八佰和管虎最新電影（八佰導演管虎更關注人物）

2023-04-28 13:02:54

文｜林莉麗

編輯｜如今

對管虎的採訪約在2019年6月上海國際電影節期間,作為一部不滿足於類型的主流商業片，管虎在《八佰》中表現出「不急於敘事、慢慢寫人」的作者性。他說，20歲時拍這個故事，會拍少年夢想、英雄熱血。50歲拍，他更關注人物，關注戰爭中普通人的恐懼、尊嚴和生命中最輝煌的東西。

8月9日，電影《八佰》宣布將於8月14日開啟全國部分影院的超前點映，此前影片已經定檔8月21日。作為院線復工後上映的首部國產商業大片，《八佰》也是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的電影，實景重現1937年蘇州河兩岸風貌，堪稱中國電影工業化的裡程碑之作。採訪過程中，管虎導演分享了《八佰》「不止於類型」的創作構思和工業化範式的實現過程。

電影《八佰》取材於1937年淞滬會戰末期，「八百壯士」留守四行倉庫，頑強抗戰四天四夜，堅守上海最後防線的故事。項目前後歷經十年籌備，2016年3月20日，華誼兄弟「H計劃」第五季片單中《八百啟示錄》（後更名為《八佰》）發布；2017年9月9日，《八佰》在蘇州開機；2018年4月，歷時230天的拍攝，影片殺青。

群像難寫見功夫

羊柺、老算盤、老鐵、老葫蘆、端午、山東兵……《八佰》是群像戲，電影的開篇，各色人物就著四行倉庫的黑白光影一個個撲面而來。導演管虎深諳在大銀幕的有限時間內塑造群像的艱難，「群像最難寫，每個人都要有印象、有轉變，是最見功夫的，可這個年歲做這件事，不就是要給自己一點挑戰嗎？」

管虎的自我挑戰，也是對「開端、高潮、結局」的三段式故事的突圍。作為一部不滿足於類型的主流商業片，其中的分寸拿捏在於「不反類型，但是有一點跟類型搏鬥的意思」。管虎說，「觀眾習慣了類型片的節奏，看久了、看慣了，著急看故事，可是我們就是不給。我們慢慢寫人，觀影經驗上會有不適應，這是壞事嗎？我們覺得不是壞事！」

電影劇本的創作過程是管虎先沿著創作衝動自己寫一稿劇本，然後找人聊天、把劇本走一遍、再改。其間，有聽從內心聲音的直覺創作，也有理性的審視過程。

群像塑造從普通小人物入手，形態各異的小人物濃縮了當時的社會結構、社會階層，每個人物都有一定辨識度，《八佰》的宣傳過程中，角色的性格被歸納為狼、狗、貓等動物性。「這是一種表演方式，開拍前抓住一個特點，人物就生動、好演了。」

借普通人的視角重返歷史現場

1937年淞滬會戰末期，88師524團400餘戰士奉命駐守蘇州河北岸的四行倉庫。作為全上海最後的防線，戰士們對外稱倉庫內有800人，在敵人的包圍進攻下，誓死抵抗四天四夜。四行倉庫與上海公共租界之間，只相隔一條蘇州河，因為這條蘇州河，戰鬥經過被租界中的群眾和外國人士盡收眼底，戰事被全程「直播」。

《八佰》的故事，最打動管虎的是「戰爭直播」背後的各種可能性，能否順著普通人的視角重返歷史現場，看看四行倉庫到底發生了什麼？那個日本人久攻不破的「奇蹟」，是管虎創作這個故事最初的情感原點。

創作過程也是一個多方觀點、資料綜合篩選的過程，有專門的資料小組連續兩年多持續為創作提供相關的史料支持。管虎對自己的要求是成為這個領域的研究者，「不是是什麼，而是什麼都是，從ZB-26輕機槍到當時的社會種種，所有的一切，我必須是最了解的人。」

電影是眼見為實的藝術，如何在大銀幕上還原一個時代，管虎嘗試以寫實主義基礎，結合現代電影的表現手法。

據介紹，《八佰》劇組盡力還原了蘇州河兩岸的風貌，一比一建設四行倉庫，管虎稱之為電影的底色，「底兒要是真的，要讓演員相信這個環境，相信就置身其中。」逼近歷史真實的同時，《八佰》也致力於通過現代電影手段與當下觀眾交流，營造一個有魔幻飛艇、「東方巴黎」的魔幻觀禮臺。

十年間三次重啟

《八佰》歷經十年籌備，期間經歷了三次重啟：

電影的創作構思和常規拍攝方法碰撞，結論是這個項目不容易實現，停；景要真，實景搭建工程浩大、實現不了，停；搭建過程中地基塌陷，演員合同作廢，停！

「還幹不幹？」地基塌陷的時候，管虎懷疑過，「這麼多人，值得嗎？」

採訪過程中，管虎提到了他中途的遲疑，也分享了他創作《八佰》的初衷，「藝術上的創新是樂趣橫生的事情，成敗都不會重複」。電影中，管虎最關注戰爭中普通人的恐懼和尊嚴，如何克服對死亡的恐懼，迎來生命中最輝煌的東西。

事實證明，困難只是一個創作者積蓄再出發的緩衝，2018年4月，歷時230天拍攝《八佰》殺青。

要看到演員的九九八十一面

《八佰》是群戲，每個演員也都跳出既往定位、激發出全新的性格、面相。管虎說，「演員願意把自己交出來，在人物上投入、突破，這是演員挑戰的快樂，我也樂得如此。」因為跟大部分演員都很熟悉，管虎會挑他們身體中最不被熟悉的部分，將那一面拿出來定格、放大。「優秀的演員不只一面，可能有九九八十一面，可能他自己不知道，可能他會遲疑質疑，但是演出來效果很棒，發現這些是導演的基本功。」

演員的積極性也很高，相信、承認，逐漸沉浸其中變成那個人。回溯這段創作過程的時候，管虎會自顧自地問一句，「拍電影是不是就應該這樣？」

理想長度是3個小時

即將上映的《八佰》片長147分鐘（敘事節奏較此前版本更加緊湊），是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的電影，1000多個人、每天圍著一臺機器，一絲一毫也浪費不得。藉助IMAX攝影機的鏡頭，管虎藝術再現了1937年蘇州河南岸的眾生相。