基努·裡維斯疾速特攻帥圖（又是一部大爽片）

2023-04-12 07:03:03 1

觀看《疾速備戰》時腦海裡可能會閃過的字眼有：暴力、多彩、戲劇、芭蕾、優美和巴洛克。該影片由査德·斯塔爾斯基導演，攝影師為達恩·勞斯特森。

當攝影師勞斯特森剛和導演吉爾莫·德·託羅完成《猩紅山峰》（2015）時，斯塔爾斯基導演邀請他擔任《疾速特攻》的攝影師。憑藉《水形物語》獲得ASC和奧斯卡提名的勞斯特森說：「《腥紅山峰》是一部非常黑暗和豐富多彩的電影，我們導演希望將《疾速備戰》打造成這樣。」

導演斯塔爾斯基的出身是武術特技，他曾擔任《太極俠》的武術指導以及《黑客帝國》續集的武術特技教練；《疾速追殺》是他的導演處女作。

導演斯塔爾斯基指出：「在好萊塢，動作片一直被人看不起，直到《黑客帝國》的出現，然後人們意識到動作也可以是故事的一部分。我來自一個熱愛舞蹈、戲劇和美術的地方，動作可以是所有這些東西，我最喜愛的畫師之一是卡拉瓦喬。」當尋找《疾速特攻》的電影攝影師時，他回憶道：「我問自己『誰用光繪畫』？」答案是達恩·勞斯特森。

嚴格說來，《疾速備戰》不太像一部動作片，更像是好萊塢「歌舞片」。影片第一場戰鬥是發生在古董武器商店裡的近距離刀戰，這場戲攝影機以廣角鏡頭拍攝，以長鏡頭來呈現這場打鬥戲，以便觀眾能更好地欣賞基努·裡維斯的表演。這種精緻的戰鬥風格集日本柔術、巴西柔術、俄羅斯桑博、菲律賓卡利和泰拳於一體，比其他電影裡的自衛更有觀賞性。

「99%的高水平特技像是舞蹈，是如何移動身體，」斯塔爾斯基說，他和裡奇通過87 eleven這家公司一直在訓練特技人員。「我喜歡運動起來的美感，《疾速備戰》中許多鏡頭參考了《雨中曲》和《西區故事》。影片融合了許多元素，包括巴斯特·基頓、查理·卓別林，以及吳宇森、成龍和邵氏兄弟等香港電影特色。」

「我們希望跳出好萊塢動作片，展示舞蹈設計，」勞斯特森表示。「當攝影、燈光和演員全部就位時，一切都開始翩然起舞。」並且，攝影師勞斯特森認為拍攝本片最重要的三個原則是：鏡頭要光，攝影機要穩，移動要快。

《疾速備戰》電影的每一幀畫面都有能為人所津津樂道之處，無論是打在牆上或演員的臉上的光線，或是凱文·卡瓦諾華麗的美術設計，或是服裝設計師盧卡·莫斯卡的時尚設計，影片的設計沒有雜散的線條或輪廓。斯塔爾斯基說：「所有人都必須達成共識。前期籌備我們做的首件事是召集所有部門負責人，欣賞相同的參考影像，所有人都必須參加打戲排練，沒有人閉門造車的。」

在上一部電影的最後，約翰·威克由於執意破壞酒店規矩，因而遭到懸賞通緝，全球殺手聞風而至、一路追殺。勞斯特森指出：「拍攝完《疾速特攻》後，我們討論了如何使《疾速備戰》更具視覺衝擊力。主要取景地仍然在紐約，但我們想更有力地將這座城市展現出來。我們決定在夜間拍攝，儘可能多的下雨天氣中拍攝。雨水是美妙的，因為它能營造出三維空間感，但執行起來難度很高，特別是在像紐約這樣的城市。」

勞斯特森使用同樣的攝影工具拍攝《疾速特攻》和《疾速備戰》：阿萊Alexa XT搭配阿萊/ 蔡司Master Anamorphic變形寬銀幕鏡頭，第三部額外使用兩臺Alexa Mini。關於鏡頭，勞斯特森表示：「這套拍攝組合超級銳利且無情，所以如果犯了錯誤立馬能看到。」

Master Anamorphic鏡頭的低失真設計還能防止炫光，因此租賃公司的技術人員把XT和Mini的內置濾鏡的鏡片取下來，裝上三根尼龍魚絲。勞斯特森說他更喜歡在鏡頭後面裝濾鏡，鏡頭前的濾鏡效果讓光看起來像是照在一塊平板玻璃上。「當炫光來自鏡頭本身時，它會更美」，而且他補充說：「有了內置濾鏡，攝助換鏡頭就更容易了。」

主要場景的拍攝是在2018年5月至7月之間的曼哈頓進行。故事從時代廣場展開，受傷而迷茫的威克帶著他忠誠的鬥牛犬在人海中穿行。在現場，A機/斯坦尼康操作員 HenryTirl在雨中跟拍裡維斯，五顏六色的電子廣告牌在頭頂閃爍。

對於這場戲，攝影師的任務更多是控制已經存在的充裕光線而非去營造燈光。儘管如此，機械組長Charlie Marroquin說，除非使用黑旗或4'x4'的蝴蝶布來打反補光，否則不可能控制得住光線。除了斯坦尼康之外，勞斯特森還使用了MovieBird 45或Scorpio 23伸縮炮，加Libra遙控頭。燈光師Bill Almeida則設置了三個阿萊SkyPanel 360來拍攝特寫鏡頭。SkyPanel 360也被用於為特效雨打背光。「時代廣場看起來很酷，但對我們而言照明方式更偏向紀錄片，」勞斯特森解釋道。

在東邊幾個街區的地方，劇組封鎖了中央車站的大廳，把它作為威克和敵方殺手ZERO（馬克·達考斯卡斯）緊張對峙的場景地。斯塔爾斯基一直想將中央車站作為前兩部電影的拍攝地，勞斯特森說：「但必須能在那裡布光，因為我們不想像拍紀錄片一樣只能使用自然光，但要引入升降機和大型燈具來布光還是很複雜的。」

這次終於能在這裡拍攝了。靠大廳的10個原有的吊燈肯定是不夠的，勞斯特森指示下，3套阿萊12K搭配LEE 117 Steel Blue 色紙從大廳西面3個圓拱形窗戶打進來作為主光，用2個氣球燈來做底子光。「我很喜歡Lee Steel Blue，我喜歡拍夜戲的時候用它，尤其是和綠色或紅色形成對比色時，這顏色打在皮膚上呈現出很棒的膚色，特別適合基努·裡維斯，所以大多數時候這是我們的背景色。」

大廳東西兩側三扇窗戶——共六扇——都是由放置在地面上的阿萊T12照明的，每扇窗戶一個盞燈，每個燈都裝著Lee 117 Steel Blue。道具燈在視覺設計中起著關鍵作用--營造氛圍、基調和曝光。劇組不允許更換中央車站的任何燈具，所以他們做了些小改動，將藍色Astera AX1無線LED燈管安裝到大廳的扶手上。「你甚至能在鏡頭中看到這些燈管，」電影攝影師指出。「我們儘可能經常使用實際燈具，從而打造帶有高光和強烈色彩對比的黑暗電影。」

前期籌備三個月，斯塔爾斯基、勞斯特森和卡瓦諾花了兩月來勘景。「我們在尋找有質感，有窗戶和樓梯的地方，而且帶有各種拍攝角度的地方，」勞斯特森描述。

本片比較精彩的一幕發生在聯合宮殿（United Palace），它坐落在曼哈頓華盛頓高低街區。這座新古典主義影院於1930年開業，大約有3330個坐席，最初是勒夫五大影院之一。在影片中，這座影院化身為『塔可夫斯基劇院』，一個俄羅斯芭蕾舞/刺客學院的所在地，這個地方被一個神秘女人掌控，大家都稱她為導演（Anjelica Huston扮演）。

劇組利用了影院的大廳和禮堂。當約翰·威克第一次接近這位「導演」時，室內燈光暗淡，而她坐在桌子後指導學生排練，桌上擺著一盞暖色調的道具燈。片場的實際燈具不能做太多變動，所以勞斯特森再次使用色彩來呈現空間感。燈光組在過道裡放了一排AX1 LED燈管，另一條盤在桌子下，不明顯但也不是完全隱藏起來的，從而在偌大的禮堂裡製造一點點補充光。一盞 Vari-Lite VL6搭配Lee 354 Special Steel Blu色紙，打在舞臺上的芭蕾舞女身上。「打在基努和安傑麗卡身上的主光源是暖色的，座位是紅色的，但舞者的聚光燈是藍綠色的，我喜歡這一切，」電影攝影師指出。「我們希望始終擁有鮮明的對比色，實景拍攝也要營造出這種效果。」

「塔可夫斯基劇院」的後臺場景實際上是在曼哈頓北部楊克斯的一個空房間裡拍攝的。在「女導演」的辦公室裡，一團火在壁爐裡熊熊燃燒，威克和其前導師正在協商他的安全通行條款。一個裝有4尺 Colt LED管燈裝在玻璃吊燈裡，懸掛在裡維斯和休斯頓所在的寬桌子上方，窗戶的背景光是5K鎢絲聚光燈加Lee Special Steel Blue色紙和Lee 250柔光紙。卡瓦諾的《朱迪斯斬首赫羅福尼斯》懸掛在裡維斯肩膀上方。「裡維斯和安傑麗卡身後的這些文藝復興畫作色調與場景一致，」勞斯特森說。「一切都是精心設計的，每個場所，每個鏡頭。」

片中，威克要去摩洛哥找關鍵人物。勞斯特森說，所有關於摩洛哥的鏡頭都是在摩洛哥沿海城鎮索維拉和埃爾福德附近的Erg Chebbi沙丘拍攝的。勞斯特森表示：「我喜歡在摩洛哥拍攝，但組織人員有點複雜，我們從紐約帶來攝影組的一些人，從英國拉來一個掌機和大助，燈光師FrancescoZaccaria則是來自義大利。」

威克的救贖之路將他帶至沙漠深處，帶到長者（Saïd Taghmaoui）所在的偏遠之地，在那裡他們籤了一項將威克從地下世界的死亡標記中解脫出來的協議，但是以犧牲他最珍視的一件東西為代價。

為了讓帳篷內外細節都不丟失，勞斯特森採用6臺18K 鏑燈，將1⁄4 和 1⁄2 CTO色紙和Lee 251 和 250做各種組合。當18K從帳篷一側打光，4臺9K對準地面打反射光。Zaccaria 指出：「當太陽在帳篷周圍移動時，就使用12*12柔光布（diffuser）或黑旗來控制日光。」

勞斯特森補充道：「我們始終使用ISO 800拍攝。」至於帳篷戲，他按照T16或T18通過量來布光，然後使用ND濾鏡，用T2.8和T4光孔來拍攝。

回到紐約後，威克必須履行協議內容，殺掉他的密友兼大陸酒店所有人溫斯頓（伊恩·麥柯肖恩）。

大陸酒店外部是在曼哈頓下城拍攝的，但酒店內部攝於布魯克林市中心，以前的威廉斯堡儲蓄大樓裡。這座大樓如今是一個活動場所，它的玻璃和鍛鐵前門通向一個128英尺長的拱形銀行大廳，大廳有石灰石飾面、大理石地板、雕花櫃和63英尺高的天花板。由於其作為大陸酒店的大廳，大廳由卡瓦諾裝飾，兩個圓形的長椅上有羅馬戰爭神貝羅納和Mars的雕像，一個儲備充足的酒吧和夾層樓的休息室。

白天的室內照明大多來自室外，用condor升降臺帶著 18KPAR讓光線透過窗戶照進來，使用S60補光以便拍攝特寫鏡頭。夜間室內戲使用相同的設置，但用裝有色紙的24K鎢絲燈代替鏑燈。

儘管威克和『長者』籤了協議，但是他決定讓溫斯頓活著。最終，高層（High Table）的軍隊，由審判者領導（愛莎·凱特·迪龍）降臨大陸酒店來完成任務和幹掉威克。

當軍隊到達後，他們切斷酒店的電源，熄滅了室內燈直到備用發電機啟動，並「激活」了由Astera AX1組成的總長約250英尺的綠色管燈組 。「我們想做些新嘗試，一些引人注目的東西，」勞斯特森說。最後一場洗是一場致命的舞蹈，威克和酒店禮賓員Charon（Lance Reddick）幹掉一波接一波的敵方戰鬥人員，綠色LED燈瘋狂閃爍，伴隨著維瓦爾第的音樂《Winter》和《Summer》。

勞斯特森說：「我喜歡那場戲。藍色光線穿透窗戶，背景裡紅綠色led燈光交相輝映，一下子就集齊了影片中的三種主色調。」

攝影棚位於紐約長島的金海岸製片廠。該片兩個重要的攝影棚布景之一是大陸酒店的陽臺，在《疾速特攻》中洛克菲勒中心屋頂花園就使用了這一布景。由於拍攝日程較緊張，所以沒有太多時間拍攝日出那一幕。勞斯特森說：「你不可能為了拍攝叫太陽馬上東升。大概一兩個鏡頭，然後就是白天的戲，這時你就需要開始努力控制光線了。」

因此，為了做更好地控制光線，拍攝地轉到了影棚內，布景被一塊45x350尺的藍幕包圍，一堆 SkyPanel S120 為藍幕打光；使用一塊120尺黑色天鵝絨窗簾來控制鏡頭外的藍色光線。清晨的氛圍是由176塊放置在頭頂上方的 S60營造的，日出光線是由一個20K鎢絲燈和24K Dino燈具模擬的，兩檯燈都裝上1⁄2 CTS色紙。

在黃金海岸建造的另一個主要布景是『經理辦公室』，一個迷宮式的兩層玻璃和鋼結構，代表大陸酒店的頂層，可以270度看到鄰近的摩天大樓。威克和ZERO最終正是在這個空間裡單挑。卡瓦諾解釋說：「我們的想法是創造一個暴露的空間，沒有任何秘密的地方。」

為了幫助他將燈光融入布景設計中，勞斯特森使用了一個基於卡瓦諾設計的虛擬實境計算機模型。「査德、凱文和我討論過色彩——內部冷光，外部暖光，」電影攝影師說。因此，美術組在布景二樓添加了一堵35x14尺LED牆，在屋頂增加了一個28x12尺LED廣告牌；後者放置在玻璃結構和40x440尺背景幕布之間，用150塊SkyPanel S60透過柔光布打背光燈。

Almeida及其道具組安裝了一共1英裡多的管燈在布景裡，燈光由Kent Ameson 通過ETC Ion Xe控制臺操作；勞斯特森利用這個控制臺來逐漸增加燈光強度直到打鬥落下尾聲，這時兩演員在LED牆面前成了兩道剪影。

威克時而幹趴他的對手，時而被對手進行各種反擊，直到見到最終大boss。「拍攝此片段時使用了查普曼Dolly車、Libra雲臺、一臺斯坦尼康和幾個升降鏡頭（使用MovieBird45和Aerocrane jib），」勞斯特森說道。「我們不想手持拍攝，穩定的構圖能讓畫面看起來更有力量。」

Almeida補充道：「拍特寫鏡頭的時候，當我們用S60和Astera AX1 LED燈補光，Astera AX1幾乎可以使用磁鐵和夾子將其固定在任何地方。Astera燈光效果無與倫比，因為易於隱藏，它看起來就像場地原有的燈光。」

每天的樣片是由紐約Company 3公司負責傳輸。「我希望樣片儘量和成片一樣，」電影攝影師說道。「這部電影的色調是一個場景一個場景專門設計過的，經過DI之後，一切就會變得更好。」

勞斯特森在片場和DIT Patrick Cecilian密切配合以確保曝光正確並調整攝影機的色溫，「但我們用的是ArriRaw格式，所以後期也還可以調整，」勞斯特森評論道。

Company 3的Jill Bogdanowicz負責最後的調色。「我們在畫面上加了點黑色，使畫面更飽和，讓演員打鬥時面上不那麼紅，使色彩看起來更為一致，」勞斯特森解釋。「當然，在片場我們會讓布景暗點，當你拍攝時間緊張時，你可以將有些問題留給DI。」電影攝影師補充說：「這或多或少是種經典方式，如果你效仿我們的色彩控制方法，你將能獲得更精確的影調。」

AC（美國電影攝影師雜誌）：如何定義影片的色調？

達恩·勞斯特森（DL）：當我讀劇本時，腦海裡會出現很多畫面，包括色彩和燈光。我還從日常生活和很多照片中汲取許多靈感。之後，隨著對劇本展開更具體和詳細的討論，我們開始尋找場地，這時討論將圍繞色彩和情緒展開。這通常是導演、美術和我之間的深度合作，我們努力賦予每場戲準確的情緒和色調，和整部電影的風格和情緒統一。

色彩和曝光測試是準備過程中不可或缺的一部分，有助於我們與所有部門溝通我們的目標。當我做這些測試時，我會帶著DIT部門，以確保曝光和色彩是準確的。我希望片場和鏡頭內的色彩和照明是準確的。對於我而言，能避免後期調整就儘量避免。

色調從《疾速特攻》到《疾速備戰》產生了什麼變化？

《疾速特攻》背景光的基礎色彩更偏向冷色調，對比色是紅色。《疾速備戰》中背光的基礎色調是（Lee 117）鐵藍，更偏向綠色，對比色是金琥珀色、深金琥珀色、深紅色和5600K白色螢光燈。《疾速備戰》中的色彩更為飽和，黑色更深，照明更為單一，比《疾速特攻》更傳統，這賦予畫面更有力更安靜的感覺，非常適合第三部的動作場景。

在《疾速備戰》中，我們還使用了更多LED燈帶和管燈來裝飾布景。這是導演、製作設計師、燈光師和我密切配合的結果。LED燈具很棒，因為能用iPad或調光器輕鬆快速地創造出所有色彩，和輕易控制曝光。畫面內的LED基本色調是綠色或透明白，4500K或日光5600K。

在你的職業生涯中，你從什麼時候開始培養出強烈的燈光色彩感？

我一直對黃金時代（約1800-1850年）的丹麥風景畫家和挪威畫家愛德華·蒙克著迷。當你看他的作品《吶喊》時，你會深刻感受到色彩的力量，但你需要能承載它的故事和喜愛它的導演。在21世紀初，我拍了許多飽和度很低的電影，最後是一部電視連續劇《1864》，它雖然不是黑白的，但幾乎沒有色彩。那之後我就換了個方向。

和不同導演合作對你的色彩工作造成了什麼影響，尤其是吉爾莫·德爾·託羅？

當我和吉爾莫製作電影《變種DNA》（1997）時，我們想製作一部非常暗黑而絢麗的電影，於是使用了許多鐵藍色和深琥珀色。之後許多年我們都沒有合作。接下來合作《猩紅山峰》時，我剛拍完《1864》。吉爾莫幻想拍一部五彩繽紛的影片，這給了我巨大的靈感，讓我朝著現在的方向前進。在《猩紅山峰》裡我們回歸最愛的色調，鐵藍色和深橙色。

當我第一次聽說《水形物語》時，這本來是部黑白電影。現在，真正的黑白電影儼然是電影攝影師的夢想了，尤其對我來說，因為17歲時我就是一名拍黑白照片的平面攝影師。但最後，吉爾莫做出了最完美的決定，我們以綠色、鐵藍色和一點點紅色作為影片色調，完美詮釋了這個故事。

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