學聲樂每天練習的基本功（聲樂學習中的二十五條練習方法）

2023-08-06 05:22:11 2

學習聲樂，每周只上一堂課，學生課後必須自己進行練習。因為歌唱嗓音的發展和任何其他操作技能的發展一樣，是通過功能的加強，主要是通過練習而獲得的。

如果初學者，不明確練習的目的，又不能按老師的要求去練，他們練的方法不對，又練得很起勁的話，是可能練出毛病來的。有的人課後確實認真練了，但收效不大、或者，越練、越不如從前，這種情況也是存在的。所以，學聲樂者必須明確：不論在什麼地方、採用什麼方法練習，練習的目的是要改正不科學、不規範的歌唱狀態和方法，從而建立起科學的規範的歌唱狀態和方法，並在練習的過程中，逐漸增強歌唱的功能，完善演唱不同風格歌曲的技術要求。這就要求學生，在學習的過程中，必須清楚自己在歌唱狀態、歌唱方法上存在什麼問題，課後的練習，要針對這些問題有計劃、有步驟地去練習，才能達到練習的目的。如果課後的練習不是按老師的要求去練，而是隨心所欲、隨便喊喊唱唱的話，出現上述問題,並不奇怪。

為了保證學生課後的練習，不走彎路，老師一定要讓學生明確練習的目的,還要讓學生知道自己存在的問題是什麼，用什麼方法才能克服它，要告訴學生練習的內容和練習的方法，還要讓學生知道對與錯的界限，只要把這些內容都向學生講清楚了，學生也明確了：練什麼、怎麼練，並按老師的要求，按部就班地去進行練習，就一定能取得好成績。從我的教學實踐來看，如果學生肯動腦筋，課後又能堅持練習者，進步就較快。而不動腦筋又不能堅持練習者，就相對較慢。

那麼，什麼是科學規範的歌唱狀態和方法呢？有的文獻列舉出許多條標準。那都是針對培養歌唱家的標準。我這裡暫時不去管它。而另外一些文章裡有的就說的很概括，比如有的老師說，歌唱時要做到「深呼吸、高位置」；有的老師說，學聲樂，就是解決：「呼吸、共鳴、吐字、感情」這四個方面的問題。。我總結教學的經驗時，開始提出四個字，即：強調一個「穩」字，鍛鍊一個「氣」字，突出一個「咽」字，要求一個「正」字。「穩」，就是強調喉頭的穩定，「氣」，就是重視氣息的練習，「咽」，就是明確咽部在歌唱中的作用，「正」，就是要作到「字正腔圓」。這都是從技術的角度提出來的。在此基礎上我又總結出：「氣要深、哼鳴通、喉要穩、下巴松、字要正、情帶聲」的十八字口訣。這也是針對初學者在歌唱技術上的要求。都是一些最基本的要求。是屬於入門的知識、基礎的知識。

初學者課後到底應該練什麼、怎麼練？我的這個材料就想回答這個問題。圍繞著「十八字口訣」，我列舉了一些我認為最重要的練習。

—氣要深。氣息是歌唱的動力。它又是聲樂學習的基礎。凡是能按老師的要求進行氣息練習的人，聲樂學習的進度就快，反之則慢。有的人所以不重視氣息的練習，是因為他們認為，人人都會呼吸，呼吸還用練習嗎？他們不知道歌唱中的許多毛病都和呼吸有關。

練習呼吸，首先要知道歌唱對呼吸的要求，歌唱時的呼吸和平時生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的專家說：你們躺著睡覺時的呼吸方法就是正確的。什麼意思呢？就是人在睡覺時,是利用橫膈膜控制呼吸.吸氣，能把氣「吸到腰的周圍」。呼氣時腰和腹部自然回縮，這就是歌唱時要求的呼吸方式。所以說，躺著睡覺時的呼吸方法是正確的。

有的老師說：慢吸氣就像「聞花」那樣，很舒展地、緩慢地吸；又說：急吸氣就像被驚嚇時「倒吸一口涼氣」那樣。總之，歌唱時的吸氣，一定要「吸得深」。有人說：「要把氣吸到肚子裡」，當然，氣是不能吸到肚子裡去的，也不能吸到腰裡。氣，只能吸進「肺」裡去。不過在學習聲樂時，許多老師都這麼說，我們要正確理解這句話的意思，它是說，吸氣時，「腰」和「肚子」都要膨脹。給人的感覺就像是把氣，吸到「腰」和「肚子」裡頭去了。「吸到腰的周圍」和「吸到肚子裡」，說法不同，實際也都是「氣要吸得深」的意思。

唱歌時，是呼氣，對「呼氣」有什麼要求呢？許多書上都要求，歌唱時「要保持吸氣的狀態」。也有要求「兩肋外張」的。中央音樂學院王福增教授說：「先凸胃、再收腹」，他要求，呼氣時上腹部（即肚臍以上）要凸向外，小腹要向裡收。實際上，「凸胃」，後腰也就向外膨脹了。這些要求的實質是一致的。我的體會是：「凸胃」就能保證保持吸氣狀態。「凸胃」就能「兩肋外張」。所以「凸胃」這個要求是最具有操作性的。無論是老師還是學生，都可以很直觀地判斷出呼氣歌唱時的狀態是否正確。

那麼，保持吸氣狀態也好，「先凸胃、再收腹」也好，究竟是一種怎樣的狀態呢？自己是什麼感覺呢？「保持吸氣的狀態」就是保持吸氣後腰部膨脹的狀態。什麼感覺呢？說起來並不陌生。這種吸氣後，腰部膨脹的感覺和用力搬東西時，腰部膨脹的感覺、或大便乾燥時，用力排便時的感覺是一樣的。不同的是：搬東西和大便時要憋氣，而歌唱，是呼氣、而不是憋氣。以上講的就是「胸腹式呼吸」對「呼」和「吸」的具體要求。

有的人吸氣時，抬胸、甚至聳肩，呼氣時，上胸回縮塌下，這種呼吸方式，聲樂上叫做「胸式呼吸」。在聲樂學習中是不提倡、不主張的呼吸方式，一些女孩子愛用這種呼吸方式。用這種呼吸方式唱歌的人，呼吸淺，愛捏著嗓子唱，喉嚨打不開，所以，必須放棄這種呼吸方式，改為「胸腹式呼吸」方式才對。唱歌要用「胸腹式呼吸」，也有說要用「腹式呼吸的」。我們知道，他們講的具體要求基本上是一致的。因此我們不必管它怎麼叫，只要掌握好歌唱時怎樣「呼氣」和怎樣「吸氣」的要領，並把它應用於歌唱中，就可以了。下面我就介紹一些具體的練習方法，供練習者參考。

[練習一]仰臥吸氣、呼氣

仰臥，像要睡覺那樣，全身放鬆，吸氣，這時，氣就能吸到腰的周圍（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然後呼氣，呼氣時，用舌尖小聲的說「絲」，或「無「，每次練習都要用表檢查一下一口氣呼盡，需要多少時間。開始練習，一般只能達到20秒左右，以後可以達到40秒以上。

這個練習的目的，是讓學生體會，什麼叫「把氣吸到腰的周圍」。當學生體會到了以後，可以改為坐著的姿勢，以後要用站著的姿勢來練。

這個練習，每天做數次，每天練習的時間不得少於五分鐘。

[練習二]哈腰吸氣、呼氣

如果採用站立的姿勢練習氣息，不能把氣，吸到腰的周圍，應該先做這個練習。方法是：先挺胸收腹站好，然後上身前傾，如鞠躬狀，（手自由下垂或向前伸，扶著桌子或什麼東西）吸氣，後腰膨脹，稍停片刻，呼氣，嘴裡說「絲」或「無「。氣呼盡，再吸氣，再呼。連續做數次，要把注意力放在後腰的膨脹上。用鼻子吸氣，也可以用嘴和鼻子同時吸氣。這是「慢吸慢呼」的練習。

會做之後，改做「快吸快呼「的練習。方法是：用鼻子吸氣，用嘴呼氣。吸氣時鼻翼內收，吸出響聲來，吸氣是主動的，呼氣不要主動，這個練習要連續做快吸快呼30——50次以上。以後逐漸增加次數。每天的練習時間不得少於五分鐘。

經過一段時間的練習之後，確實體會到「把氣吸到腰的周圍」了，再練習時，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐漸改到用站立的姿勢進行練習。如果用站立的姿勢，也能做到把氣吸到腰的周圍了，以後就用站立的姿勢進行練習。

這個練習的目的，是讓學生進一步體會「把氣吸到腰的周圍」的感覺。重點是讓學生體會後腰在呼氣時要保持吸氣的狀態。大家知道，唱歌是要使勁的，哪裡使勁？有的老師說：「唱歌要使腰勁」。可見腰沒勁是唱不好歌的。平時人們說的某某人唱歌「底氣足」，恐怕就是因為他的腰有勁的緣故吧。

上述的兩個練習，在呼氣時，也可以唱一個字，比如「烏」或「啊」、「厄」等；也可以連續的說「1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。」反覆說。

[練習三]「氣泵」

掌握了「練習一」和「練習二」之後，就可以做這個練習了。這是前蘇聯莫斯科蘇維埃劇院斯特列尼科娃創編的「呼吸操」中的一節。

練習的方法是：上身前傾如鞠躬狀，在前傾的過程中急吸氣，讓後腰膨脹，在恢復直立姿勢的過程中呼氣。用鼻子吸氣，用嘴呼氣，吸氣時，鼻翼內收，吸出響聲。反覆這個吸和呼的動作。累了，休息一下再繼續練。

熟練之後，上身前傾半程時吸一次氣，讓後腰膨脹，然後馬上放鬆把氣呼出，恢復到直立時再吸一次氣，然後馬上呼出。就像用打氣筒給自行車打氣時發出的聲響。每次連續做一分鐘，每天練習的時間不得少於五分鐘。

這個練習是最有效的練習方法之一。練習時要注意：為吸進多一些的氣而拉長吸氣的時間是錯誤的。應該在短時間之內吸進更多的氣才對。

[練習四]急吸急呼的另一種練習方法：「吸紙條」

手持一窄紙條，放在一鼻孔前，用鼻子急吸氣，紙條被吸向鼻孔，把鼻孔蓋住，同時發出一個「嗒」聲，然後，用嘴呼氣。如此反覆。氣吸的勁越大，「嗒」聲越大。練習時，思想上要只注意吸氣，只注意腰的膨脹。呼氣，不是主動的，吸氣後，只要將膨脹後的腰放鬆，就可以把氣呼出了。這個練習的要求是：每30秒吸80-90次。每練一次必須堅持30秒。稍停片刻再練。每次不得少於五分鐘。以後，把時間增加到40秒、50秒、60秒、直至3分鐘，或更多。其次數，以每秒2-3次為準。也就是說，一分鐘要吸120--180次。當然，這個練習是很累的。你能堅持練嗎？

在聲樂學習中還有所謂「狗喘氣」或「蛤蟆氣」的練習。就是學狗張嘴呼吸的練習，就是「急吸急呼」的練習。這是以前很流行的練習方法。這個練習方法，練的時候張嘴吐舌，練一會嘴就發乾，所以許多人不願意練。如果你也不願意練，就建議你用這個「吸紙條」的方法來練。其作用是一樣的。

[練習五]仰臥吸氣、舉腿呼氣。

仰臥，吸氣，呼氣的同時舉腿。（腿離開地面即可，不要舉的很高）呼氣時，嘴裡說「絲」或唱一個音。可以是短音，也可以是較長的音。這個練習，主要是讓學生體會呼氣時腰、胃部、和小腹等部位的感覺，——肚臍以上的部位往外凸，腰部膨脹，小腹隨著呼氣而向裡收。即前邊說的：『先凸胃、再收腹」。

這個練習主要是鍛鍊和歌唱呼吸有關的肌肉，使之靈活、有力。所以，學習聲樂的人都要注意鍛鍊身體。在做這個練習的同時，最好也練練「仰臥起坐」。當然，選做其他有助於增強腰腹肌的運動也都可以。

[練習六]吐唇哼鳴

嘴唇稍前凸、放鬆，呼氣時讓嘴唇顫抖，發出似「嘟」或「噗」的聲音。先練發短音，而後再練髮長音。熟練之後，可以用這個「嘟嘟」聲哼發自下向上而後再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果開始練習時，發不出「嘟嘟」的哼鳴音，也不要著急，那就先讓嘴唇顫抖發出「噗噗」的聲音也行，此時要把注意力放在感受呼氣時腰部和腹部的動作上。有的人嘴唇所以不顫抖，是因為嘴唇不放鬆，要知道，嘴唇的顫抖，是氣息通過嘴唇縫隙時，由於壓強的改變而造成的，不是嘴唇用力的結果。

氣息的練習還有很多，比如：用「聞花」、「聞味」的動作，練「慢吸」和「急吸」；用「吹灰塵」、「吹滅火苗」的動作來練「快呼」；用「吹火焰」使之晃動而不吹滅它來練「慢呼」；用「憋氣」的辦法體會腰的膨脹感；用笑的練習（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）來增強呼吸的功能。平時走路或坐著學習，也要注意呼吸的方式，如果能按聲樂學習時的要求來吸氣和呼氣。那這就等於全天都在練習呼吸。

老師上課時，是結合發聲曲來練呼吸。學生課外練習時，如果有條件也可以用發聲練習曲練。如果沒有條件，就用我上邊介紹的方法練。也能收到很好的效果。

最後，我要強調的是：呼吸的練習要貫徹到整個聲樂的學習過程中。即使畢業了，不再上聲樂課了，也要繼續堅持練。否則，呼吸功能減退了，唱起歌來就會力不從心。

「深呼吸、高位置」是對歌唱技術的最明確、最概括的要求。「深呼吸」怎麼練，上邊我已經講了。現在講「高位置」的要求怎麼練。

為了尋找歌聲的「高位置」，普遍採用「哼鳴」的方法來練習。「哼鳴」就是用鼻子哼出聲音來。一般用m或者n來進行練習，我愛讓學生用ng做哼鳴的練習。

[練習七]咀嚼哼鳴。

有的學生唱歌時嗓子使勁，他們在做哼鳴時，嗓子也使勁；有的學生唱歌時，下巴底下的肌肉向下頂，他們張嘴的動作，是下巴主動向下用力，還有的學生，愛捏著嗓子唱歌，他們在做哼鳴練習時，也捏著嗓子哼，為了糾正這些毛病，在做哼鳴練習時，一定要做咀嚼的動作。一邊哼鳴、一邊咀嚼，這就是「咀嚼哼鳴」。

初學者開始練習時，可以只在一個音上哼鳴，以後在三度或五度的範圍內哼鳴，會做了之後，用咀嚼哼鳴的辦法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。

一邊哼鳴、一邊咀嚼的目的，是讓下巴放鬆。注意，哼鳴出來的聲音位置，一定要穩定，不能因為嘴在做咀嚼動作而上下亂跑。哼出來的聲音位置，一定要高，一定要感覺是在鼻子裡頭的上邊，而不是在鼻子尖附近。要用氣、要堅持「先凸胃、再收腹」的呼氣要領，一定要哼到鼻子裡頭的上邊，不要閉著嘴用嗓子唱。凡是用嗓子唱的，其聲音位置都是在鼻子尖附近。還有的人，由於下巴用力，咀嚼時根本張不開嘴。這都是需要注意克服的。為了做好「咀嚼哼鳴」的練習，最好先做「咀嚼氣泡音」的練習。

[練習八] 咀嚼氣泡音

「氣泡音」就是運用氣息吹動聲帶，使喉室裡出現打「嘟嚕」、出「泡泡」的聲音效果。做這個練習時，面部、頸部、胸部的肌肉都要放鬆，全身做懶散、睏倦狀。張開嘴做「啊」的口型，吸氣後閉合聲帶，然後用較小的氣息把聲帶吹開，又閉合，又吹開，就這樣，出現了連續不斷的「泡泡」音。平時，人們幹活累了，往往就用嘆氣的聲音說話，話語的末尾就會出現「氣泡音」。

如果做不出「氣泡音」，那肯定是因為平時唱歌時，喉部肌肉有用力、擠卡的習慣。也就是說，他在唱歌時，不能打開喉嚨。有這種習慣的人，吸氣後發聲前有一個喉頭上提、擠卡的動作。有這種習慣的人，一定要耐心地做這個練習。改正自己的習慣。一定要放鬆、耐心，千萬不能著急。越著急越作不出來。

會做張口的「氣泡音」了，就可以學做閉口的「氣泡音」了。方法是：在張嘴做氣泡音的同時，思想上想著eng,把嘴慢慢閉上，此時就覺的「泡泡」向後移了，移到鼻子的後上方了。此時哼出來的音，就是後鼻音ng ,聲音穩定之後，把嘴慢慢張開，此時如果哼鳴的聲音位置不變，就可以做「咀嚼哼鳴」的練習了。

「咀嚼哼鳴」的練習，開始也是先在一個音上哼，然後在三度、五度的範圍內哼，熟練之後，可以哼唱向上向下的滑音，進一步就可以哼唱歌曲的旋律了。

[練習九]咀嚼氣泡音與哼鳴的連接

把張口的氣泡音變為閉口的氣泡音後，做咀嚼氣泡音的練習，同時思想上要想著ng，然後「凸胃收腹」，給氣，使氣泡音變密，就出來ng的哼鳴音了。開始練習時，音不要高，出現哼鳴音之後，馬上把氣息減弱，哼鳴的音調下降、又回到氣泡音了。這個變化的連接，一定要用氣息來控制。

熟練之後，把哼鳴音再往上滑（開始也不要滑的很高），然後又回落到氣泡音，以後要逐漸讓哼鳴音更向上，上到一定的高度馬上又回到氣泡音，如此反覆。做這個練習時，咀嚼的動作不能停，還要注意解除下巴下面肌肉的緊張，不能讓這部分肌肉參與用力。另外，鼻子上端的嗅覺神經區，一定要打開。有的老師說「要聞著唱」，就是說要像聞花一樣，打開嗅覺神經區，有的老師說「要吸著唱」，也是說要像吸氣時那樣打開嗅覺神經區。

這樣練過一段時間之後，你會覺得哼鳴音越來越結實，還會有一種脆亮的聲音在鼻子的上端鳴響，聲音的位置越來越高，這種聲音特別有穿透力。這個聲音好象能從頭頂竄出去。此時，你就能理解我所說的「哼鳴通」是什麼含意了。

找到感覺以後就可以用這種哼鳴的方法哼唱發聲練習曲了。練習曲的選擇先級進後跳進，由易到難，根據自己的程度選用。

哼ng的練習是獲得咽音的準備和橋梁。大家知道，好的歌聲裡都是有咽音成分的。我國戲曲界所說的「膛音」就是指的這種有咽音成分的聲音。有的老師說：會哼才會唱，在哪哼就在哪唱，能哼到哪就能唱到哪。所以，要想提高演唱水平，把歌唱好，必須重視哼鳴的練習。

[練習十]選用含有「咽音」成分濃的韻母做發聲練習。

王寶璋所著《咽音技法與藝術歌唱》一書中指出：「有一些母音，從廣義上講具有容易獲得濃厚的咽音色彩的特性。」他所舉出許多字，我分析了一下，其韻母包括：u、o、ai、ei、ang、i、和yu。選用有這些韻母的字，在高位置說字，在高位置唱字的辦法去尋找含有咽音成分的字音。

我常用「綠」字讓學生做這個練習，可先說「烏」再說「綠」。說「烏」的時候，在嘴唇附近有振動感；說「綠」的時候振動感就上移了。如果氣息使用得當，那麼，就會獲得含有「咽音」成分的yu了。會說之後，再讓學生唱，用發聲練習曲唱，用歌曲的旋律唱，唱的時候一定要保持「綠」韻母的高位置。要用「先凸胃、再收腹」的呼氣要求，要打開喉嚨，不能捏著嗓子唱，下巴底下的肌肉要放鬆，不能往下頂。

還可以用hi這個音節做這個練習。hi這個音節,在普通話裡沒有。h的呼讀音是he,這個練習要用它的本音，不要韻母e,用h本音直接拼讀單韻母i，i的位置要高，要把它放到哼ng的位置上去。這樣,才能發出含有「咽音」成分的音來。據說朝鮮語裡有這個音節，他們發這個音很容易，說漢語的人發這個音有的困難。不過，學聲樂的人，必須是個能掌握各種語言的能手。

其他容易獲得濃厚「咽音」色彩的韻母，也要一個一個地練習。然後用發聲練習曲練。不光是練這些韻母，還要練其他的韻母。要按漢語的十三轍有計劃地練習不同的韻母。

喉要穩。許多愛好唱歌的人，不知道歌唱時喉頭要穩定這個要求。有些人聽說之後還認為這是不可能的。他們說：唱高音時，喉頭就得往上跑，怎麼能不動呢？他們已經習慣用喉頭上下移動的方法唱歌，所以，要求他們歌唱時喉頭穩定，是不容易做到的。但是，「喉頭穩定」的問題，確實是聲樂學習中的重要問題。許多人就是因為喉頭不穩定，唱歌時擠卡，喉嚨打不開，音越高聲音越窄、越細，自己唱著費勁，別人也跟著著急，總擔心他唱不上去。所以雖然唱了許多年，但歌唱水平不見提高。

「喉頭穩定」的問題，我在沒有學習聲樂之前，也是一個沒有注意到的問題，幸好我不是高音，也不是一個愛「拔」唱高音的人，所以，我的喉頭沒有嚴重上提的毛病。當我知道了「喉頭穩定」的要求後，就努力按要求練習，終於弄明白了為什麼歌唱時必須喉頭穩定。

原來，人的氣管上方有一個蓋子，（會厭），人在吞咽食物時，喉頭上提、會厭後倒，會厭就把氣管蓋住了，而在平時，由於喉頭的位置較低，所以會厭是豎直的，這樣呼吸才能通暢。歌唱時需要氣息通暢，因此，喉頭必須穩定在較底的位置，不能上提。喉頭上提了，會厭後倒蓋住氣管，氣息不通暢，還怎麼唱歌呢？

有一些少年，在變聲前能唱高音，別人越鼓勵，越往高音唱。他們的高音，就是用喉頭上提、擠卡的方法來唱的。由於他們發出來的聲音是所謂的「自然的童聲」，一些大人以為小孩就應該這麼唱，不知道「喉頭穩定」這個要求，聽任他們「大聲喊唱」，聽任他們濫「拔」高音。他們確實也能演唱一些比較大的作品。根本沒有考慮，他們變聲後嗓子會怎麼樣。據我觀察，凡是變聲前，大聲喊唱、濫拔高音者，變聲後的嗓音還是那麼好的並不多。這個問題應該引起老師和家長的注意。

[練習十一]保持吸氣狀態

那麼，怎麼才能作到「喉頭穩定」呢？說起來也很簡單，就是在歌唱時保持吸氣的狀態。前邊講的「聞著唱」、「吸著唱」也就是這個意思。因為，人在吸氣時，喉頭就自然下降了。此時喉嚨是打開的。保持這個狀態，喉頭不就是穩定了嗎。

另外，很好的體會一下大吃一驚時，喉嚨打開的狀態，並保持這個狀態，也就能作到「喉頭穩定」了。

問題是許多人在唱的時候，喉頭先有一個上提、擠卡的動作。他們歌唱時用力的著立點不在腰上，而在喉頭上。尤其是唱上行旋律時，由於不能保持吸氣後，腰的膨脹狀態，所以，音越高，他的喉頭就越往上跑。從心理上分析，他們唱從低到高的上行旋律時，思想上是往上想，喉頭好象是在上臺階。反之，唱下行旋律時，喉頭就一階一階的下臺階。這樣唱聲音的位置是變化的。而聲樂的要求是聲音的位置要統一。

[練習十二]說「無」唱「無」的練習

如果把手放在甲狀骨與舌骨之間的縫隙處，就能發現，人們說或唱不同的母音，喉頭的位置也不盡相同。喉位高，甲狀骨與舌骨之間的縫隙變小，喉位低，則縫隙變大。以「啊、歐、無」這三個字為例，唱「啊」的時喉位最高，唱「無」的時候喉位最底。隨著喉位的降低，自己會感到喉嚨是逐漸打開的。可以在一個音上反覆說或唱：「啊——歐——無——啊」，頭三個字，喉頭是逐漸下移的，試一試能不能用「無」的喉位說或唱後邊的「啊」？

既然說和唱「無」的時侯，喉位最低，那麼，我們就多說「無」。練的方法是：把手放在鎖骨上喉頭下兩側的肌肉處。

第一步，用自己較低的聲音說「無」。說的時侯會感到鎖骨上喉頭下兩側的肌肉在脹，這兩塊肌肉脹的力量就把喉頭拉下來了。實際上，人們在咳嗽的時候，或者用力吹氣的時候，這兩塊肌肉也都能膨脹。我們要很好的體會這兩邊肌肉的膨脹感覺並記住它。

第二步，說「無」的時候並不說出聲，只出氣，如果那兩快肌肉也膨脹，那麼，就用這個辦法來練就可以了。

第三步，在思想上說「無」，如果一想「無」那兩塊肌肉也能膨脹，這個練習就算圓滿的完成了。以後，練唱的時候就想「無」，就讓那兩塊肌肉膨脹，那麼歌唱時喉頭就不會上提了，就能穩定了。

上面我們說到的那兩塊肌肉，在人身體上是最沒有力量的肌肉。所以，要想讓它能把喉頭拉下來，就要鍛鍊它。鍛鍊的方法，除上面講的用說的辦法之外，就是用唱的辦法。唱的時候，如果從低音往高音唱，那麼，唱那個高音的時候，就讓那兩塊肌肉膨脹。這樣，就可以使喉頭穩定了。

如果從低音往高音唱，喉頭還不穩定，喉嚨還打不開的話，可以這樣試試：站好，雙手向前平伸，吸氣後用「啊」唱一個音，然後突然下蹲，在蹲的過程中，「凸胃、收腹」，用「無」唱前一個音的高八度音。由於人在下蹲時，喉頭下降，喉嚨能夠打開，所以，這時唱出來的「無」音，就特別通暢。這樣唱，能比不下蹲時，唱出更高的音。這樣做的目的，是讓學生知道：只要喉頭下降了，就能唱出漂亮的高音。從而增強其信心。

[練習十三]硬起音

人在咳嗽時，喉頭也能下降，那麼，我們就在發聲歌唱的同時，無論唱什麼音，也做個咳嗽的動作，這樣就會在唱的同時發出一個咳嗽時的「咳」聲，這就是「硬起音」。具體的做法是：讓聲帶閉合，發聲時，讓氣和聲音同時出來，注意，必須有哪個「咳」聲才行。開始練習先說「啊」，然後說「誒」，「衣」，「歐」，「無」。先練短音、後練長音；先練說、後練唱；先練真聲、後練假聲；女聲必須會假聲的硬起音，這是女聲練唱假聲的好辦法。

有的老師用學狗叫的辦法來練發聲。稱其謂：「狗吠發聲發「。我是從一個錄音教材中學來的。其實也很簡單，就是學狗叫。狗吠，是很合乎發聲規律的。它是用氣息來發聲的，是打開喉嚨的，它的聲音很大、也傳的很遠。仔細琢磨一下，狗的吠叫和上面講的「硬起音」很相似。學老狗叫用真聲，學小狗叫用假聲，可選用「啊」或「哦」、或「歐等字音練習。

[練習十四]加強胸腔共鳴，獲得豐滿、渾厚、圓潤嗓音的練習

用自己最低的聲音說「哦」「無」「啊」等的長音，讓聲音在喉結以下到小腹之間振動，體會打開喉嚨歌唱時，胸腔共鳴的感覺。

打開喉嚨說：一號、二號、三號、四號、五號，……說數字時保持吸氣的狀態即可，不要用太大的氣力，說到「號」字時，凸胃、收腹，加強氣息，此時胸腔應該有振動感。

打開喉嚨、用凸胃收腹的氣息大聲的說：「黑」！「號」！反覆說，累了，喘口氣再說。像勞動中喊的號子那樣有力，震撼。

喉頭不穩、擠卡比較嚴重的人，暫時不要唱高音，要在中、低聲區練習，可以先學唱中、低聲部的歌曲，打開喉嚨，體會胸腔共鳴的感覺。

[練習十五]用無音帶其他的音

如果通過以上的練習，喉頭基本穩定了，就可以用發無音的感覺練發其他音了。還是要先說後唱。比如：「無——歐」，「無——啊」、「無—誒」、「無——衣」、「無——昂」、「無——恩」等等。上課的時候可以選用練聲曲練習。

「喉要穩」這個要求，對有些人來說，可能是聲樂學習中最困難的要求。因達不到要求而急噪的、或懷疑自己不適合學聲樂的、退縮不學的我都遇到過。在音樂老師和專業演員中，有人當初也存在喉頭不穩定的問題，由於他們認識到了自己的問題，並刻苦努力練習，克服自己的毛病，才有了今天的成績。問題的關鍵是：耐心、毅力、練習和時間。

下巴松。下巴松這個要求，雖然許多文獻裡都談到了，我發現不少人還是沒注意到。而且下巴用力、僵硬是初學聲樂的人中普遍存在的毛病。不克服這個毛病，聲音位置低，喉音重，聲音散，不集中。當然，這和人們說話的習慣有關係。凡是唱歌時下巴用力的人，說話時下巴也是用力的。因此，要想克服這個毛病還真得從改變自己的說話習慣著手。說話也要打開喉嚨，也要用氣息。不要擠卡、不要捏著嗓子說話，尤其說「啊、厄」等字音時，注意下巴放鬆，下巴底下的肌肉不要向下頂。為了體會下巴松的感覺，請做下邊的練習。

[練習十六]抬頭看天

立姿或坐姿，挺胸、收腹，抬頭看自己頭頂上的天，此時，你的嘴就自然的張開了。反覆做幾次，體會一下嘴是怎麼張開的？——不是下巴主動用力，而是下巴放鬆。

體會到之後，下一步這樣做：保持抬頭看天的姿勢，恢復到眼朝前看的姿勢。此時，下巴是放鬆的，像掉下來似的。保持這個狀態，體會下巴放鬆的感覺，把嘴合上，再張開，反覆做幾次，體會下巴放鬆就能把嘴張開的感覺。

[練習十七]敲打下巴

在練習發聲或歌唱時，遇到延長的音，就用手敲打下巴。這是檢查下巴是否放鬆的方法。如果敲打下巴，下巴能晃動，你所唱的音就能有高位置。為了能讓下巴放鬆，平時不唱的時候，也可以用手經常敲打它，讓自己真正體會到掉了下巴是怎樣的感覺。

[練習十八]震搖下巴

林俊卿的咽音練聲技法有八個步驟，第一個步驟共四個練習。都是「無聲練習」。第一個練習是：張口的練習。下巴不動，用抬頭的辦法把嘴張開，同時把舌頭送出嘴外；第二個練習是震搖下巴的練習。第三個練習是蛤蟆氣練習。就是前邊講的那個「狗喘氣」的練習。第四個練習是使舌部凹下成直溝的練習。

震搖下巴的練習，具體的方法是，用抬頭張口、把舌頭送出嘴外的姿勢，稍低頭，後脖子用力站定，下巴放鬆，後脖子用力左右震搖，使下巴和舌頭都能左右擺動。注意，後脖子一定要用力站穩，不能讓整個頭部都搖動。那樣搖幾下就迷糊了。

這個練習是使下巴放鬆的最有效的練習。下巴緊張、舌頭不夠靈活的人，一定要堅持練習。如果後脖子不能用力站定的話，最好多練第一個練習，只有後脖子的力量增加了。震搖時，下巴和舌頭才能左右擺動。這個練習有的人一說就會了，有的人幾小時就會了，有的人，學聲樂都有一年了還不會，為什麼？一問才知道，課後根本沒有練。為什麼沒練？回答說：不會。哎呀！這樣學聲樂，能有進度嗎？。

下巴能左右擺動了，下一步，要在震搖下巴的同時，練習哼音。用笑的氣息，在鼻咽腔裡哼，這時哼出來的音是很結實的，是非常「通」的。要記住這個位置，以後歌唱時，把聲音都放到這個位置上去才對。

[練習十九]「噠」、「嘖」哼鳴。

這是我琢磨出來的方法。在教學中應用，效果還是不錯的。所謂「噠」、「嘖」，就是用舌尖發出來的聲音。舌尖用力抵牙齦，然後突然放開，發出「噠」聲，用較大面積的舌尖抵硬顎，然後突然放開，發出「嘖」聲。在有節奏的發「噠、嘖、噠、嘖的同時哼鳴，先哼一個音，熟練後，可以用這個方法做上下滑音的哼鳴練習，或哼唱歌曲的旋律。噠嘖聲，就像架子鼓敲節奏。非常有趣。這個練習有助於解決下巴緊張和舌頭不夠靈活的問題。是非常有針對性的練習。下巴不太緊張的人做這個練習毫不困難，馬上就會。而下巴緊張的人，開始練的時候，可以只練噠、嘖聲，熟練之後再加哼鳴。這樣就不會感到困難了。

[練習二十]舌尖打「嘟嚕」

俄語裡的P，義大利語裡的R，都是打「嘟嚕」的顫舌音，我國北方民歌裡往往也有打「嘟嚕」的唱法，如：山東民歌「誰不說俺家鄉好」中的「得兒呀依兒吆」的「得兒」就用顫舌音。民樂裡的笛子，也有舌尖打「嘟嚕」的花舌音。唱歌時下巴緊張、舌頭不夠靈活的人，就不能靈活的讓舌尖打顫，所以，為了克服下巴緊張、舌頭不夠靈活的缺點，應該認真學做這條練習。

「嘟嚕」的產生，是氣流通過時，放鬆的舌頭在氣流加速、氣壓變小的景況下形成的。緊張的舌頭是顫不起來的。練這個的目的，就是讓舌頭放鬆。會打「嘟嚕」了，就一邊打嘟嚕、一邊哼唱歌曲旋律。先練短的，再練長的。進而哼唱整首歌曲。

[練習二十一]張嘴、吐舌、說啊

在練習十八裡，我們談到：下巴不動，抬頭張嘴、吐舌的練習，不知道你是否認真練了。那是一個很重要的練習。必須每天都堅持練才行。熟練之後，在張嘴舌頭外伸的同時，說「啊————」。要求說啊時，舌頭不許回縮。剛開始練，音調不要高，一定要用「凸胃、收腹」的方法，強調氣息的作用，舌頭一定不許回縮，也就是說，說「啊」的時候，下巴和舌頭都不許參與，不許使勁。

歌唱時，發字頭（聲母）的音，嘴裡有使勁的地方，此時，下巴或舌頭有些緊張，但是，由於歌聲的延長音就是韻母，所以，唱韻母的時候，下巴必須放鬆。只有下巴放鬆了，聲音才能有高位置。下邊我們講「字要正」的時候還會講到這個問題。

字要正。字要正，講的是咬字吐字的要求和練習。歌曲是音樂與文學相結合的藝術。唱歌一定要把歌詞唱清楚。我國古人有「字正腔圓」的要求。所謂「正，就是正確、準確、合乎規律、合乎法則。「字正」就是把字唱正確、準確，合乎該字的發音規律。因此，學聲樂的人，必須掌握歌曲所用語言的語音知識。我們學唱的歌，絕大多數是漢語。因此，我們必須研究和掌握普通話的語言知識。吸收和借鑑民歌、曲藝、戲曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌聲達到「字正腔圓」的要求。

[練習二十二]朗讀

說和唱在發聲方法上，雖然不完全一樣，但是，從咬字、吐字這方面來看，說是唱的基礎。一個說話語音不清楚的人，唱歌的時候吐字也不會清楚。所以，學唱歌的人，都要練練朗讀。學聲樂練朗讀，要結合發聲的要求，用氣息說，說在共鳴位置上。學聲樂的練朗讀，可以就地取材，朗讀歌詞。朗讀之前，先要弄明白每個字的聲母、韻母的正確讀音，還要掌握好聲母、韻母的發音部位、發音方法以及它們的舌位、口型等細節要求。先小聲讀，再逐漸放開聲音讀。先一個字、一個字地，慢讀，再連起來，快讀，以後要按歌曲中歌詞的節奏朗讀，按歌詞的感情朗讀。通過朗讀，理解了歌詞的內容，同是也就把歌詞記住了。

[練習二十三]在同一個音高上唱、練歌詞的發音

一些重點歌詞、繞嘴的歌詞，自己發音掌握不好的歌詞，要單獨拿出來練，可以採用在同一個音高上唱歌詞的辦法來練。如：　

1 1 1 1 1—|1 1 1 1 ——|| 　　

從中聲區開始，掌握之後，提高半音再唱。根據自己的程度決定唱多高。

[練習二十四]閉嘴說、唱母音的練習

一般採用aeiou這五個母音。嗅覺神經區打開，用氣息在高位置說。然後，微笑、咬牙說。先小聲說，逐漸把聲音放大。要求咬牙說的音、跟張開嘴說的效果一樣響亮、結實、通暢。

用同樣的方法在同一個音高上唱。用發聲練習曲唱。

經過一段時間的練習，如果能夠很自然地在高位置演唱了，就可以把上下牙咬住的姿勢改為中間留一指的距離。以後，改為正常發音的口型。

美聲唱法有「咽腔是歌唱家的嘴」的說法。我體會，這主要是指的母音的共鳴位置在鼻咽腔。漢語雖然有單韻母和複合韻母的區別，但它們在歌唱中，都是要延長的部分。在哪裡延長呢？也是在鼻咽腔。所以，如果能夠在鼻咽腔進行母音的轉換，就能夠使共鳴位置統一，就有歌聲的高位置。這個練習的目的就是讓學生領會咽腔在歌唱中的作用。

[練習二十五]歌唱咬字吐字的技巧

王福增教授說：「要先說後唱，先白後暗，把字說清後，把韻母迅速地安放到鼻子後上方那個小共鳴點上去，然後才加氣、才加勁、放響聲音。如「片」字，在拍子前先果斷地咬一下「片」，等進入拍子後，再延長韻母an，這時聲音才豎、才唱、才加共鳴。」

我體會，這是吐字技巧，也是歌唱技巧。先說後唱，就是說，開始唱出字音的時候，實際不是唱，而是說，不要用大的力氣，只要保持住吸氣的狀態即可，字說清楚了，馬上放鬆下巴、凸胃、收腹，給氣，喉頭向下，讓韻母繞過軟顎進入頭腔，就是王福增教授說的那個鼻子後上方的小共鳴點。這樣唱，字音準確、歌聲又有高位置。所以我說，這也是歌唱技巧。如果學聲樂的人，能掌握這個咬字吐字的技巧，那麼，我們相信，他已經體會到什麼叫「歌唱」了。

情帶聲。歌唱的藝術是傳情、表情的藝術，學習歌唱的方法、練習歌唱的技巧，都是為了更完美地表現作品。方法和技巧都是為內容服務的。只有深入地研究作品、理解作品、並能深入到作品的規定情景之中去、正確把握作品的內涵，首先要感動自己、然後以自己真誠的思想感情去歌唱、去表現作品，才能感動別人。我這裡講的「情帶聲」，就是要求歌唱者要用真誠的感情去歌唱。觀眾聽歌，不能像喝白開水，無滋無味、有聲無情。要在白開水裡加點佐料，應該是什麼味，就加什麼佐料，即帶著感情去唱，「以情帶聲」，才能作到「聲情並茂」，才是完美的歌唱。

當然，這是很高的要求。初學者在沒有掌握正確的歌唱狀態和方法、沒有足夠的技術手段去表現作品的時候，讓他們「以情帶聲」、「聲情並茂」地歌唱是困難的。但這是學習聲樂的人所追求的目標。因此，從開始學習的那天起就要注意「以情帶聲」的要求。比如唱：1—|3—|5—|| 時，就要用積極向上、昂揚的情緒來唱。如太陽升起來，光芒萬丈。而唱：5—|3—|1—||時，要想像是江河之水，從高處流下來，奔向遠方。唱高音時，如呼喊，用興奮的心情；唱低音時，如私語、如沉思，用平靜、舒緩的心情。

總之，從練聲的第一天起，就要貫徹「以情帶聲」的思想，根據對音樂內涵的理解，用恰當的感情來唱。這就要求學習者，在學習聲樂的同時，多看點書，加深文學修養和藝術修養。深入生活、接觸實際、了解社會、了解觀眾，多聽聽名家的演唱，提高自己對音樂的理解能力。進一步說，感情，不是老師教出來的。沒有什麼辦法能讓一個人產生某種愛或恨的感情。老師只能啟發、引導，歌者有沒有某種感情，還得歌者自己去體會、去感受。外因通過內因起作用。但老師的作用是不能抹殺的。

無論現在對音樂的理解是否透徹，是否正確，在歌唱時，都不能漫不經心、心不在焉。大家知道，有的歌手嗓音並不是很好，但是，他演唱時，你能夠坐的住，能聽得下去，並願意聽。什麼原因？是因為他們的「心兒在唱」。他們能夠把作品所要表達思想感情，充分地表達出來，每一句都能打動聽眾的心，讓聽眾與他的感情產生共鳴。這種場面，不是每個歌唱者都要追求的嗎！