阿巴拉契亞山的春天（阿帕拉契亞山脈的靈魂）

2023-10-21 00:51:15

隆冬時節，萬物靜美而安詳，將這篇訪談呈示於諸君正是時候。陸陸續續聊了很多，我覺得我仍然跟不上他，他的藍草風格的講述如同他節奏迅疾的演奏。

正是他，眼前這位面容清瘦、思維敏捷的人，是我尋訪了很久、隱在民間的高人。一位既胸懷世界又虛懷若谷的演奏家。這樣的人，即使隱在深山也不會黯淡在歷史中。

愛武夷巖茶的我，不免將他帶我走進的那個音樂世界比擬為幽谷名叢。巖韻悠悠，風骨自存。其味細幽清長，其品端不可褻。琴道與茶道，從不同的角度同樣豐富著以儒釋道思想為核心的音樂源流？

訪談時間：2015年12月23日。

訪談對象：施亮先生。簡歷如下：

1996年起 自學鄉村民謠吉他彈唱與古典吉他

1999年 成立jambalaya鄉村民謠組合

1999-2001年大學畢業後在杭州師範學院、杭州職業技術中專、浙江大學之江校區、浙江財經學院擔任吉他老師。

2004年 獲溫州市吉他大賽冠軍

2009年 成立什錦吉他教室全職吉他教學

2010年 在導師渡邊先生指導下開始學習演奏班卓琴

2013年 到日本參加班卓研討會，並接受bill keith的指導。回國後，編寫《五弦藍草班卓琴入門教程》

2014年 教程在臺灣發行 ，什錦吉他教室推出班卓琴教學

2015年 教程在大陸發行，開始大力推廣班卓琴和藍草音樂

小編紫竹弦子（以下簡稱紫竹）。

紫竹：施亮先生好！我知道您為國內班卓琴愛好者編寫了首部中文教程《五弦藍草班卓琴入門教程》，是什麼樣的契機和動力使您決意要將班卓琴在國內推廣開來呢？

施亮：紫竹好！是這樣的，自從今年大陸簡體版我的教程發行以後，我之前想過的和沒想過的規劃便浮出水面，這還要非常感謝潘尚文先生（麥書文化的老闆，曾親自編著過很多音樂類圖書，並且成就了如盧家宏這樣的吉他音樂家）的大力支持。教材發行以後通過在網上和很多班卓愛好者的溝通，讓我對班卓琴在中國的未來大有信心。

紫竹：很好奇您是怎樣愛上班卓琴的，要知道這是一種非常小眾化的樂器，在普通樂器市場很難見到班卓琴，而且各種培訓機構裡也很難覓班卓教師呀。隨便百度一下班卓琴，到處都是諸如哪裡有人教班卓呀，為什麼教材都是英文版呀這類的問題。

施亮：最早開始知道班卓琴是從電影裡，和我喜歡鄉村音樂差不多是同一時候，大約是在1995年。當時深深地被那種轉音技巧所吸引，也第一次知道原來美國鄉村歌曲是這樣唱的，其中印象最深的還是片子裡一幫人擠在一個屋子裡輪番彈奏班卓琴，哇，那簡單的幾個音符，太獨特了，快速演奏起來更是神奇，每每在電視裡看到或聽到美國鄉村音樂，我總是會像吸鐵石般被吸引。

紫竹：於是您就開始大量接觸鄉村音樂了？作為鄉村音樂的一個分支，藍草音樂具有巨大的魔力。我知道您對其中的藍草班卓演奏尤其擅長，日本藍草音樂月刊雜誌主編渡邊（井上）三郎先生曾讚譽您為「中國史上第一位真正掌握厄爾斯克魯格斯風格演奏技術的班卓琴演奏家」。

施亮：在我開始學習吉他之後（1995年），我也開始收集一些鄉村歌曲的錄音磁帶，有時候是直接拿著錄音機對著電視機錄，只要電視機裡有播放類似的音樂。在大學時代，因為街上流行賣卡口磁帶或CD，於是終於有機會收集大量的鄉村音樂唱片了，當時收集的CD裡有一張是山地音樂風格的，後來才知道是Bela Fleck和他的樂隊演奏的，恩師渡邊多次向我提及這個人，班卓界的後起之秀。

紫竹：學習鄉村音樂可以從哪些途徑呢？有的朋友想知道，如果很熱愛鄉村音樂但又苦於沒有條件去國外學習的話，可以通過自學實現嗎？

施亮：學生時代（大學的時候）杭州很多音樂人對我的定位就是，我是個玩鄉村的，這個稱呼我蠻喜歡的，畢竟是我熱愛的音樂，所以每次在大學的舞臺上表演彈唱的時候我都是選鄉村歌曲。有好幾次，都是來自浙大的學生，他們來自不同的校區，千裡迢迢從浙大跑到杭州師範學院找我學習鄉村音樂，而當時的我，還到處打聽有沒有專門教鄉村音樂的老師，想學習提高一下，後來杭州的張帆也跟我說，他說認識的整個浙江的吉他手，正兒八經玩鄉村的也就我一個。從那一刻起我明白了兩件事情，一個是中國有很多很多的喜愛鄉村歌曲的人，或者是想學習鄉村吉他演奏的愛好者，二是要想掌握這種風格必須要有真正了解的師傅領進門，直到現在，我還是沒有發現任何的在國內自學研究的沒有出過國門交流過的，但又可以真正掌握鄉村音樂的演奏。

紫竹：我多次聽您談起，在您的學琴生涯中有一位非常重要的日本籍老師，他對您起到過怎樣的作用，或者說引領您進一步了解藍草世界，他起到了關鍵的作用是嗎？

施亮：對，渡邊（Sab Watanabe）先生，就是那個把我帶進藍草音樂世界的人，雖然藍草音樂跟鄉村音樂是屬於兩種曲風，但是它們二者是最接近的，有時候又是沒有明顯的界限的，比如Alison krauss的音樂既屬於藍草音樂又算是鄉村音樂。

我早年學班卓琴，一是沒有地方可以買得到琴，第二是即使買了班卓琴也不知道應該怎麼學習。於是我自己學習如何用吉他彈唱鄉村音樂，在那段時間裡，有很多次我嘗試的用吉他來模仿班卓琴的效果，呵呵，聽起來有點那麼意思，但是彈起來是不順手的，因為樂器構造不同。

第一次遇見渡邊先生是在上海樂器展，他每年都出現在上海樂器展。那天，我經過Saga的展位，渡邊先生正好坐在裡面彈琴，我過去交談了一下。沒想到渡邊先生很熱情，而且每次總是面帶微笑，就在那一刻（我是有備而來的），我想我絕不會放手的，之後聊了聊鄉村音樂，請他幫我挑一隻班卓琴他毫不猶豫的答應了。之後的日子裡，我通過e-mail向渡邊先生繼續請教班卓琴的問題，他非常系統的向我介紹了有關班卓的知識。後來每年的樂器展我們都會見到。

紫竹：您知道我們有班卓QQ群和微信群，常有人在群裡問：班卓琴學習與吉他有什麼不同？班卓琴愛好者這個群體中相當一部分朋友是從吉他轉向班卓琴學習的，他們有許多困惑。

施亮：在我開始學習班卓琴的時候，我已經在木吉他的演奏和編曲上小有成就了，本以為很輕鬆可以搞定，可是沒想到也碰到了巨大的瓶頸。因為平時要同時彈奏古典吉他和民謠吉他，一個是教學的需要，第二個自己也習慣性的練習和娛樂，右手的指甲是需要留1至1.5毫米的，但是玩過藍草音樂的人應該知道，不管是藍草吉他還是曼陀林還是班卓琴，右手都是不需要指甲的，藍草吉他和曼陀林一般使用撥片來彈，用不到指甲，有些藍草吉他玩家同時也彈鋼琴，就不留指甲。而班卓琴，食指中指和拇指是戴指套的，這個倒是對指甲不影響，但是無名指和小拇指需要支撐在琴面上，這個是藍草班卓的標準動作（注意非藍草風格的班卓琴演奏是不需要支撐的），這個時候無名指指甲就要剪掉，如果不剪，留著彈吉他用的那個長度的話，無名指會很斜，這樣食指中指出來的音色就不夠飽滿，而且指甲會把琴面的覆膜迅速瓜沒，雖然現在對我來說琴面的指甲壓的那個點已經是我可以接受並且還希望琴面刮的更多一些。

回到指甲的問題，拋開琴的保養本身，如果右手無名指不能夠立起來一些，食指中指尤其是食指，向掌心的方向活動的幅度和靈活度會受限制。怎麼解決這個問題呢？首先我不可能放棄彈古典吉他，雖然我不是純粹的古典玩家，不怎麼演奏古典曲目，但是我喜歡彈古典琴，用它即興演奏和伴奏都很舒服。於是我採用了一種全新的支撐法，Saga的曼陀林手david曾經跟我說，國外班卓琴很多玩家都用很奇特的支撐法（不用拘泥於一種），我試著把小拇指支撐在琴橋，這種方法有很多弊端，第一小拇指壓在琴橋的角上會很痛，第二右手向前移動改變演奏音色的時候就不方便了，好處是，無名指可以卷在掌心，這樣食指和中指向掌心撥弦發力會變得異常容易，音色出來很棒。

紫竹：所以您就獨創了這個適合您的方法，挑戰傳統姿勢，您夠另類的。從這個意義來說您很有股子衝勁啊，很多事情要是都有您這樣的思路，那都不算問題了。呵呵。

施亮：其實第一次用這個支撐方法彈的時候，渡邊先生看到，否定了我的方法，他還是希望我用傳統的方法，但是我同時用2種姿勢彈了一遍一樣的曲子，他改變了初衷，還是讓我用特殊支撐法先彈。這個方法是我看sleep man boy彈的時候發現的，就是那個9歲美國小男孩，他那麼小拿標準琴怎麼彈呢，所以我把視頻定格去看了他的手型。自從使用了這個手型，我的演奏水平開始有所突破。

講到這裡，我需要說的是，當我的演奏水平提升以後，我又嘗試著改回標準的姿勢（要知道這個姿勢有很多優勢，以後我再慢慢分析）。是什麼支持我去挑戰標準姿勢呢，在不剪掉無名指（指甲）的情況下。我覺得是空手道精神，空手道不同於中國的武術，它的招式非常的簡單，但是只要堅持下來，幾年幾十年堅持一個動作，手刀亦可以斬斷大樹，所以我想我就讓無名指稍微斜著，只要我可以把食指中指向內的力量速度和幅度加大就可以彈出比較理想的音色，具體問題具體解決，我不擔心做不到，如今也比較習慣了。

紫竹：那天聽您唱起Amazing Grace,我瞬間感覺是那樣震撼。您對歌曲的領悟力是您開始音樂之旅的重要條件嗎？

施亮：可能小時候，耳朵非常好吧。聲音的對錯，耳朵就可以判斷的出來，所以在那樣的氛圍，才可以學有所成！後來在日本的時候Bill Keith也讚揚過我的耳朵紫竹：那真是天賦了。但不是人人都有機會親近繆斯、走進音樂的殿堂。不能與音樂結緣，很多人一生引為憾......愛上班卓琴，您有什麼開心的體會嗎？

施亮：學習班卓最開心的一件事情，是可以和別人一起分享，藍草音樂的演奏最基本的形式就是jam（樂隊即興演奏），不單是學習和演奏，在班卓的圈子裡，人際交往變得很簡單，至少我所認識的班卓愛好者（國外的)都非常友好，很有分享的精神，沒有架子，無私奉獻，我也會延續這種精神。

紫竹：那麼您的家人贊同您的選擇嗎？哪些人對您的支持比較大？

施亮：我結婚比較晚，前年才成了孩子他爹。老婆是英語老師，偶爾可以幫我翻譯一些東西，時間允許的話也可以陪我出去當隨行翻譯。

紫竹：蠻幸福的哦。

施亮：事業上最支持我的人我認為首先是渡邊先生，沒有他也沒有今天的我，他不但帶我進入班卓的世界，還幫我引薦其他的班卓音樂家，包括班卓大師，日本玩家和中國玩家，教材的出版也是因為他的肯定才讓我更有信心，書的前言歷史部分都是由渡邊先生編寫。

紫竹：在視頻裡看您快速彈奏的時候，令我想起指彈名家Michael Heeges，也是那般天馬行空，神奇而猛烈。班卓琴彈奏的速度是很多人感覺的難點，對這一點有什麼好的方法沒有？

施亮：很多人剛開始學班卓，感覺速度太快彈不起來，很想找到快速演奏的方法，這個問題已經很多學生問我了，我想說的是，這根本不是技術問題，是心理問題。實際上練習班卓只需要慢慢彈就足夠，速度是不需要刻意去練的，任何曲子姿勢正確彈熟了，速度自然也會上來，我見過很多國外的班卓教程裡，所有的歌曲都是低速演奏的。照譜彈好還是第一步，最終要跟樂隊配合才是真正的藍草音樂，所以普及藍草音樂知識，才能促進班卓的水平提升。

紫竹：我聽說有不少人爭相收藏您演奏用過的琴，也許一把琴就是一段故事，尤其對於您這樣熱愛到痴迷程度的人來說，對吧？

施亮：這個很有意思，什麼時候我再另外給你講講我先後用過的幾隻班卓琴，很有回味。

剛才講到，指甲會刮到琴面的覆膜，雖然現在對我來說琴面的指甲壓的那個點已經是我可以接受並且還希望琴面刮的更多一些。（心理作用吧，因為所有班卓老玩家的琴面都是有很多處透明的，這也成了老班卓琴的標誌，也很酷），但是當時我一直在尋找更好的班卓，所以幾乎每年都要把原來的班卓琴賣掉，這個時候就要儘量保持班卓的外觀新一些（從學習班卓到現在，自己用的班卓已經賣掉四隻，每隻琴都彈一年以上）。

紫竹：您一直堅持不懈，看來您對國內市場充滿信心。未來還有什麼樣的打算？聽說您在研發自己的品牌？

施亮：今年很多工廠也改變了不看好國內班卓市場的想法，跟我合作的工廠從之前不冷不熱，到如今充滿熱情，我提的所有建議，都有用心去做，比如班卓琴上有一個特殊的釘子，國內買不到，於是他們從國外帶，後來被當成危險物品被海關扣了，但是我比較急，他們很快就採取措施解決了被扣物品。

如今研發的幾款產品也快要面市，班卓琴的硬體不像其他樂器，比如說有的樂器買來以後想改改配置是不可能的，除非換琴。而班卓琴很有意思，除了可以自己來組裝各個零部件，還可以針對演奏功能上做一些小發明，按現在的話說就是可以打造很不一樣的用戶體驗。不單單要研發產品，同時打造一個專業的國內班卓品牌也逐漸提上議事日程。我很享受現在的生活，所以要說有什麼夢想的話，我希望繼續忙於自己喜愛的事情並且每次都有收穫。

現在的規劃裡，比較重要的也是很需要時間的就是挖掘人才，這個分兩點進行，一個是尋找最佳合作夥伴，另一個是培養更多的玩家，而不單單是有更多的愛好者在家裡自娛自樂，最好的是大家可以在一起演奏，真正玩起藍草音樂，這可能是最大的財富。如今硬體方面越來越成熟，軟體還遠遠跟不上，至於團隊的建設，目前還不方便透露。

紫竹：針對班卓琴學習中可能遇到的問題，對普通班卓琴愛好者提點建議吧？

施亮：普通學習者學習班卓的最大問題是不知道自己想要什麼風格，因為班卓琴可以演奏除了藍草音樂之外的很多，還有古典、鄉村民謠（6弦非標琴）、抓奏歐洲民間傳統風格等等。風格搞清楚了，接下來就好辦。藍草是班卓最重要的風格，當它誕生了以後，其他的風格逐步在淡出，4弦班卓基本已經淘汰邊緣了。假設學生開始正式學習藍草班卓，那麼琴的調整必須要學會，即使剛購買的時候由賣家先調試好，之後很快就需要自己動手，這點不學會，班卓是玩不下去的。

紫竹：好的，今天聽您聊了這麼多，感覺班卓琴也不是想像中那樣遙不可及了。您在優酷等網站上傳的經典視頻一直是我們寶貴的學習資料。您知道國內的班卓琴資源是那麼少。感謝您為此做的一切，認識您之初，您的一句話特別讓我感動並銘記在心，那就是您說過：當初您學班卓琴的時候，日本的渡邊先生曾無私地給予指導，熱心地幫助過您，您也會將這種博大的愛傳遞下去，去幫助國內的熱愛藍草音樂的人們。感謝您在我和我的同伴們學琴的路上給予的耐心指導。祝福天下愛琴的人和他們與琴相伴的每一個日子。謝謝！

小寒已過，銀裝素裹的世界又增添肅穆的美。耳邊叮叮咚咚全是班卓琴那熱烈的音符，仿佛遠古蕩盡塵囂的雪松，在頻頻應和著撫琴的老叟，又恍若聖誕雪橇的鈴鐺響個不停，將甜蜜、幸福，愛與美送至千門萬戶。不同國度的音樂審美都有相通之處，每一次與音樂驚鴻一瞥的相遇，都是人類最純淨的心靈共振。那琴聲始終激越地撥弄著我們塵封已久的心弦，也唯有它最能契合阿帕拉契亞山脈的靈魂。留住它，永不鬆手——那是他的空手道精神的源泉。正如美國作家Nat Hentoff在《美國音樂札記》中所述：「那是人類最激情的演奏。」

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