文學常識戲劇
2023-03-29 13:55:04 2
又戲劇的基本文學常識有「案頭本」與「演出本」之分,前者一般文學性較強而 戲劇文學
可演出性較差;後者一般文學性和可演出性兼而有之。無論是「案頭本」還是「演出本」,都要受到戲劇的三個基本特徵的制約。這三個特徵:一是完整的綜合性。即文學(劇本)、音樂、舞蹈、美術等各文學藝術門類的綜合統一;二是形象的直觀性。戲劇藝術是「活人當眾演給活人看」的藝術。它的人物、環境和情節發展都是直觀再現,而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想像,才能在腦海中間呈現出來;三是高度集中性。戲劇演出時間一般在三小時以內,演出在舞臺上進行,所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中,既不能像小說那樣全方位展現,也不能像電影那樣自由馳騁。 與戲劇藝術基本特徵相統一的戲劇文學——劇本,其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性,一指時間、場景和人物的高度集中性;二指人物形象的行動性。戲劇藝術是行動的藝術,是摹仿行動中的人的藝術。劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內心動作性和外部動作性;三指人物的臺詞必須簡潔精煉,又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。你不會將依據法規和監管法規和加快改革後儘快發放過後其次 ,戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術的主要特點。戲劇性包含多方面要求,如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等,但主要指戲劇衝突而言。「沒有衝突,就沒有戲劇」,這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖法典。事物之間存在差異,差異構成事物之間的矛盾,矛盾發展到極點,形成對抗性鬥爭,便形成衝突。小說或散文、詩歌,可以只寫差異,寫矛盾而不寫衝突。但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會衝突和內心衝突中來表現。衝突本身是生活矛盾和本質的集中反映,最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾,把散文比喻為自由體操,把小說比喻為十項全能,那麼,戲劇文學或戲劇藝術就是扣人心弦的鬥牛、拳擊和足球賽。
再次
戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。小說、散文等都是旁敘體。代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環境、展開情節的文體。戲劇文學用的是代言體,代言體決定劇本語言特殊化和劇本創作的高難度,高爾基說,「劇本(悲劇和喜劇)是最難運用的一種文學形式。其所以難,是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現自己的特徵,而不用作者提示。」「劇本的登場人物的產生,特別依靠而且只有依靠他們的語言。」語言對戲劇就是一切。諸如人物、人物關係和事件原委的交代介紹,人物性格的刻畫,心理的揭示,故事情節的展開,以至人物活動的環境(這主要體現在戲曲文學中),都只能靠劇中人物的語言來實現。 戲劇文學一般根據戲劇衝突的性質分為悲劇、喜劇和正劇,根據藝術形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇。可劃歸詩劇的中國戲曲文學,又稱「劇詩」,是中華民族文學的瑰寶。
臺詞
臺詞(part/dialog/line)是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情,刻畫人物,體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。 世界上早期戲劇劇本的臺詞都是詩體的。17世紀,散文體的臺詞開始在喜劇劇本中確立穩固的地位;18世紀,悲劇臺詞也逐漸使用散文體;19世紀中葉以後,散文體最終替代詩體成為劇本臺詞的基本形式。 戲劇的臺詞一般包括對白、獨白和旁白。西洋歌劇中的臺詞以詩體唱詞為主;在中國戲曲中,則是韻文體的唱詞和散文體的念白的綜合運用。戲曲的念白是一種富有音樂性的藝術語言,分為散白、韻白等多種念白形式。對白,是劇本中角色間相互的對話,也是戲劇臺詞的主要形式。獨白,是角色在舞臺上獨自說出的臺詞,它從古典悲劇發展而來,在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛,是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段,往往用於人物內心活動最劇烈最複雜的場面。旁白,是角色在舞臺上直接說給觀眾聽,而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。中國戲曲中的「打背供」是旁白的一種。 在劇本創作中,臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由於戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述,只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切,因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段,臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。參考資料:/xiquwenxue/index.html