馮遠徵談基本功（馮遠徵魏宗萬王志文等人的）

2023-10-19 22:09:54 2

近期，一位選秀出身的青年偶像迷惑的發言，是讓路人看了都會心梗的程度。

當他被問到「如何理解自己的職業？」

他的回答是「我什麼都不知道」，對自己戲的評價是「爛」「挺垃圾的」，甚至都記不住自己拍了幾部戲。

所有的營業都是公司要求的，他是被迫營業。

要知道，每年有多少的人削尖了腦袋要擠進娛樂圈，然而有的人已經站在別人夢寐以求的位置上，卻像吐口香糖一樣毫不在乎。

同是參加選秀的李俊毅調侃到「我命裡缺臉，我被淘汰很正常」。

短短的一個採訪，我們就可以看出無所謂「擺爛」和拼命「努力」的差別。

憑藉長相收穫到的掌聲和鮮花，因長時間的停滯不前，最後只剩下了眼神裡混沌與迷茫。

而一開始沒人看好，沒有顏值的資本，但卻靠著自己的堅持和努力，在默默發光的人，眼神中都是藏不住的明亮與自信。

「內娛的盡頭是演戲」，為了流量、為了刷臉，當紅小生們紛紛都加入到演戲的行業，不可否認確實有有天賦的人，但又能有幾個呢？

結果只有一種，那就是被群嘲。

而那些真正有演技、有思想、對職業無上熱愛的演員們，卻「淪落」到無戲可拍。

他們的「消失」，對觀眾是一種損失，更是娛樂圈的「悲哀」！

► 馮遠徵

馮遠徵曾說「演員需要的是什麼，演員需要的是靠角色說話，一個好的表演是一個完整，帶有塑造人物的表演」。

當他說出這段話的時候，非常的有底氣，沒有絲毫的猶豫。

因為他對自己演技的功底有自信，他也有資格說這段話。

2001年，一部反應家庭矛盾的劇《不要和陌生人說話》正式播出。

馮遠徵將表面溫文儒雅，實則內心變態扭曲的醫生「安嘉和」演繹得淋漓盡致，讓人看完後渾身起雞皮疙瘩。

在劇中他那陰險狡詐、沉悶憂鬱的臉，成為了無數人心中的「童年陰影」，接過了李明啟老師「容嬤嬤」的班。

為了更好地詮釋角色，馮遠徵曾經專門撥打了婦女熱線，請教「如何打妻子？」

正式開拍後，他像是得到了「真傳」一樣，在劇中動起手來相當熟練。

由於，馮遠徵塑造的角色形象太過真實，以至於觀眾們對他的「恨」延伸到了戲外。

劇播出沒多久，馮遠徵在外面吃飯時，冷不丁地被一位陌生大姐賞了一個巴掌，並訓斥他以後不能打妻子。

自家門口的自行車，隔三差五的就會漏氣。

甚至連自己的好兄弟都說「你這段時間離我遠點，我現在看見你就想揍你」

馮遠徵的丈母娘看過戲後，給女兒打電話詢問「孩兒，你說實話，他是不是老打你」

毫不誇張地說，馮遠徵的演技已經到了一種如火純情的地步。

馮遠徵的表演從來沒讓人失望過，他就是角色，角色就是他。

2022年，北京人藝建院70周年，特意舉辦了經典劇目放送的活動。

馮遠徵在話劇《嗶變》當中的表演，沒有一板一眼的臺詞，沒有華麗刻意的姿態，他處理得很生活化，非常有代入感。

他的每個動作、每個眼神，都把握得十分到位，影響著觀眾們的心緒。

可是，反覆回想，我們已經很久沒有在熒幕上，再看見這位老戲骨的身影。

前兩年，馮遠徵作為人藝的副院長和政協委員會的身份，出席了兩會，提出了很多的建設性建議。

並對演員天價片酬和改善資本影響娛樂圈行業發展的現象，做出了陳數。

人藝的工資一直都是透明的，很多人一個月的工資就是3000塊錢，甚至有的人都不到2000前，但是他們從來沒有抱怨過，更沒有人想要離開。

正如馮遠徵所說，北京人藝是唯一保持藝術殿堂淨土的地方，人藝教會了他「人」和「藝」。

對他而言，與其去演一些無關緊要的角色，還不如活在自己熱愛的世界裡，享受生活，享受舞臺。

► 魏宗萬

「掙那麼多錢幹什麼，我在人藝一個月4000塊錢夠了。」

這是魏宗萬在接受採訪時說的。

年輕一代的人對位藝術家不太熟悉，但如果翻看他之前的作品，一定會被他的演技折服。

1994年，由唐國強、孫彥軍等一眾大佬主演的《三國演義》，在央視頻道播出。

魏宗萬將歷史上博學洽聞、深謀遠慮、很有城府的司馬懿演得出神入化，觀眾們甚至出現了錯覺，仿佛司馬懿從歷史書中走出來了。

有人這樣評價他「其他人都是在演角色，而魏宗萬就是角色本人」。

拍戲現場，他總是抱著原著找一個安靜的角落看，揣摩如何演司馬懿。

劇中經常會有騎馬的戲，導演為不會騎馬的魏宗萬已經找好了替身，但卻被他本人拒絕了。

53歲的魏宗萬堅持要自己來，為此他還學會了騎馬。

此劇已經播出，魏宗萬飾演的司馬懿備受好評，觀眾們都覺得這個大反派太壞了。

但魏宗萬對司馬懿這個人物有自己的看法，

在他眼中司馬懿固然是個反派，但是他時時刻刻都在想著國家的安危，對曹操忠心耿耿，是一位大忠臣。

正是對角色獨特的理解，魏宗萬的表演總會給人驚喜。

1992年，《三毛從軍記》正式籌拍，魏宗萬在劇中飾演一位動作怪異，造型奇特，敢愛敢恨的「老鬼」。

憑藉這部影片，魏宗萬獲得了「最佳男配角」的稱號。

3年後，他在《巧奔妙逃》中飾演「彈棉花」的老么，這個角色是魏宗萬為數不多的正面角色。

魏宗萬拍戲有一個原則，那就是只演對的，不演好的。

意思是，只選擇適合自己的角色，無論這個角色是不是主角。只要他覺得合適，無論片酬多少他都接，但如果不合適，對方出再高的價他都不會演。

魏宗萬用自己的實際行動，給後輩們做了個很好的榜樣。

這也是為什麼魏宗萬演繹的角色，個個都是經典，個個都是可以當做教材登上課堂， 成為學生們學習的片段。

魏宗萬認為，作為演員必須堅守這個職業的原則，將自己分內的事情做到極致，這是對自己的負責，也是對觀眾的負責。

如今，大家幾乎不太能看見魏宗萬老師的身影了，他就像人間蒸發一樣。

難道他退休了？

事實並不是如此，而是在這個流量為主的年代，很少有魏宗萬老師可以拍的戲了。

雖然他在業界有著絕對的地位，但是在這個各行各業迅速發展的年代，娛樂圈也是只見新人笑，不聞舊人哭。

現在的魏宗萬老師，將心思全部投放到了話劇的舞臺上，當他站在舞臺上的時候，他格外的放鬆，仿佛找到了歸宿。

藝術，是他終身的追求。

► 王志文

王志文是一個狠人，懟天懟地懟媒體，就連自己都沒有放過。

當年，他憑藉《芬妮的微笑》這部作品獲得了「莫斯科影帝」，然而他直言到「我覺得自己演得不好，這樣的表演可以獲獎，難道莫斯科人都眼瞎了！」

很多人覺得王志文這是得了便宜還賣乖，可他就是有傲的資本，他是國內為數不多獲得大滿貫的男演員。

陳凱歌導演誇他是「最會演戲的演員」，飾演李雲龍的演員，李幼斌評價他「他的演技沒有人可以模仿，獨一無二」。

王志文的導員形容王志文「他身上有一股豪氣，一種無法用言語表達的衝勁」。

王志文演戲給人一種遊刃有餘的感覺，並且每部劇都是骨灰級別的創作。

《過把癮》裡自尊心強、內心細膩、不善於表達，很想擺脫現狀但又無力改變的小職員方言。

《風聲》裡刑罰的執行者，像一隻狡猾老成的狐狸，遊走在嫌犯周圍的王田香，一個眼神讓人後背發涼。

《青瓷》裡擅於在官場上自由遊弋的總經理張仲平。

《大丈夫》裡學識淵博、儒雅有禮、幽默風趣、寵愛妻子的歐陽劍。

千人千面，王志文在飾演不同風格的角色時，完全不會讓觀眾們出戲，沒有一點表演的痕跡。

除了演技以外，王志文的臺詞功底，已經達到了一種，別人提起就會望而卻步的境界。

王勁松說「王志文的戲，是可以用耳朵聽的，根本不用看」

演戲對於王志文來說並不是工作，而是藝術的創作。

他想達到的是，啟迪觀眾的覺悟，震撼觀眾的心靈。

這樣一位追求極致的演員，在娛樂圈卻並不吃香。

回到一開始的話題，王志文在頒獎舞臺上說自己演得不好，其實他的意思是還可以更好。

當初在拍攝的時候，王志文對於劇本不合理的地方提出了建議，但是導演並沒有採納。

雖然獲獎了，但他的心中仍有遺憾。

正如他所言「我拿錢，就應該盡力地去演，要不然我對不起拿的錢。而且我不能昧著良心說演得好，這是在欺騙觀眾」。

王志文確實很「難搞」，以至於很多實力不佳的導演們看見他就害怕。

以前是編劇們根據社會現象創作劇本，劇情從頭到尾貫穿一個思想或人物，

現在的劇更多的是由熱榜上的小說改編而來。

劇情、服裝、造型越來越同質化，毫無新意，沒有看點。

在現在這樣浮躁之風盛行的時代，時間就是金錢，流量就是王者，又有多少人可以沉下心來創作劇本?

導演想儘快地拍完投放取得收益，演員想趕緊殺青拿到片酬甩袖離去。

大家都是想儘可能的節省時間，反正只要演員的粉絲量足夠強大，就一定穩賺不賠。

當所有人都變得圓滑，趨炎附勢，單單就有一個人保持清醒時，那麼在別人眼中他就是惡人。

► 濮存昕

「我很多年都沒有拍過影視作品了，現在影視圈的發展，我已經沒有任何商業價值了」。

這是濮存昕說的。

什麼時候開始，演員不是拿實力說話，而是得用商業價值來衡量了？

濮存昕中國戲劇家協會主席，中國表演家協會副會長，中國電影家協會副會長……

誰能想到履歷這麼硬核的演員，卻也會無戲拍。

現在，我們只能在話劇的舞臺上見到他，而他自己也直言到「我在話劇的舞臺上很安心，不想被騷擾被捉弄」

在他看來，話劇舞臺的選本很講究都很經典，角色的跨度也很大，可以由著他創作、發揮。

而現在的影視劇無法做到這一點，演員被框的很死。

《李白》這部話劇，他從20多演到60多歲，一共演出了200多場。

劇中大喜大悲的命運，清晰明了的悲歡，浪漫理想化的詩歌都影響了他，他演的越來越真實，越來越讓觀眾信服。

他已經將李白和自己融為了一體。

例如他在朗讀《將進酒》時，整個人如痴如醉，讓觀眾們隔著屏幕都能感受到「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回」的磅礴氣勢。

就這一篇詩，就足以見得濮存昕的臺詞功底和舞臺的感染力有多強。

由濮存昕，徐帆主演的話劇《林則徐》，在線上直播時，觀看人數高達170多萬。

劇中大段大段的臺詞，恰到好處的配樂，再加上絕美的舞臺效果，真的是給觀眾帶來了一場視覺盛宴。

當濮存昕說第一句話時，松鼠姐姐不自覺的就進入到了劇情當中。

他的演戲，一個眼神足以。

松鼠姐姐願稱濮存昕為「演技的天花板」。

無論是多情善感、熱情四溢的文人，還是馳騁疆場、身經百戰的將軍，濮存昕的演繹都讓人挑不出一點瑕疵。

在他的心中，每一個角色都有獨特之處，他們的內心深處是光彩的，生動的，鮮活的。

► 于和偉

「我辛辛苦苦奮鬥了20年，不斷的精進自己的演技，觀眾們也都不記得我，沒想到一個短視頻火遍了全網」

于和偉說的這句話，透露著無奈和心酸。

于和偉屬於是大氣晚成的演員，但他的紅只是曇花一現。

從出道以來，于和偉就兢兢業業的演戲，認真的對待每一個角色。

在沒有工作的時候，他就潛心研究演技，將表演和現實生活建立起各種的聯繫，然後再用自己的方式賦予角色新的生命。

沒有任何的背景，沒有任何的關係，他靠著對角色的理解和對細節的處理，摸索出了一條屬於自己的演繹道路。

近期，他給大家留下深刻印象的是《大軍師司馬懿之軍師聯盟》裡的曹操和《覺醒年代》裡的陳獨秀。

他飾演的曹操，將弄權者的精明狡猾，心狠手辣演繹的很到位。

這部劇確實讓他人火了，但並不是因為演技，而是因為一句「接著奏樂，接著舞」

本以為會被分到好演員、老戲骨行列的于和偉，怎麼都沒有想到，自己現在竟承擔起了全網的笑點。

當他憑藉這《覺醒年代》取得最佳男主角的桂冠時，卻不被認可。

2021年，可以說是于和偉「爆屏」的一年，可他始終都是不溫不火的狀態。

簡單點來說就是，戲紅，人不紅。

他更是在上個月百花獎的頒獎上，既沒有取得最佳男主的獎項，就連最佳男配角的入圍資格都沒有。

現在的娛樂圈，認真演戲的演員，最後被踢出各大獎項，這難道不是一種退步嗎？

l 總結

如今的娛樂圈，基本上已經失去了最原始的初心，不再充滿夢想，取而代之的是真金白銀。

反觀以上的演員，他們不再符合大眾的審美，不再能創造商業價值，

除了演藝他們「一無所有」，因此他們註定被「拋棄」。

現在的娛樂圈以無他們的「容身之地」，這難道不是娛樂圈的悲哀嗎？

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