現代抽象畫藝術欣賞（看完這篇了解何為）

2023-04-20 08:51:40 1

藝術家陳牆

陳 牆

1960年出生於中國湖南，

1989年畢業於上海華東師範大學藝術系，

目前生活、工作於上海。

《作品20-5》布上宣紙、墨、油畫 2018

陳牆曾在阿拉裡奧畫廊（「陳牆：想法不重要」，2018年，上海，中國）、艾德維克美術館（「陳牆 – 感知「，2018年，斯德哥爾摩，瑞典）、帕斯庫藝術空間（「餘光 - 陳牆抽象作品展」，2017年，瑪薩嫋，瑞士）、InselHombroich藝術基金會（「相距2米2」，2011年，諾伊斯，德國）、上海美術館（「陳牆抽象繪畫展」，1995年，上海，中國）、等機構舉辦個展；亦曾在上海當代藝術博物館（「時空書寫：抽象藝術在中國」， 2015年，上海，中國）、蜂巢當代藝術中心（「秩序的邊界」，2015年，北京）、北京東京藝術工程（「念珠與筆觸」，2003年 , 北京）等機構參加過群展。

【藝why · 藝術專訪】

第77期

——朱泓彥

當下的世界真是難以言表，整個時代發生著巨變，而藝術家們又是怎麼生存和思考？如果政治和資本已經構成了時代骨頭和五臟六腑，那麼藝術是否應該是這個時代血液中的抗體，是一種頑強的存在？並作為良好的基因永遠存在下去？觀看陳牆的作品，整體氛圍會給你的一種全覆蓋的籠罩力，密集而失控的線、遊移的斑點在微妙的差異中發生著變化，如同排山倒海的，獨特「天問」，那些符號、線條、執著的點，似乎自發的形成某種帶著強烈信號的宇宙密碼！這才是我想置身其中，想被傾拂的那種氣象。而「象」好像摸不到，卻又無處不在。壺中日月，袖裡乾坤。說的是茶味清明，冷暖相知。茶，得雨露滋潤，吸山川日月精靈，雖細末之軀，卻得之不易，一葉一片無不珍稀；人，具有思想行為之態，風景自成，縱卑微之身，亦生之極難，每時每刻彌足珍貴，對於時空，對於整體而言只是一個小小的點，但那個真實的自我，卻是全部。

而藝術的格局、心境必定以藝術家的思想、修養為先，方能言之有物。能夠感知作品的思想維度，就看觀者處在什麼樣的角度來理解，創作者不能給作品強加太多的主張，讓觀者自己延伸出更多的解讀，引發自己真實的感受。《金剛經》裡有一句很重要的話：因無所住，而生其心。就是叫人放下我執、放下分別心。處相，而不住相；對鏡，而不生鏡。藝術家做的事情就是不斷尋找著生命的刻度，有和無之間，也許本沒有極致，把美妙的灰度拿掉，也許就什麼都沒有了！生存在這樣一個時代，每個人的內心都有著無數曲折的內在，都有屬於他自己的此時此刻，每一個過程都試圖思考、站穩、紮根，不斷尋找自己恰當的位置。

本期專訪的藝術家陳牆老師，是一位經由歲月沉澱，有著獨特思考，深邃而博學的藝術踐行者，他的工作室在遠離上海市中心，靠近吳淞港，由一片舊廠房改造而成的藝術園區裡。

炎夏的這一天，同來拜訪的還有幾位藝術同道，陳牆老師親自為我們現磨咖啡，輕鬆愉快的氛圍中，讓我們擁有了一個意味深長的午後。

當有人說到外界公認的冷抽象代表性人物唯有丁乙和陳牆時，陳牆老師立刻反駁：我僅代表我自己！你看這個世界，到處都在給人貼標籤，我很反對標籤化！抽象藝術就是要從規範、框格中跳脫開來，實現精神的自由。而具象必會從屬於某一類限定、規範、體系。

我們國內畫壇普遍存在一個問題，就是「太想怎麼著了！」藝術史是一部殘酷無情的淘汰史，強調個性解放、原創性和個人美學價值以及風格，中國當代藝術隨著經濟飛躍的大潮，由文化熱點逐漸演變為商業熱點，故而令無數藝術家心性動蕩，亂相叢生，然而時間終會剔除所有的殘渣。藝術的市場化運作給藝術家提供了機遇和約束，讓他們順理成章的成為社會建構的一部分，而不是想當然的範疇。

而陳牆老師正是通過那些反覆失控的線、遊移的點不斷提出追問。有人說列賓畫的是果，畢卡索畫的是因，當代藝術恰恰是留有足夠的空間，成就那個「因」，一個無中生有的工作，讓觀者的思想不斷迴旋和思考，也許那就是「禪」吧？！以藝術為切入點，梳理和闡述一些個人的態度。近來，陳牆老師出於一種好奇心，將兩種完全不同的文化特質：水墨與油畫參合在一起。結果雙邊各自的特徵沒有了，但在沒有特徵的媒介中，卻見到了他自己。一般來說，媒介的特徵越鮮明，尤其它所承載的文化特質越強，就越不允許內在自我的展現。從布面與紙本這兩種媒介的直觀比較，布面會呈現出一種正式的狀態。好像如何下筆都會顯得尤為關鍵，這種狀態會讓你有一種太想畫好它的衝動，但結果卻經常是欲言又止、舉棋不定。它的挑戰性會很大。而紙本的特質則會顯得親切，可呈現出一種隨手來塗抹、記錄和非正式的一種狀態。在這種狀態下，敢於講話、敢於表達和敢於行動。在這兩種媒介之間相互討借靈感，以求突破。作品通過東西方藝術創作過程的融合，中國傳統宣紙和油墨與西方亞麻帆布和塗料的混用，展現著對矛盾與掙扎的直面和對生活本質的透徹領悟。

《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018

《作品18-24》布上宣紙、墨、油畫 2018

當我們聽過太多的宏大敘事、心靈雞湯，回過頭來，再看陳牆的作品，出奇的沉靜而安詳，發人深省。反過來再看藝術的當代性，講述的就是藏在無數聚合、分解、輪迴、因果、性情裡的那些方向。時代快速前行，之前看到的物象已然留在記憶。其實卻並不很久遠。每個人創作都跟他的經歷是相關的，陳牆老師在上大學以前，曾當過好多年汽車配件廠的描圖員，後面他將自己經歷到的，化為自己獨特的藝術語言和手法來表達，作品後續性、將來性是如何的走向，誰也沒法預測，一旦出現有這樣新景象，現時段的這些就是中途的作品。我覺得用文字來描述這些作品太固式化，就像埃及的卡夫拉山谷寺廟的一些石頭陣，那種架勢不知道是什麼原因，石頭跟石頭的連搭，還有其接縫處一絲不苟的神力，於無聲處，聽到了迴響令人著迷。

用陳牆老師自己的話來講就是，跳出被控制感知的世界，擺脫基因與引力的合謀 （可能只有內心超強大的人才說得出這樣的話），天馬行空，讓自己無用於生存，讓自己成為自己。如果對人生沒有一種悲憫心，作品就不會深刻,陳牆老師說孤獨是一種很好的狀態，阻礙人深度創作的原因有很多，其中之一就是想法太多、太自私、太獨斷。藝術不可能強加於人，他用自己獨特的方式對抗著思維慣性，這幾年他嘗試著不斷為自己做減法，如果說那是一種「修行」就有可能把修字給說小、說淺了，你看現在每個人都在說「修行」，仿佛大聲說出來之後，「修行」就已經成了板上釘釘的事實，這難道不是一種標籤化的病？外界給你下定義貼標籤都無可避免，關鍵是你自己內心有沒有標籤？你有沒有被自己給標籤化？

交談中得知陳牆老師早年讀過技校，畢業後在汽車配件廠做了八年的描圖員，連續參加五屆高考才如願以償的上了大學！其艱苦跋涉的耐力和心志絕對不是一般人所能夠達到。用他的話說：藝術讓人成為最像自己的那個人。我說，是他用意志力成全了自己！我早年曾寫過一篇文章，講的是《水滸傳》中很重要的那五個字：潘、驢、鄧、小、閒。雖然只出自市井中人王婆之口，但深挖下去，卻是人的立身之本，潘：就是人的DNA，是人的氣度。驢：是能力、意志和生命力。鄧：是基礎，是學識、閱歷、經濟和人脈。小：是態度，是佛性更是立場。閒：是有自我、有自己的專注點。這五點相輔相成，缺一不可，這樣的概念同樣適用於藝術界，當這場前所未有的疫情爆發，當一切按下了暫停鍵，人們不得不獨自面對自己，反思從前，遙望未來，若有所思。藝術是人性的一面鏡子，是一個個真實的個體，是以不再為權貴服務來換取生存的奴隸，藝術足以呈現和爆發出自覺的力量。陳牆老師的成功能夠帶給世界什麼樣的啟迪？帶給熱愛藝術的普通人什麼樣的啟迪？

當然，任何人的成長經歷都不可複製，但自立、自強、自尊的性格勾勒出無數強大的個體，無數強大的個體建構一個屹立不倒的偉大民族，不虛張聲勢也不妄自菲薄，藝術讓一個民族擁有真正特殊的氣度和尊嚴，讓我們的人生，從此與眾不同！讓感知成為感知，讓藝術成為藝術吧！

—— 朱泓彥 2020年8月5日寫於滬上

陳牆老師工作室一角

《作品20-14》布上宣紙、墨、油畫 2018

繪畫是視覺質感的投射，

是內在氣息的顯露，

是內心肌理的反饋，

是心靈選定的居所，

視質如同音質牽扯靈魂。

繪畫是對感而未覺的捕捉。

是對言文之外的探覺，

是內在感應的培育園，

是日常以外的非常態，

視覺是以上兩者間的關節。

繪畫如果死去，心將失之居所。

繪畫如果死去，色將回歸光譜。

繪畫如果死去，視將無神可傳。

繪畫如果死去，莫如心河乾枯。

繪畫不死，眼睛便有了假日。繪畫從生命之初的塗鴉中誕生。繪畫本能分明就是生命出廠前的基因預設。

所以，繪畫不死……

《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018

《作品19-24》布上宣紙、墨、油畫 2018

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