民族唱法代表作（戲腔唱法走紅的背後）

2023-10-18 15:02:46

最近幾年，隨著民族文化的復興，網絡上「古風」音樂大行其道。這類「古風」歌曲的作曲者，往往都喜歡在音樂作品當中，插入一段京劇的「戲腔」。

咿咿呀呀的「戲腔」，唱的是《三國演義》、《霸王別姬》或者《貴妃醉酒》的故事。偶爾聽一下，雖說似懂非懂，倒也有一些韻味，不過聽多了就難免產生疑惑。

現代流行音樂的創作，要求填詞「通俗易懂」，曲調簡單，容易上口。但是「戲腔」的出現，完全與當下流行音樂創作要求背道而馳。

那麼，為什麼這類歌曲的創作者，還要在自己的作品中，插入既難懂又難唱的「戲腔」呢？這些帶「戲腔」的歌詞，最近幾年又為什麼能一直走紅呢？

其實「戲腔」唱法的出現，是古風網絡流行音樂自身發展的必然趨勢。當然，這也與中國人的民族文化自信心恢復，有著一定的關聯。

網絡上走紅的「古風」歌曲，大多不是專業詞曲創作者創作的。這些歌曲最初只是一些「古風」愛好者自發創作出來的，在「圈子」中流行的作品。

「古風」歌曲的興起，與古風遊戲、漢服的興起，差不多是在同一個時間段。十多年前，早期的古風歌曲創作者們，只是採用一些「半文不白」的漢語進行填詞，然後自己譜曲演唱。

但是這些人並沒有想到，可以在曲子當中加入「戲腔」。記得有一個非常紅的古風音樂原創團隊，他們創作的古風歌曲，大多被漢服愛好者和古風網路遊戲的玩家拿去做MV的配樂。

後來，這個古風音樂的圈子逐漸擴大，資本介入之後，一些優秀古風歌曲開始變成網遊和電視劇的主題曲。比如，當年網遊《尋仙》的主題曲，就是網絡原創古風歌曲。

眼見「古風」歌曲創作能夠帶來收入，跟風創作的人也就越來越多了。一些不太出名的專業歌手與詞曲作者，也開始紛紛下場，參與其中，競爭也越來越激烈。

在這樣的情況下，一首新的「古風」歌曲想要脫穎而出，就得想辦法「創新」。「古風」歌曲說穿了，只不過是流行歌曲的一種罷了。

一首歌想要流行，它的填詞和作曲，必然會受到某些規則的限制。然而，填詞和作曲本身的創新，對於絕大部分業餘選手來說是相當困難的。

既然在詞曲創作上無法突破，為贏得聽眾，只能在古風歌曲的「唱腔」上耍花招了。於是很多流行歌曲的歌手，才變得「吐字不清晰」，或者像是「從來沒有睡醒」。

一些人的唱腔，比較像蚊子哼哼；而另一些人的發音，則像是舌頭底下含了一根針一樣。哼哼唧唧、不看字幕，你可能不知道他們在唱些什麼。

即使看了字幕，你也會懷疑自己的眼睛。因為這些歌手對於某些漢語詞彙，並不採用標準的發音。這種特色的唱腔，不是「古風」歌曲的原創，它只是從普通流行歌手那兒移植過來的。

所以「古風」歌曲想要出位，還得繼續進行探索。時間來到了2006年，周杰倫演唱了一首《霍元甲》，當中有一段「小城裡，歲月裡流過去，清澈的勇氣」。

有人說這是「戲腔」流行的開始，也許在它之前，還有別的流行歌曲中也插入了「戲腔」，但是最初最紅的那一首，應該就是它了。

《霍元甲》的走紅，讓一些民間古風歌曲創作者意識到，原來傳統戲曲就是放在我們身邊的一個大寶庫。普通話只有四個聲調，而插入的「戲腔」保留了漢語古音，聲調變化更加豐富。

把「戲腔」引進到古風歌曲裡面，不但能讓歌曲的聲音，變得更加豐富，更有層次感，還能借用「戲曲「的故事元素，為自己的曲子增色。

如此一來，一首首佶屈聱牙，不知所云的「古風」歌曲，便通過「傳統元素」的加持，變得高大上起來。同時，也贏得了很多聽眾的歡心。

網上有一些朋友認為，「戲腔」歌曲的興起，是因為國人民族文化自信心的提升。其實這種說法，也不是沒有道理的。

「戲腔」歌曲的流行，是通俗音樂作品的自然發展與激烈競爭帶來的結果。但是「古風」歌曲創作者，之所以選擇插入「戲腔」而不是別的腔調，的確和民族文化自信心的恢復有一定關聯。

印象當中，上個世紀八十年代至九十年代中期，是大陸流行音樂的起步階段。為了讓普通話演唱的歌曲趕上港臺流行音樂，內地的音樂人做出了很多的努力。

這些內地音樂人，為此至少奮鬥了十幾年，然而聽眾們沒有看到任何起色。當時甚至有人絕望地表示：普通話演唱的流行歌曲，永遠都不可能超過粵語歌曲。

那時候的作曲者，在編排歌曲的時候，只是會想到在曲中插入一些「英文」單詞，藉此來提升歌曲的「時尚感」。

比如當時有一個叫艾敬的「民謠」女歌手，她唱《我的1997》，裡面的歌詞有一句就是：「1997快些到吧，我就可以去HONG KONG」。

這首歌如今的人聽了一定會覺得非常奇怪，去香港就香港了，為什麼一定要唱成「HONG KONG」呢？至今為止，我們一些音樂創作人，仍然喜歡在漢語歌詞中插入英文。

所以網上曾經有一個提問就是：為什麼中文歌曲喜歡插入英文，而歐洲的歌曲很少插入漢語呢？這個問題的答案就是：洋氣！

當然，在如今這個時代，你在一首古風歌曲裡面插入一段「戲腔」，雖然不算「洋氣」，但是也算是「時髦」了。

古風歌曲逐漸登上了大雅之堂，還上了春晚。後來就連《老九門》、《知否知否》這樣的熱門電視劇，也開始用這種帶著「戲腔」的古風歌曲當主題曲了。

但是在十幾年前的時候，你要是敢在自己的歌曲裡插入咿咿呀呀的「戲腔」，那麼恐怕別人會說你是「土鱉」吧？

那麼，為什麼會出現這樣的轉變呢？說穿了，還是因為大陸經濟騰飛，綜合國力的提升，重建了我們年輕一代的民族文化自信心。

要知道，清朝的時候，中國出國參加運動會，慈禧下令用京劇當國歌的事，曾經在網上被大家嘲笑了很久呢！

當祖國強盛之後，國民的本國民族文化自信心也得到了提升。咿咿呀呀怎麼了？慢悠悠一個字唱一分鐘怎麼了？這才叫藝術，我們只唱給「懂」的人聽！

對於那些不善於觀察生活的人來說，原創出新是非常困難的。尤其是現在的「古風」詞曲創作者們，本身缺乏職業素養，別的不說，連填詞都很有問題。

所以他們往往無法在內容上進行創新，只有在形式上進行創新，插入「戲腔」就是形式創新的一種。可惜這些「戲腔」歌曲裡面，翻來覆去都是古典詩詞或者戲劇的「意象碎片」和陳詞濫調。

動不動就是「位卑未敢忘憂國」，動不動就是「才子佳人佳話」，或者把「玉門關」、「祁連山」和英雄豪傑、仁義天下什麼的，放在一起亂燉。

又或者直接把辛棄疾的「醉裡挑燈看劍」與「燈火闌珊」，生拉活扯在一起。槽點之多，簡直是讓人無從下口吐槽了。

古風音樂創作人和聽眾們熱愛「戲腔」，並不說明大家的藝術欣賞力得到了提升。但是國民開始欣賞「國粹」，的確是因為我們年輕一代的民族文化自信心得到了提升。

不過個人以為，這種程度的民族文化自信心的提升和民族自豪感的提升，還遠遠不夠。因為現在排行榜上前十的流行音樂，還有不少在插入了「英倫腔」。

我們的創作者們應該再大膽一些，再自信一些。除了在流行歌曲中插京劇「戲腔」，建議也可以考慮插入「山歌腔」和「方言腔」，也很有意思呢！