣。
機甲對戰、搭檔成長… 《環太平洋》在劇情上能發力的地方很多，可惜劇情太弱雞，除了看IMAX的時候很爽，出了電影院不會有任何回味。
第4名《漢江怪物》（2006），好片指數76分
漢江突然出現了不明怪物，住在江邊的康鬥一家人原本很普通，甚至可以說是很喪。當危險來臨，這個平凡的家庭只能與怪獸正面硬剛。
影片由還沒獲得奧斯卡獎的奉俊昊自編自導，他不但玩轉了怪獸類型片，還在電影中注入了對小人物的刻畫和關懷。
脫胎於好萊塢的類型片，《漢江怪物》卻融入了作者對現實的諸多訴求和思考，甚至怪物本身都是現實苦難的具象化表現，文化人吐槽就是非同凡響。
第3名《金剛》（2005），好片指數78分
導演為了出名，帶上不明真相的劇組來到骷髏島拍攝電影，卻在島上遭遇了恐怖的遠古生物以及暴怒的金剛。
2003年的《指環王3》中，導演彼得·傑克遜成功的用動作捕捉技術創造出了咕嚕。2005年傑克遜用同樣的技術創造了更為震撼的金剛。
傑克遜版的《金剛》做到了劇情和特效的平衡，並且兩方面都是頂尖水平。蘇莫甚至沒覺得電影的鋪墊長，只覺得比起金剛，人類才是更加面目可憎的。
第2名《侏羅紀公園》（1993），好片指數81分
科學家從琥珀裡遠古蚊子的血液中，提取出恐龍的基因，並成功繁育出恐龍。他們本想建立主題公園大賺一筆，不料園區中的恐龍竟逃脫了控制。
改編自麥可·克萊頓的同名暢銷小說，史匹柏利用工業光魔最新的電腦特效，將災難片和驚悚片元素巧妙融合，創造出了這部劃時代的電影。
跟許多經典電影一樣，在類型片的框架下，史匹柏還借著《侏羅紀公園》探討了人與自然的關係，這種思想也貫穿了斯導許多其他的作品，比如——
第1名《大白鯊》（1975），好片指數82分
海邊度假聖地迎來大批遊客，一隻大白鯊卻出現在附近海域。當地官員擔心影響旅遊收入，不願封鎖海灘，人類和大白鯊不得不展開正面搏鬥。
《大白鯊》在1975年，以700萬美金投資取得了4.71億全球票房。影片不但讓導演史匹柏名聲大噪，還直接催生出「暑期檔」的概念。
電影中，人與自然對抗的故事相當復古，史匹柏卻用高明的視聽技巧，硬生生把B級怪獸電影，拔高到A級票房炸彈，還帶火了鯊魚這個冷門題材。
電影中的怪獸，本來源於人類對於未知自然的恐懼。到了後期，人們才意識到地球上的最大「怪獸」竟是我自己，電影也開始偏向反思和與自然的和解。
日本作為本土被核打擊過的國家，誕生了最多的怪獸IP。過去的傷痛沒有讓他們反思，福島災難還是發生了。
所以所謂的以電影給世人驚醒，是完全不存在的。怪獸電影只是視聽奇觀，如果希望能從中獲得點什麼啟示，那就太天真了。
