我找來了很多樹葉開始挑選能用到的樹葉（我找來了RafSimonsRick）

2023-10-31 17:13:51 1

在一場時裝秀中，時裝是解讀設計師的關鍵信息，而秀場音樂則為他們的設計理念提供了支撐。我們少有接觸或總結這些設計師的播放清單，然而對他們來說，音樂意義或許不亞於時尚本身。

Burberry Menswear 2016 年秋冬男裝秀

早在上世紀八十年代，山本耀司就寫詞作曲，開啟了自己的音樂副業。甚至發布了三張個人音樂專輯，分別為 1991 年的《さあ、行かなきゃ》、1997 年的《Your Pain Shall Be Your Music》和 1998 的《Dogof Terror》。

Raf Simons則是時尚界公認的電子音樂愛好者。Richie Hawtin、Nina Kraviz、The Black Madonna等知名 DJ 都曾在他的派對上演出。

在 2019 年的春夏系列中，他更找來了電子組合 Giant Swan 為秀場配樂。

UNDERCOVER的品牌創立人高橋盾在成為設計師以前也曾玩音樂、組樂隊。他還為品牌創立了一個名為 Undercover Records 的虛擬廠牌。

似乎無論是設計師、作家還是創意人，這些天才們無一不被音樂所影響。

他們或從音樂中尋找創作靈感，或將音樂放進秀場和家裡。更有不少設計師將聽音樂視為工作中必不可缺的環節。

Rick Owens 2014 年秋冬系列

今天我們就找來了這些天才們的私藏歌單，讓大家親自感受一下他們多樣化的音樂審美。

Benjamin Clementine 在 Burberry 2015年春夏男裝秀上的表演

01 .時裝設計師的音樂靈感庫.

Rick Owens

熟悉 Rick Owens 的人一定不難從他的秀場中感受到設計師對音樂的熱愛。實際上，當他在幾十年前剛搬到歐洲時，就開始與朋友一起玩音樂，並委託一些音樂家為他創作秀場音樂。

他對於節奏有著明確的偏好，因此這些後來被用於秀場表演的配樂，每一秒都經過無數次的篩選和調整，直到它能夠準確地傳達出設計師的意圖。

Rick Owens更熱衷於在創作音樂的同時進行成衣設計，這使他的每一個系列都在音樂的滋養下完成，而音樂更成為大眾解讀其設計理念的關鍵。

正因為如此，他的音樂品味和服裝一樣廣為人知。在與 Rick Owens 合作音樂人之中，不得不提及頻繁出現的Yasmina Dexter（又名：潘多拉的自動點唱機）。她曾是 the—miumiu—london 巡迴俱樂部的DJ，還為 Preen 2013 年的秋冬系列製作秀場配樂。

在她看來，能夠為秀場製作配樂，是一件極具創造力的事。尤其是與 Rick Owens 的默契合作，讓她在創作過程中不受拘束且充滿樂趣。而這些音樂也與 Rick Owens 原始、真實的設計美學息息相關。

就在今年四月，Yasmina Dexter整理了她在過去十年中為 Rick Owens 的時裝秀、Pop-up商店、After Party等活動錄製的一系列單曲，推出了新的 NTS 混音帶。

這些單曲涵蓋了Techno、硬核派、朋克等曲風，充斥著節奏感極強的鼓點。而 Rick Owens 本人則將這個長達兩小時的混音帶形容為「混凝土水晶飛船」。

儘管並非所有人都能有幸出席 Rick Owens 的秀場或派對，但 Dexter 的混音帶卻能讓我們身臨其境地感受到一種原始的藝術氛圍。

Hedi Slimane

作為 CELINE 現任藝術總監的Hedi Slimane，一直在音樂領域頗有建樹。在最新發布的 CELINE「THE DANCING KID」 男裝系列中，他採用了年僅 22 歲的加拿大說唱歌手 TIAGO GARCIA-ARENAS（又名 TIAGZ）的音樂原聲——《THEY CALL ME TIAGO》，更為 THE DANCING KID 再創作了一首專屬歌曲《MY NAME IS TIAGO》。

一直以來，Hedi Slimane就熱衷於支持年輕音樂人。在就職 SAINT LAURENT 之前，他就開始為一些音樂人提供服裝，邀請他們登上秀場，並為秀場創作配樂，還用鏡頭記錄下他們的生活日常。

在他接手該品牌後，隨之而來的關注度讓這位設計師曾經的系列以及系列背後的音樂成為大眾探討的焦點。

《VOGUE》雜誌就將 Hedi Slimane 在 Saint Laurent 任職四年中使用到的音樂集合為一份歌單。其中包括車庫搖滾樂隊Ty Segall、朋克樂隊 The Garden以及 Froth樂隊。

歌單中自然少不了六、七十年代極具代表性的樂隊，The Rolling Stones、Sex Pistols、The Beach Boys。這些備受 Hedi Slimane喜愛的樂隊似乎都有著相似的特徵:他們看上去凌亂而冷漠，迷幻的嗓音卻讓人過耳不忘。

Raf Simons

不同於 Hedi Slimane 對七十年代搖滾樂的執著，Raf Simons則更熱衷於不斷發現新的藝術與音樂。

在早年一次採訪中，他提到了對底特律電子音樂人 Richie Hawtin 的欣賞。而這位來自加拿大的英國電子音樂家，實際上來頭也不小。

他曾三度獲得 DJ 大獎，並在九十年代初參與了底特律電子音樂的第二次浪潮，成為 Minimal Techno 的領先倡導者。

Raf Simons和 Hawtin 的結識還要追溯到幾年前在比利時舉辦的 「10 Days of Techno」 活動，Raf Simons以粉絲的身份出現在 Hawtin 的表演現場。對於音樂、藝術和時尚的熱愛使他們自然而然地聯繫到一起，並開始保持合作關係。

在 Calvin Klein 首秀的慶功宴上，Raf Simons順理成章地找來了 Hawtin 為其策劃配樂。由於 Raf Simons 對大腦電子音樂領域的接受度非常高，Hawtin 得以盡情地使用他最喜歡的電子音軌來創建這個長達兩小時的混音帶。

當晚播放的音樂不同於以往在俱樂部裡聽到的那些常規曲目， Hawtin更以一種截然不同的心態來表演它們。通過這些超前的音樂概念，我們不難感受到 Raf Simons 對於當代文化的洞察力。

02 .街頭主理人的私藏曲庫.

AMBUSH Yoon Ahn

AMBUSH的主理人 Yoon Ahn 也在年初為大家分享了一份歌單，其中六首單曲皆與她的生活息息相關。

第一首單曲，或許還要從 Yoon 的大學時期講起。在朋友的影響下，她開始嘗試 Hip-Hop 音樂。此時，發表了首張專輯《The Vs.》的西雅圖音樂二人組 Macklemore & Ryan Lewis為她進入街頭文化領域製造了契機。

HIp-Hop讓她逐漸尋覓到一些具有根源性的黑人音樂。在機緣巧合下，一場 Stevie Wonder 的演出給她帶來了諸多感觸，更讓她開始思考創作哲學的重要性。

作為女性說唱音樂人的 Lauryn Hill 也給予了 Yoon 極大的鼓勵。如今，她坦然接受、並為自己亞裔女性的身份而感到自豪，或許也要得益於同樣作為少數群體的黑人文化所帶給她的震撼力。

這些圍繞著身份認同展開的思考一直影響著她。在之後的職業生涯中，她仍希望憑一己之力，為自己所代表的群體發聲。這張來自亞裔廠牌 88 Rising 的專輯《Head In The Clouds》，讓她感受到了同樣的力量和方向。

Heron Preston

隔離期或許讓不少人開始用音樂打發時間，就連 Heron Preston 也不例外。

每天早上他都會在 Sonos 裡播放 Art Radio 以及一些古典樂頻道。這些音樂能幫助他平息焦慮，專注於創造和設計。

在全面隔離的第五周，他為《VOGUE》雜誌製作了一份歌單，收錄了一些來自十年前的經典曲目。這也讓大家想起這位設計師的在從事時裝行業之外，還是一名專業的DJ。

對於參加過不少大型音樂節和品牌活動的 Heron Preston 來說，探索新的曲目和打碟一樣令人興奮。

而這份歌單則更直接地讓大家聽到那些他會在家播放的歌曲。其中包括了電子音樂組合 Mount Kimbie的《Carbonated》和 Portishead 樂隊的《Glory Box》。

在這十四首歌之外，Heron Preston還向大家推薦了 Omar-S 的音樂。這是一位來自美國密西根州底特律市的電子音樂製作人，他以原始、精簡的創作方式而聞名。

Heron Preston更慷慨地分享了一些他獲取新音樂的途徑。比如，Worldwide FM、BBC 1Xtra (the Benji B show)、the Lot Radio,、Radio Nova, 以及Radio Art。有趣的是，其中大多數頻道都來自歐洲。

Virgil Abloh

就在年初，Virgil Abloh也抽空為《VOGUE》雜誌準備一份歌單。如果不是因為隔離期，這個正當紅的街頭引領者或許仍在奔赴各地工作。

與身處疫情危機中的其他人一樣，Abloh選擇呆在家中，減緩 COVID-19 的傳播。於是音樂成為他辦公期間少不了的要素。

他的歌單在 Apple Music 上找得到，收錄了他播放列表中的最新單曲，其中包括了爵士樂傳奇人物Miles Davis、美國饒舌歌手 Jay Electronica 和巴西作曲家 Arthur Verocai 的一些經典曲目。

從這些歌曲中不難看出 Abloh 的品味和他的設計一樣毫無界限。它們沒有特定的種類和框架，卻將無風格方面的思考做到了極致。

在 Abloh 的理解中，年輕一代的粉絲並不會將自己的思考和生活方式局限在一種角色和模式中。因此這份歌單從說唱和爵士，到電子音樂和七十年代的巴西融合，充分展現出多樣化的音樂審美，且每一首都能使他發自內心地感受到共鳴。

03 .音樂人和創意人的獨家歌單.

村上春樹

五月底，由村上春樹為「東京FM」電臺開辦的「村上 RADIO」推出了一期特別節目，主題為「音樂成就美好明天」。並同時發布了日文和英文兩種版本。

實際上，原本於 2018 年開辦的「村上 RADIO」擁有兩個重要元素——即跑步和音樂。節目的形式則是在分享音樂的間隙回答一些讀者募集的問題。如果你想知道村上春樹會在跑步的時候聽些什麼？那麼這個頻道將一解你的好奇。

然而今年五月的特別版則是一期與「跑步」無關、與「宅家」有關的節目。由於疫情的影響，村上並沒有去以往東京 FM 的錄音室，而是用家裡的音響系統來播放歌曲，完成了這期節目的錄製。節目中唯一的「助手」，則是一隻名為 Nekoyama 的貓。

其中，每一首曲目都圍繞著「雨過天晴後的陽光與希望」展開。在第一首現代民謠四重奏的歌曲《LOOK FOR THE SILVER LINING：尋找一線希望》中，村上引用了一句俗語——「Every cloud has a silver lining」，旨在傳達一種積極的人生態度。

在 Nina Simone 的《Here Comes the Sun》的播放間隙，村上向我們講述了他曾在一次馬拉松比賽中，為一位視障人士陪跑的經歷。儘管當下的情形仍不容樂觀，但這首簡單的歌曲卻能給予他力量。

最後，村上獻上一首由中國藝術家 WeiWei Wu 演奏的《What the World Needs Now Is Love》。這首歌顧名思義象徵著一個更加美好的現實世界。

也就是這樣一位年近七十的老人，希望用音樂的力量驅散壓在人們心中陰霾。或許聽完這份歌單，你將獲得不亞於運動給你帶來的能量。

坂本龍一

你是否也曾因為糟糕的背景音樂，而對一家餐廳留下不好的印象？或者說，如果這家餐廳的音樂氛圍很和你的口味，那麼它是否會在你心中加分不少？

就在兩年前，作曲家坂本龍一就為一間曼哈頓的日本餐廳創建了一份新歌單，只因他不滿意這家頻繁光顧的店為顧客播放的音樂。這個看似奇妙的故事，仔細一想其實並不意外。

尤其對於一位音樂人來說，餐廳裡播放的歌曲並非只是陪襯、或用來渲染熱鬧的氛圍，而歌曲的合集更不是由算法演變而來的。

如坂本所言：「（餐廳）應該用大方、獨特、明確而又謙遜的方式告訴顧客，這裡的音樂是花了心思的。」他希望挑選音樂的人要提前了解播放的環境、音樂的起伏、以及它的背景和聽覺感受。

為了這份曲目表，坂本龍一還邀請了紐約的音樂製作人高橋龍，來同他一起合作完成。其中既有悠揚的傳統樂器演奏的曲目，也有一些即興音樂。總體來說，音樂不會喧賓奪主，但卻十分具有坂本龍一的個人風格。

聽完這份歌單，或許你也會想親自去這家位於 Murray Hill 名為 Kajitsu 的日料店體驗一番。

Frank Ocean

Frank Ocean想必大家都不陌生，他曾是Beyonce、Kanye West、Jay-Z背後的製作人，並憑藉兩張專輯《channel Orange》和《Blonde》從幕後火到了臺前。

而 Blonded Radio 則是 Ocean 於 2017 年創辦的節目。該節目在最大的廣播電臺 Beats 1 Radio 播出，並由Vegyn、Roof Access和 Federico Aliprandi 主持。

通常情況下，每期節目都會釋出一首 Frank Ocean 的新單曲，這也使 Blonded Radio 的熱度在持續了數年之後，仍居高不下。

而在該系列的最新一期「Blonded 010」中， Frank Ocean收錄了包括Andy Shauf、Delta 5和 Karen Dalton 在內的二十五個音樂人的三十二首單曲。

似乎一轉眼的功夫，Frank Ocean的橙專已經是八年以前的事。如果你也期待他的新作，不妨先聽聽這位音樂鬼才的最新歌單，感受一下那些同樣能夠為他帶來靈感的音樂吧。

透過這些珍貴的歌單，我們感受到這些音樂人、藝術家、創意人們截然不同的藝術審美。而音樂更讓他們的作品充滿了鮮明的個人風格。看了這麼多歌單的你，又會選擇怎樣的音樂來放鬆身心呢？

【END】

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本期文字助理：J.

作者系網易新聞·網易號「各有態度」籤約作者

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