香港殭屍片為什麼這麼火（民俗獵奇文化的巔峰）

2023-10-23 11:50:58

在上世紀八十年代中期至九十年代初，香港的銀幕上殭屍曾經橫行一時。香港殭屍片繼承了功夫片的血脈，同時還糅雜了東西方民間傳說的獵奇，成就了香港影壇最具本土特點的類型電影之一，粗糲的影像風格與精彩的劇本鍛造，毫不違和地融合併造就了一個華語電影的奇觀。

一從功夫片旁枝斜出的類型片

殭屍片產生的初期，還明顯地帶有香港功夫電影的套路。

一方面，早期殭屍片沿襲了香港功夫喜劇的特點，諧趣的武打場面、民初背景、師徒關係幾樣基本元素齊備，但在此基礎上又有了的新發展。情節上添加了「湘西趕屍」、「養鬼仔」等中國民俗故事，增加可看性；打鬥方面創造性地引入了充滿儀式感的茅山術，花樣繁多的道教法術、符咒，讓觀眾眼花繚亂；原先簡單的人物關係被豐富成了：一個捉殭屍的師傅，一個趕屍為生的師叔，頑皮搗蛋的徒弟，還有最要緊的新增元素——殭屍。

另一方面，早期殭屍片的中流砥柱是一群北派武師。像飾演道長的林正英，師從粉菊花學藝五年，和尊龍、惠天賜、孟海、董瑋為同門師兄弟，還曾與七小福同時受訓，十七歲入行電影圈擔任龍虎武師，十九歲經李小龍提攜擔任武術指導，後來成為洪家班的骨幹力量，而同在洪家班七小福之一的「包租公」元華成了《殭屍叔叔》中殭屍的扮演者。

元華真的是演了一輩子的配角，難得的是個個讓人印象深刻

殭屍片之外，功夫喜劇在八十年代還衍生出靈幻功夫片，即加入鬼怪元素。洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》都是此中代表，片中人與鬼相互糾纏，恐怖氣氛全無反倒是把觀眾逗得前仰後合。靈幻功夫片成型於殭屍片之前，卻又比殭屍片更早的沒落，我們基本上可以將這兩種類型片都看作傳統功夫片的衍生產品。

二中西合璧

香港殭屍片從誕生的那一刻起，香港電影人就開始了加入西方元素的實驗。中國傳統民俗賦予了殭屍片類型之美，而讓它更加多元化。

殭屍語出道家著作《大千錄》，其意為四肢僵硬，頭不低、眼不斜、腿不分。《閱微草堂筆記》對於殭屍的外貌是如此描述的，：「白毛遍體，目赤如丹砂，指如曲勾，齒露唇外如利刃。」

在五十年代，香港仍有家中殮葬和停屍的習俗，而在社會上屍變之說還大行其道，如行雷閃電，大肚貓跳過棺材，便會出現屍變。1985年，劉觀偉執導，林正英、李賽鳳主演的《殭屍先生》橫空出世。身著清朝官服，行動時雙臂水平伸直，一跳一跳的中國殭屍首次在大銀幕上取得轟動。這一片的陣容並不搶眼，成本又低，但上映後票房走勢凌厲，在香港地區、臺灣地區、東南亞連續創下票房紀錄，在日本同樣也掀起了熱潮，很多商品都印上了清裝殭屍標誌。

湘西趕屍又稱移靈，屬於茅山術，發源於湘西沅陵、瀘溪、辰溪、敘浦四縣，在屍體未腐化前由術士趕回鄉安葬。

1983年，于仁泰導演、許冠文編劇的《追鬼七雄》首次將「湘西趕屍」這一古老的民俗融入鬼怪電影。1986年的《殭屍翻生》將前者一帶而過的民俗做了詳細解說，趕屍術士三五同行，茅山法師前面搖鈴引路，殭屍之間用繩子繫著，每隔幾尺一個，額上貼黃紙符。天亮前投客棧，揭起符紙，屍靠牆而立，到夜間繼續上路。自此，趕屍成為殭屍電影中最常見的情節之一，漫漫長夜，於是各種戲劇衝突隨之而來。而茅山術則是道教教派之一茅山派的法術，包括咒語、符篆、手決、步法、陣法。在電影中作為道長降妖伏魔的重要手段。林正英塑造的道長「九叔」是整個殭屍類型中最深入人心的一個形象，紮實的北派功夫加上充滿道教玄幻色彩的布陣、手決、符咒，極大地滿足了觀眾的獵奇心理，正如著名的評語所述，「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」，九叔成為大家心目中的最佳驅魔道長。

林正英師父成了道長的最佳代言人

養鬼仔指收養夭折嬰兒或早逝小孩的靈魂，然後以符咒法術來控制他們，並用血液或食物來收養。1989年，林正英在自導自演的《一眉道人》中，將民間養鬼傳說混搭到了殭屍身上。林師父將小殭屍處理的十分活潑可愛，完全沒了傳說中養鬼仔的詭異恐怖，與九叔情同父子，又與徒弟們無間嬉戲猶如手足，將殭屍片處理成以民俗為基底功夫喜劇為輔的喜劇功夫片衍生品種也是該類型片的一大特色。恐怖？不存在的。

西方傳說

吸血鬼英文中為 Vampire意為「殭屍、吸取血液的惡魔，一般認為，吸血鬼傳說起源於人們對血的恐懼與崇拜。長發、面色蒼白、雙眼血紅，身著黑色禮服，居古堡、睡棺材，電影中將吸血鬼處理成為了優雅的貴族紳士。傳說被咬之人如果喝下吸血鬼的血，同樣會變成吸血鬼

1974年，邵氏與英國公司合拍《七金屍》，電影將西方吸血鬼與湘西趕屍傳說硬扯到一塊，當看到中國巫師與金髮碧眼的吸血殭屍們莫名奇妙在一起同臺獻計，互相看著都好不尷尬，再加上情節、邏輯混亂，票房自然是慘敗而歸。此後十年，全港幾乎無人再敢碰殭屍題材。八十年代初，洪金寶開創「靈幻功夫」題材，也曾嘗試將殭屍題材引入靈幻功夫片中，還請來英國同行來設計殭屍造型和相關橋段。但經過洪家班全體討論，感覺仍然無法將西洋殭屍自然地融入到香港電影中，冒然行動很容易重蹈《七金屍》的覆轍，也就只能就此做罷。在《殭屍先生》中出現了被殭屍咬後人變成殭屍的情節，明顯借鑑了西方吸血鬼傳說。1987年，王家衛與劉鎮偉合作的《猛鬼差館》則實現了殭屍跨國籍，身份更改為抗日時期在港剖腹自殺的日本大佐，尖牙、捲髮、黑色鬥篷，十足的西方吸血鬼形象，甚至連消滅殭屍的方法也是拿木樁釘入心臟的西方路數。而完全西化的殭屍題材出現在上世紀九十年代，比如洗杞然的《一咬OK》，片中林子祥飾演的吸血鬼李伯爵，住在歐洲古堡，身著黑色禮服，舉手投足無不透露著西方吸血鬼的典型氣質。

大鬍子林子祥的吸血鬼形象已看不到任何中國特色了

喪屍，由病毒或化學毒物引起異變的活死人,智力低下、行動遲緩。少數喪屍身體結構出現變化行動異常敏捷、力量巨大或有各種特殊能力。喪屍吸人血或吃人，只能通過破壞其腦部消滅它。

1985年，《殭屍先生》與《喪屍出籠》同時問世，前者對喬治·A·羅梅羅的借鑑也十分明顯的。中國殭屍在外觀上和喪屍就很類似，猙獰的外形，慢半幀的行動，連被喪屍殺死的人變成喪屍的設定也相同。但港產殭屍片主角只需對付一隻最厲害的殭屍Boss，而西方喪屍片通常是滿大街都是，人們消滅喪屍的過程等同於一場殺戮。

三百無禁忌，創意無限

殭屍片是公認的好看，但製作也是出了名的粗糙，布景相當簡陋，多以內景為主，道長與弟子們的住處都既承擔著生活場景，又承擔著最後消滅殭屍的戰場作用，在如此窄小的空間裡，香港電影人設計的橋段卻是誇張的緊湊、熱鬧，師徒間的插科打諢、男女們談情說愛加上殭屍的輪番騷擾，從頭至尾絕無冷場。

除結合中西方傳說外，一些橋段屬於編劇和演員們的天才創意。《殭屍先生》在臺灣地區上映時又叫作《停止呼吸》，源於殭屍以人的呼吸辨認方向的經典橋段，實際上來自演員們私下的遊戲。片中女主角李賽鳳回憶說:「搗蛋演員住在酒店玩得很瘋，在房間裡玩捉迷藏。但要求全關燈，由一人摸黑捉人。有些人忍不住笑，就因此被捉了。所以他們被逼忍笑，快忍不住笑時便整蠱別人，讓別人先笑容易被人捉住。」導演劉觀偉就根據這個遊戲設計出了片中那場經典的憋氣的戲，結果觀眾反應強烈，也成了此類型片的常規套路。

憋氣躲避殭屍已成了該類型片的名場面

而1988年劉鎮偉的《猛鬼學堂》，情節已經完全不受東、西任何一方傳統民俗的限制，放水放電的滅屍手段，不僅在茅山術中無此伎倆，在西方電影中也是聞所未聞的。

電影人在殭屍片中，還不斷加入各種其它類型電影的元素，警匪、科幻、考古、盜寶，這是是香港電影人的特長，無所謂類型限制，熱鬧好看就是第一宗旨，就是給足。《猛鬼差館》中，大戰殭屍的不再是身著道袍、手持黃符的九叔，而是張學友、許冠英飾演的鬼馬警察。《一眉道人》中更是百無禁忌，加入了道長九叔與基督徒之間雞同鴨講的搞笑場面。《屍家重地》中的千年殭屍竟然是秦始皇。

秦始皇變身殭屍？劉鎮偉給殭屍注入了無釐頭的新元素

四不可挽回的窮途末路

但輝煌之時常伴隨著發展的危機，眼見該類型大賣，眾多投資商一哄而上，一時間大銀幕上到處充斥著殭屍的身影，一時泥沙俱下，不少撈快錢的爛片很快敗了觀眾的胃口，進入九十年代後殭屍片終於開始落寞，迅速被徐克的新武俠與王晶的賭片取代。我認為，殭屍片沒有出現新的變化，觀眾開始審美疲勞是很正常的。於是殭屍片只能從大銀幕轉移陣地到電視小螢屏一隅苟延殘喘了，例如亞視的《我和殭屍有個約會》也曾掀起過收視熱潮，但這更像是迴光返照。另一方面，殭屍片缺乏有創造力的新人來帶領整個類型片的發展，殭屍片消亡幾成必然。