像少年的你一樣的電影有哪些（這部電影卻要暗黑許多）

2023-09-12 11:14:44 3

最近上映的這部日本動漫，人們不自覺的都會把它和《你的名字》相比。

不論是畫風還是製作的精良程度，貌似可以一比。

比起《你的名字》，這部電影卻要暗黑許多——

《聲之形》

女主角西宮硝子，無法聽到聲音。

母親卻堅持將她安排在了一所正常小學讀書。

進入學校的第一天，西宮的自我介紹，只能在自己的一個筆記本上完成。

男主石田將也，是班裡的搗蛋鬼。平時沒事就闖闖禍，玩遊戲，或者在學校裡惡作劇。

這引起了石田的興趣，潛意識裡他覺得，自己的無聊日子似乎要結束了。

於是——對於小學生來說，捉弄，我還是要用霸凌——至此開始。

硝子以為這只不過是大家覺得自己不一樣的另一種友好方式而已，她一心想和周圍的同學交朋友。

可換來的是小學生石田將也的變本加厲。

上課的時候對著硝子戴著助聽器大喊大叫——

在她走路的時候用笤帚絆她——

在她值日的時候用水管朝她澆冷水——

在她的筆記本上寫滿汙言穢語——

更有甚者，拔掉硝子的助聽器——

由於用力過猛，助聽器在被拔掉的一剎那，弄傷了硝子的耳朵，鮮血順著耳朵流了下來。

事情搞大了，由於五個月內硝子的八個助聽器全部消失，引起了硝子母親的注意。

將事情反映到了學校，施暴者將也，直接被揪了出來，而在身邊幫助他施暴的同學，此時卻集體出賣了他。

對施暴者最好的懲罰是什麼？導演給出了自己的答案——讓他變成被施暴者。

因為欺負女同學，將也慢慢被孤立，曾經對她欺負硝子冷眼旁觀的看客，此時搖身一變，成了新的施暴者。

以前他對硝子做過的事，一件一件發生到了他的身上。

走路被掃帚絆——

書本被扔到水裡——

被往腦門上澆冷水——

按下不表，我們留意一下影片前二十分鐘的巧妙。

除了施暴者將也和弱者硝子，其他人都像冷眼旁觀的看客。

在將也欺負硝子的時候，他們用沉默和慫恿助長他的囂張。當將也被揪出來，他們則搖身一變，開始欺負將也。

這種小學六年級的眾生相，是導演在整部電影中做的最好的地方。

它讓動畫的世界給我帶來真實。

聽障的硝子，是善良的弱者。

對弱者的霸凌，是比弱者更懦弱的表現，而對施暴者的施暴，則是對霸凌最大的懲罰。

電影中對漫畫本身做了刪改，力度變輕。原版漫畫中，將也的鞋子總是被扔掉，他去找班主任求助，但老師非但沒有幫助他，反而對他說——

我就說過，後果需要你自己負責。

這是因為，當他拔掉硝子的助聽器，老師對他說過一句——

做什麼都是你的選擇，你要為後果負責，不要丟我的臉就好。

這個情節電影並未出現，但是從班主任第一時間就知道是將也在欺負硝子這件事中不難看出，整個過程班主任是知情的。

面對霸凌的不作為，是教師的失職。

而面對犯錯小學生只顧及自己面子的偽善，則是成人世界骯髒的潛規則。

此處，真不該刪。

電影的前二十分鐘，將「聽障」和「霸凌」兩大主題融合得不錯，可是後半段的綿軟和無力，卻將《聲之形》的質量拉低了不只一個檔次。

上了高中後，將也和硝子恰巧進了同一所高中。

這意味著，片子最主要的方向，並非校園霸凌對被霸凌者造成的心理創傷，

筆墨，主要集中在了霸凌者石田將也的救贖上，而為了將也的救贖，犧牲了西宮硝子的人設。

霸凌事件是心理創傷的應激反應器，它所留下的陰影，無論對於施暴者還是受害者，在很長一段時間內都無法消弭。

可自高中以後的戲份中，除了手語，無法感受聽障人士與現實世界隔閡的冷漠，無法探知西宮硝子作為受害者的內心。

整部電影的邏輯，開始為石田將也一人服務，導演開始混淆了兩個極其重要的概念——

善和傻。

弱者的善良並非軟弱，而是樂意相信世界的美好。

善，是唯一永遠不會變的人性，是一生永遠不會虧的資本。

西宮的善，是他在被欺負後報以的每一個微笑——

是她被欺負後，作為弱者卻第一個致歉的每一次友好——

她原諒了任何人，她想和任何人交朋友，她的世界裡，其他人的惡意都是可以原諒的行為，因為在她心裡，自己永遠和別人不一樣。

可，她每天默默地為曾經霸凌自己的人，擦去課桌上被別人寫下的髒話，

甚至在被打，又一次被暴力傷害後，還在鼓勵傷人者——你要加油！

善良是相信溫柔的力量，卻不是毫無下限的容忍；愛情是感同身受的交流，卻不是毫無原因的傾慕。

硝子對將也有好感，這種好感變成了劇情走向的重要力量。

可影片前半段對這種好感的建立，卻一句都沒有交待，石田將也的人物形象，也並不是一個可以讓女孩子無下限喜歡的人。

這種被欺辱被霸凌之後的傻，真的是值得提倡的嗎？

影片後半段關於贖罪，變成了石田將也的獨角戲，而西宮連同其他的一幹角色，似乎都成了為將也創造贖罪條件的刻意設定。

將也想要贖罪，就來到了一所高中，恰好自己欺負過的硝子就在這裡，等他。

小時候，影片特意安排過一段手語，是硝子對將也說過的——

我能和你做朋友嗎？

高中後，這段手語必會出現，要不兩人怎麼和好？

曾經欺負過西宮後，石田將也也遭受了同樣的欺凌，負罪感和自責讓他的心理不堪重負，於是他想起了自殺。

他在日曆上記著日子，哪一天可以結束打工賺錢存錢，哪一天向哪個人道歉……

待一切準備就緒後，想跳河結束自己的生命。

正巧的是，已經和將也和好的硝子，在煙花會之後，與將也分別，這一次沒有用手語打出再見，而是說了句謝謝你。

她感謝將也對自己的陪伴，也感謝他為自己做的一切。

也許因為長久以來的壓力，也許因為不堪心理的重負，竟然站在自家陽臺的欄杆上，在煙花之下結束自己的生命。

此時，衝上來的石田將也，奮力抓住已經跳下去的硝子，用盡最後一絲力氣，救了硝子上去，自己卻摔了下去。

作為觀眾，在燦爛的煙火下，看著年輕美麗的女主結束自己的生命，感受到的無非是將也撕心裂肺的呼喊，無非是硝子排山倒海的絕望。

可放在整個劇情中，這卻更像一個命換命的遊戲。

因為邏輯的不嚴謹和人物行為動機的不充分，我們不得不將這種動不動就自殺的少男少女的矯情，歸結為導演為了給石田一個贖罪的機會，讓曾經被欺凌的硝子，欠石田一條命。

聯繫到石田也曾想到過自殺，這種兩清式的自我救贖和自我療傷，看起來生硬不堪。

從相遇，到做朋友，到被家人接納，到救硝子的命，石田將也的贖罪之路來荊棘叢生，實則已經是大道坦途。

而這個坦途，正是全片最應該用力的西宮硝子，以自己的善為代價，以自己的情感為籌碼，一手鋪就的。

影片的結尾處，救人被摔後的將也，準備和所有人達成和解，可這個和解，最終卻由硝子替他完成，

導演通過這種方式，表明西宮硝子放下了內心的負擔，也表明石田將也完成了救贖和療傷，與硝子開始了新的生活，

我們無權要求一部動畫電影，去反映諸多的現實問題和社會問題。

但導演既然選擇了聽障者和校園霸凌的題材，就不該將《聲之形》僅僅拍成一部男主的贖罪和成長之路。

曾經看到過，《聲之形》將聽障作為宣傳噱頭——

在預告中，我也以為，《聲之形》將真正打破聲音，畫面，情感，人物甚至次元的壁壘。

雖然我們可以看到，硝子第一次向將也表白，她竭力想用自己的聲音說出我喜歡你，卻因為發音困難導致無法被GET。

這時她抓緊衣角，不斷握拳，心理小鹿亂撞。

雖然青春，雖然真切，雖然像極了我們看到的每一部青春片中的表白場景，

但青春，並不該僅僅是《聲之形》所要表達的內容，更別說這種表白，沒有什麼前因後果了。

除了兩位主要角色，還有三個角色值得討論一下。

最好的配角，是硝子的妹妹結弦。

這個總是一副男孩子打扮的姑娘，卻是姐姐最貼身的守護神。

雖然喜歡拍照，不喜歡學習。為了能讓姐姐活下去，她的照片多為死去的東西，風格暗黑，比如死去的青蛙，死去的小鳥……

她將照片拿給姐姐看，然後告訴她應該活下去。

她對石田將也的恨，是電影中最正常的情感，因為她知道姐姐在小學發生的一切，也知道姐姐的創傷就來自這個「假心假意」的男人。

然後是雀斑女孩佐原。這個姑娘在小學為了西宮建議全班同學都學手語，是硝子為數不多的幾個朋友之一。

即便很多年沒見，長大後兩人相見，還是分外親切。

顯然，佐原所代表的，是世界中除了親人，那部分「善良」的普通人，她感同身受地幫助西宮，是硝子善良的回報。

最後，也是個人感覺最雞肋的角色，女孩植野。如果說將也是施暴者，那植野就是全片中最壞的女配，沒有之一。

尬的是，除了「壞」，我並沒有發現這個角色在電影中存在的必要，仿佛就是為了設定一個你善良我就要欺負你，你軟弱我就要欺負你的角色。

如果說小時候欺負硝子，是為了博得石田將也的好感，維持他們之間那個懵懂的小情愫——

那麼她長大以後，就完全是為了「這個世界對硝子的惡意」而存在的。

一個嚴肅用力的題材，給拍成了這個樣子，如果說小學生的莫名其妙的孤立，和解，孤立情有可原，那麼後半段的強行瑪麗蘇確實讓人無法容忍。

我願意相信，導演選擇聽障和霸凌，並不僅僅是想拍一出關於成長的青春片。

可這種敏感題材本身所承載的社會責任和宣傳義務，卻硬生生成為了青春劇的調味作料。

關於聽力障礙者，到底我們應該像對待正常人一樣對待他們，還是應該對待他們像對待正常人一樣，導演借植野之口提出了問題，最後卻流產了。

關於霸凌，最可怕的，是毫無動機和毫無目的，只為了有趣和好玩。前二十分鐘為止，這個話題似乎也草草結束。

不是每個人都是石田將也，在做了錯事後得到報應，然後走上救贖之路。

我們告訴觀眾的，應該是每個人都要保持善良，都要溫柔地對待別人，對待世界。

而不是這個世界本身就是善良的，惡人終會改變，結局必定團圓。

要記住，這個世界上有些東西，再怎麼道歉也不該被原諒。