圖畫書桃花源的故事（畫出繪本桃花源的故事）

2023-09-19 17:22:11

視覺藝術，包括繪畫等以觀賞為主的平面藝術品，其創作方式多種多樣，可供人觀看欣賞；書籍是思想和文化的匯集，而繪本則是融合了書籍與視覺藝術兩個方面，為兒童讀者創作出的新的藝術形式，讓孩子跟隨著文字和圖畫，開啟一次審美啟蒙的教育。

繪本最早起源於19世紀的歐美地區。後來在五六十年代，逐漸傳入亞洲，並在日本，韓國等地興起。

繪本從孩子們的角度出發，訴說著大千世界。它不僅能夠讓孩子們感受到讀書的樂趣，還能夠培養孩子們的審美能力。

今天想為你介紹的繪本叫做《桃花源的故事》出版於2009年，它為兒童講述了陶淵明的《桃花源記》。書中的文字來自於日本國際評議會理事松居直，而為這本書配圖的則是來自湖南長沙的著名繪本畫家蔡皋。

東晉詩人陶淵明歸隱田園多年，但在永初二年，因劉裕用毒酒殺害了晉恭帝，陶淵明虛構了一個與世無爭的桃花源，並採用虛景實寫等手法，表達了自己對當時政權的不滿，以及對美好境界的嚮往。

那個與世無爭的桃花源漸漸成了人們心中嚮往的土地，也成了每個人精神上的故鄉。

我們每個人都有對美好事物的嚮往，從某種程度上來說，因為每個人心中都有一寸淨土，它是精神的寄託。雖然現實中人們大多生活在忙碌與紛爭中，但是仍有一些像陶淵明的人，追求著那份質樸的快樂。

細細品讀桃花源，你會發現裡面沒有金銀財寶，只有農耕的生活，只有陶淵明對於美好生活的理解和追求。

《桃花源記》流傳到日本，本書的作者松居直幼年時曾經看過那些桃花盛開的山水畫，從此這個美麗的桃花源景色就深深的印在了他的腦海裡。再加上後來他在漢學課堂上又學習了陶淵明的《桃花源記》，這讓松居直對桃花源的印象更加深刻。被譽為「日本繪本之父」的松居直將中國桃花源的故事講述給了日本的小朋友聽，也講述給了全世界的小朋友們聽。

《桃花源的故事》藉由武陵漁人的行蹤來把現實和理想結合起來，讓人讀完心生嚮往。一位漁人沿著河流，看到了山中的缺口，當他丟下船從這裡走進去之後，發現了另一個世界。

在另一個世界，人們生活質樸，自己動手豐衣足食，房屋一排排錯落有序。村民們看到新來的漁人來到村子，都非常熱情的招待他。在和村裡的人交談中，漁人才知道這些人的祖先是為了逃避戰亂，躲進了桃花源裡生活。

他們脫離了現實中的壓力，生活得非常愜意，每個人臉上都帶著微笑，讓漁人感受到了與眾不同的寧靜和美好。

一個繪本，除了一個好故事，還需要一位優秀的繪本畫家。

著名繪本畫家蔡皋老師說：「《桃花源的故事》雖然是理想中的世界，但是我按照現實中的樣子畫了下來。」

《桃花源記》是人們藉由文字而表達的嚮往之情，而繪本《桃花源的故事》除了文字之外，還蘊含了繪本畫家蔡皋老師的對桃花源的真實理解。她想藉由自己對於繪畫的理解，藉助繪本告訴孩子以及他們的父母：生活就像大自然一樣，那些美好都來源於所處的環境。

① 中國畫的留白與虛實

蔡皋老師畫桃花源時，側重在桃花源的整體氛圍。她的畫注重整體而不僅僅局限在事物本身。

她沒有把水畫出來，而是根據中國畫裡留白的啟示，把水變成了空白。通過河岸兩旁的石頭襯託出河流，這種虛中有實，實中有虛的表現正是中國畫裡的虛實相生理念。這樣的表達手法也正符合陶淵明的《桃花源記》裡虛實結合的寫作手法。

在這本《桃花源的故事》裡，蔡皋老師把她對桃花源的理解畫了出來。她並沒有把桃花源畫的虛無縹緲，相反的，她捕捉到桃花源裡的樸實和質樸。她的畫都帶著溫度，讓拿起這本繪本的人感悟到不一樣的幸福。

這種在視覺上的轉化，更能凸顯出桃花源裡的生活面貌以及岸邊盛開的桃花。

② 古版畫的啟發

在畫這本《桃花源的故事》時，蔡皋老師希望呈現一種瀰漫之美，而如何表現桃花顯得尤為重要。在創作過程中，蔡皋老師受到了古版畫的啟發。古版畫是指將畫稿反向勾勒在木板，鐫刻，最後刷上色彩或墨水的方式。

蔡皋老師不想畫出桃花的形狀，而想要通過朦朧瀰漫的表現手法呈現出最美的樣子。所以，她沒有選擇毛筆，而是用小號的刀一筆筆畫出桃樹的葉子，最後描繪出彩色的桃花瓣，顏色深淺不一，一簇一簇，最後一片一片的呈現了出來。

在蔡皋老師的理解下，讓桃花源的美景重新呈現在了讀者面前。

① 它融合了文學性和藝術性，讓孩子感受藝術的薰陶

我小時候沒讀過繪本，所以覺得現在的小孩特別幸運，可以接觸到來自世界各地的繪本。

繪本簡短的文字符合孩子的閱讀習慣，同時每一本繪本中又包含了生動的畫面。

這些繪畫裡蘊藏著藝術的技法，講究著細節的精美，捧在手裡的繪本，就像一個個獨立的藝術品，為孩子打開了一個個新的世界，用孩童的角度訴說著一個個故事。

《桃花源的故事》結合了文學性和藝術性，讓孩子對桃花源裡發生的故事充滿了好奇，在父母的陪伴下，感悟這一頁頁文字和圖像背後藏著的文化和歷史。這樣一本探尋理想世界的故事，因為繪本讓經典變得更加生動。

② 它融合了創作者的經歷，讓閱讀變得更有溫度

紀錄片《但是還有書籍》採訪了著名繪本畫家蔡皋老師，節目中她回憶起當時創作《桃花源的故事》時的所思所想，她說她把自己曾經50多年的鄉居生活也畫進了這本書裡。

在紀錄片裡，她拿起曾在《桃花源的故事》裡的畫，向採訪者回憶著當時在鄉下總會走過的一條小路，她說她每次看到這幅畫裡的場景都能回憶起，那個時候在鄉下時的寧靜和快樂。

這本《桃花源的故事》從某種意義上，因為蔡皋老師的個人經歷，變得更有溫度。

她賦予了桃花源更多的真實細節，正因如此，我們在翻看時才感受到了真實而不是虛無縹緲的幻想。

在我看來，藝術需要用心去體會，而生活則是藝術最好的來源，所有的創作都源於生活。

蔡皋老師為我們呈現出的桃花源裡有她的生活印記，也有她對理想世界的桃花源的的憧憬。

③ 它傳承了中國文化，讓經典故事浸潤孩子的心靈

中國的傳統文化是中華民族智慧的結晶，一直以來文化大多是通過枯燥的課程，大量的閱讀，或者參觀博物館等方式傳承下來。但對於年齡較小的孩子來說，對於中國的傳統文化並沒有特別的了解，甚至連興趣都談不上。

這本《桃花源的故事》通過把文言文版《桃花源記》改成了孩子能讀懂的經典故事，讓他們在閱讀過程中感受中國的傳統文化，在通過色彩和圖像的搭配，讓孩子在閱讀中結合故事形成畫面感，以生動形象的方式培養他們對中國文化的興趣。

我很喜歡《桃花源的故事》，很多人都表示這本書畫出了自己想像中的世外桃源，我想這就是繪本的魅力吧。它為孩子講述了一個生動有趣的故事，在成人眼裡，他變成了融合生活與藝術的作品。

中國文化通過繪本這種新穎的方式去傳承，讓孩子能夠更形象的感受偉大的中華文明。它結合了文字和繪畫的表現形式，讓繪本成了一件件獨立的藝術品。它讓我們感受繪本創作者背後的人生故事，它帶我們一起尋找心中的那片桃花源。