明代青花開光大罐（屬蛇生肖守護神佩戴有什麼講究）
2023-11-05 06:51:37 5
明代的景德鎮瓷器是什麼樣的?
我國瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭豔的態勢經由元代過渡之後，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。
景德鎮瓷器產品佔據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特徵的是景德鎮瓷器。
景德鎮的瓷器以青花為主，其他各類產品如釉下彩、釉上彩、鬥彩、單色釉等也都十分出色。
明洪武時期，景德鎮青花色澤偏於黑、暗，紋飾上改變了元代層次較多，花紋繁滿的風格，趨向清淡、多留空白地。常見器型有玉壺春瓶、盞託、碗、盤口環耳瓶、折沿大盤、大罐、石榴尊等。這時期的釉裡紅瓷呈色不是很鮮豔，絕大多數泛灰色，紋飾多為雙層瓣的纏枝扁菊花、牡丹、雲龍、松竹梅、海水、蓮花瓣四季花卉等。
明永樂時期，鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，佔有特殊地位，成為明清兩代的典型。永樂瓷器的造型清秀、圓潤、靈巧，胎土淘煉精細，胎體輕重適度，尤其以白砂底之細膩而著稱。釉面肥厚，瑩潤平淨，無橘皮紋。白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白色或黃色，釉汁厚聚處閃淺淡和蝦青色。
永樂時青花器造型工整精緻，色調凝重古雅，絢麗鮮豔，體態優美俊秀，用進口「蘇泥勃青料」，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凸凹不平狀。
並且從永樂時開始書寫帝王年號款，均為「永樂年制」4字。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，「永樂年制」4字為篆書，4字雙豎行，印、刻或書寫於器裡心。
青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，「永樂年制」4個篆體字的字體均較小。
永樂時民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，並且字體以洪武時的草書為主，後來發展到隸、草、行3種寫款。另外，永樂朝也有少量的圖把款。某些特殊器型可視為始於或盛行於永樂朝，如瓢形扁壺、抱月瓶、大天球瓶、單面扁壺、雙系蓋罐、花澆、壓子杯、尖底蓮子碗等。
永樂為明代瓷器的發展時期，而宣德則為鼎盛時期。宣德青花以其胎土精細，釉汁均淨，造型工整，凝重渾厚，胎質細膩，多細砂底，器形多樣，青花濃豔，紋樣優美而久負盛名。瓷器接口少見，胎體厚重、堅緻。
宣德青花釉面特點為橘皮紋，青花器釉面呈亮青，前期與後期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細潤。青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶斑，深入胎骨。宣德青花可謂青花之冠。
宣德瓷器紋飾一改永樂時的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁。尤以龍紋猙獰兇猛之狀，可為明、清兩代之最。
宣德瓷器署有年款的，較永樂時顯著增多。一般為6字楷書款，亦有4字的，書寫部位不定，全身均可書寫，亦採用篆書，曾有宣德款識「滿器身」的說法。彩瓷楷書寫「德」字無「心」上一橫，篆書寫「德」字，「心」上都有一橫。
青花暗花雙鳳穿花紋盤為宣德青花御瓷的卓越代表，其選料、制樣、畫器、題款無一不精，為宣德一朝新出樣式，造型端莊美觀，線條轉折流暢生動，釉汁凝潤泛青，胎骨堅緻細薄。
口沿繪卷草紋一周，盤心裝飾升降相對的穿花雙鳳紋，外壁亦繪飾前後對稱的穿花雙鳳紋。雙鳳形態一致，皆為鳥首雙尾，對稱分布，展翅穿梭於纏枝番蓮之中，風姿婉約，頗見飄逸之態。
青花暗花雙鳳穿花紋盤布局密而不亂，畫工精湛，細膩的筆觸下展現番蓮舒展之妍美，為雙鳳增添動感，青花之濃淡深淺各具意態，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，平添一份蒼雅之美。
更為精絕之處是，內壁留空處暗刻穿花雙鳳紋與外壁相對應，如此複雜之工藝正是體現皇權的獨尊，彰顯宮廷藝術之華貴，可謂巧奪天工。底心雙圈內楷書「大明宣德年制」6字款，其風骨雋秀，筆意清新，端莊內蘊稚拙，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。
磯紅彩始於宣德，瓷釉為宣德創新品種之一，仿哥釉也是從宣德時開始的，黃釉是宣德時燒製成功的，青金藍釉又稱「雪花藍」或「灑藍」，為宣德時景德鎮能工巧匠又一傑作。
成化時期的瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。此時胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔，釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現得最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。
成化時期紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘託。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯託，故有成窯「一件衣」的說法。
成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色藍中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。
成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。成化官窯器年號款以青花楷體6字雙豎行「大明成化年制」為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。
除6字楷書雙行款外，還有少量「大明年制」4字雙行楷書款。但無論官民窯產品，均無「成化年造」、「成化年制」4字款。
成化官窯器還有一種罐，款字只有一個「天」字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖。
弘治時期瓷器胎質與成化時相同，修胎規整纖巧，釉面肥腆滋潤，潔白光亮。紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
弘治時官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。
弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書6字雙行「大明弘治年制」為主，寫於器底。有少量篆書4字雙行寫款「弘治年制」，多位於器裡心。還有少量紅彩楷書雙行「弘治年制」款及刻款。
弘治黃釉是明代黃釉燒制中最成功的品種，由於其黃色特別嬌嫩，猶如雞油之色，因此又稱為「嬌黃」或「雞油黃」。如明弘治黃釉碗，高10.5釐米，口徑23.6釐米，底徑9.6釐米。侈口，圓腹，圈足。除底面外皆施黃釉，底面白釉，中有青花「大明弘治年制」雙圈6字楷書款；釉面有細微開片。
正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。此時處於明瓷由細緻、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。釉面有白中閃青的特點。
正德瓷器圖案紋飾中，多有表現伊斯蘭教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點畫外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。
正德官窯年號款以青花楷書6字雙行「大明正德年制」和4字雙行「正德年制」為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。
另有紅彩書寫的楷書雙行「正德年制」款，色澤深者黑紅，淺者十分豔麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書4字一行刻款位於器口沿下，也有刻於器底的。
民窯器上年號款為「正德年造」、「大明年造」及「天下太平」、「長命富貴」、「富貴佳器」等吉祥款。
明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做裝飾。由於正德皇帝重視伊斯蘭教，所以當時阿拉伯文更為流行，出現在各類器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。
有時內容已不重要，相當一部分文字已無法釋出原意，而只是作為裝飾紋樣。這種瓷器上的阿拉伯文裝飾是研究明代中葉伊斯蘭文化與漢文化相互交融、影響的實物資料。
如正德青花阿拉伯文燭臺，高24.6釐米，口徑6.7釐米，足徑13釐米。燭臺分上下兩層，上層託盤小而淺，下承以細長的支柱，下層託盤為撇口，折底，盤下承以喇叭形外撇高足。通體青花裝飾。小託盤外壁繪如意雲頭紋，大託盤外壁繪勾蓮花枝紋，間以菱形紋飾。
支柱及高足外壁的中部均有圓形開光，內書阿拉伯文，開光上下繪勾蓮花枝紋及菱形紋。近足底處繪如意雲頭紋。外底署青花楷書「大明正德年制」雙行6字款，外圍青花雙線圈。
正德黃釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黃釉那樣淺而嫩，顯得深而老，胎也較厚，是正德官窯的特色。如明正德黃釉盤，高4.2釐米，口徑20.7釐米，足徑11.9釐米。侈口，圓腹，圈足。除器底外畢施黃釉，底面施白釉，中有青花「大明正德年制」雙圈6字楷書款。嘉靖時期，瓷器的胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、稜形的造型。琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚，往往見釉下的青花輪廓線有模糊不清及暈散的現象。
嘉靖青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫藍、青金藍色，同時也有發淺淡黑灰色。青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率，畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。器底施釉，多為亮青釉。
嘉靖官窯年號款全為楷體，有4字雙行和6字雙行，以6字雙行「大明嘉靖年制」為主。也有6字一橫行、6字環行、4字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下的，還有寫於器物肩部。除寫款外，也有刻款。
民窯器上的讚頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如「滋樹堂」、「松柏草堂」、「郭仁堂」等。
嘉靖青花有代表性的是青花三羊紋碗，高10.5釐米，口徑16.3釐米，足徑5.5釐米。是一件嘉靖年間宮廷用瓷器。碗呈仰鍾式，內外均為青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以松、花草。碗內近口沿處繪錦紋。
外壁繪神態各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以松、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花「大明嘉靖年制」6字雙行款，外圍雙圈。
此碗所施白釉瑩潤泛青，青花發色濃重豔麗，所用青料當系嘉靖朝盛行的「回青」。所繪三羊圖案為吉祥圖案，寓意「三陽開泰」。
「三羊開泰」諧音「三陽開泰」，「三陽開泰」本意是《周易》的「泰」卦，為最吉利的一卦，是以三陽爻開始的，其意之所以吉利，是因其寓意「天地交而萬類通，上下交而其志同。」
隆慶年間，青花色調藍中泛紫，濃重豔麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳，造型多樣，富於變化，其中僅盒的造型就有四方、長方、八方及銀錠式、盤腸式、瓜稜式等，新穎奇特，且製作精細，獨具風格。
如明隆慶青花龍鳳紋盒，高15.3釐米，口徑20.9釐米，足徑19.2釐米。盒扁圓形，盒蓋平頂微隆，子母口，圈足。蓋面繪青花龍鳳穿枝花紋。蓋、盒外壁亦繪龍鳳穿枝花紋，蓋、盒口沿繪卷草紋，上下呼應，各組紋飾間以雙弦紋相隔。足內青花雙圈內署「大明隆慶年造」6字款。此盒造型古樸大方，設色濃重豔麗，紋飾繁複，觀賞性與實用性俱佳。
萬曆時期瓷器一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。青花色調，早中期呈藍中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。
萬曆款識以書寫6字雙行「大明萬曆年制」為主，也有6字一行或三行的，還有4字雙行、4字環行、4字錢文十字排列的。書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器裡心凹處的、肩部的、口邊的等。
萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如「玄陰堂」、「芝蘭齋」等；吉祥款如「萬福攸同」、「德化長春」、「福壽康寧」等；讚頌吉祥款如「玉堂佳器」、「天祿佳器」、「上品佳器」等。
萬曆朝創造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、蓮花瓣式盤、四吉祥開光花鳥盆、高達73釐米的大瓶和多稜器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜稜形，還有帶環耳、獸耳、貼獸紋等。
雕塑類最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南極仙翁、真武神君、觀音菩薩、文昌帝君、仕女、童子和各種佛像。
在裝飾方法上，明代景德鎮民窯為適應外銷的需要，一改傳統的自上而下劃分裝飾區域與層次的傳統做法，創造出一種新的獨具時代特色的裝飾圖案，為我國瓷器裝飾的創新開拓了一條新的成功之路。
明代晚期大量生產一種既有東方民族傳統風格、又充滿著濃鬱異國情趣的青花瓷盤，這種瓷盤的內壁6至8個開光，開光內繪各種不同的錦紋和結帶、瓔珞紋飾。盤心處繪雲龍、博古、雙鹿或其他題材。
這種器物在江西各地都有發現，這種被歐洲人稱為「嘉櫓」，日本人稱為「芙蓉手」的瓷器，是當時外銷瓷中的重要品種之一，為我國瓷器裝飾增添了新的內容與形式。
如萬曆青花開光花鳥紋盤，高3.7釐米，口徑21釐米，足徑14釐米。盤撇口，淺壁，塌底，圈足。通體用青花裝飾。盤心繪有花鳥紋，盤的內壁繪錦地開光8組，開光內繪花果紋，外壁開光內繪變形靈芝紋。圈足內施白釉，無款識。
天啟、崇禎時期瓷器的器型大多不規整，而崇禎時的器型不規整的現象較天啟時更為突出，一般的器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。而且，此時釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口施黃色醬釉。
青花主要有4種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差比較懸殊。崇禎時期，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。此時青花瓷紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，這一時期盛行題詩聯句的風氣，尤其是豪放誇張的減筆寫意畫顯主，並且與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
天啟器物款識很少，一般寫於器底，格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫幹支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、「成化」、「嘉靖」等偽託前朝的年款。
明天啟朝歷時僅7年，傳世品數量極少，所以帶有明確紀年款的青花鐘實屬罕見珍品。如青花羅漢圖鍾，高19.6釐米，足徑14.5釐米。鍾為銅鐘式，頂置雙頭龍紐。
此器裏白釉無紋飾，器外通體都以青花為飾，鐘頂的舞部與邊部繪以纏枝花卉，腹部繪十八羅漢圖，肩部環刻陰文「大明天啟元年孟夏月造」銘。
此鐘形制系模仿周代青銅打擊樂器中的青銅鐘。其造型秀麗，線條圓滑流暢，龍頭鈕設計巧妙，使精巧的瓷鍾平添幾分莊重氣派。
鐘體潔白瑩潤的釉面上，以工整細膩的淡描青花描繪十八羅漢圖，畫中人物或臥或立，各持法器，各顯神通，形象鮮明生動。此鍾在天啟青花大多畫意粗率的器物中堪稱精美之作。
明末清初時期，文學藝術繁榮，不僅為瓷器紋樣提供豐富的創作題材，而且還深刻影響著瓷器裝飾畫面的藝術表現手法。
民窯瓷器上的許多人物畫中除了常見的嬰戲圖、八仙祝壽外，表現戲曲故事也特別盛行，《三國演義》《西廂記》《水滸傳》等作品中的內容比比皆是，這與明代萬曆以來帶有版畫的戲曲劇本的大量流行有關。
如崇禎青花人物紋缸，高14.5釐米，口徑19釐米，足徑9.5釐米。缸直口，平沿，深腹，腹下漸收斂，平底，底心略凹。內施白釉。外壁繪青花人物紋。山石掩映的軍帳前旌旗招展，大將呂布頭戴束髮金冠，身穿百花袍，身後有一侍者，周圍站立幾名武士，手持兵器。
呂布對面李肅手捧珍寶，獻給呂布，其身後的幾名隨從也各持寶物。周圍繪有旗幟、軍帳、城池、山水、草木等。外底素胎無釉無款識。此缸描繪的故事出自《三國演義》中的《饋寶說呂布》一節，李肅受董卓之命，帶著赤兔寶馬、黃金、珠寶、玉帶等寶物來到洛陽城下的呂布軍帳中，說服呂布投降。匠師巧妙地將此故事情節移植到器物的裝飾畫中，人物形象生動，青花色澤濃豔，為崇禎朝青花瓷器中的上乘之作。
明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永樂、宣德時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。
成化時期則以「天」字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬曆各朝的大龍缸、方鬥碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。
這個八角青花瓷怎麼樣,是什麼朝代的,最多值多少?
八角青花瓷常見於清朝晚期
明代的景德鎮瓷器是怎樣的?
我國瓷器的發展，由宋代的大江南北成百上千窯口百花爭豔的態勢經由元代過渡之後，到明代幾乎變成了由景德鎮各瓷窯一統天下的局面。
景德鎮瓷器產品佔據了全國的主要市場，因此，真正代表明代瓷業時代特徵的是景德鎮瓷器。
景德鎮的瓷器以青花為主，其他各類產品如釉下彩、釉上彩、鬥彩、單色釉等也都十分出色。
明洪武時期，景德鎮青花色澤偏於黑、暗，紋飾上改變了元代層次較多，花紋繁滿的風格，趨向清淡、多留空白地。常見器型有玉壺春瓶、盞託、碗、盤口環耳瓶、折沿大盤、大罐、石榴尊等。這時期的釉裡紅瓷呈色不是很鮮豔，絕大多數泛灰色，紋飾多為雙層瓣的纏枝扁菊花、牡丹、雲龍、松竹梅、海水、蓮花瓣四季花卉等。
明永樂時期，鮮紅釉、甜白釉和青花瓷器獨樹一幟，佔有特殊地位，成為明清兩代的典型。永樂瓷器的造型清秀、圓潤、靈巧，胎土淘煉精細，胎體輕重適度，尤其以白砂底之細膩而著稱。釉面肥厚，瑩潤平淨，無橘皮紋。白釉器的口、底、邊角與釉薄處多閃白色或黃色，釉汁厚聚處閃淺淡和蝦青色。
永樂時青花器造型工整精緻，色調凝重古雅，絢麗鮮豔，體態優美俊秀，用進口「蘇泥勃青料」，燒造時有自然的暈散，形成濃重凝聚的結晶斑點，呈凸凹不平狀。
並且從永樂時開始書寫帝王年號款，均為「永樂年制」4字。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，「永樂年制」4字為篆書，4字雙豎行，印、刻或書寫於器裡心。
青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，「永樂年制」4個篆體字的字體均較小。
永樂時民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，並且字體以洪武時的草書為主，後來發展到隸、草、行3種寫款。另外，永樂朝也有少量的圖把款。某些特殊器型可視為始於或盛行於永樂朝，如瓢形扁壺、抱月瓶、大天球瓶、單面扁壺、雙系蓋罐、花澆、壓子杯、尖底蓮子碗等。
永樂為明代瓷器的發展時期，而宣德則為鼎盛時期。宣德青花以其胎土精細，釉汁均淨，造型工整，凝重渾厚，胎質細膩，多細砂底，器形多樣，青花濃豔，紋樣優美而久負盛名。瓷器接口少見，胎體厚重、堅緻。
宣德青花釉面特點為橘皮紋，青花器釉面呈亮青，前期與後期釉面稍白，中期為青白色，釉面均很細潤。青花自然暈散，形成濃重的凝聚結晶斑，深入胎骨。宣德青花可謂青花之冠。
宣德瓷器紋飾一改永樂時的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁。尤以龍紋猙獰兇猛之狀，可為明、清兩代之最。
宣德瓷器署有年款的，較永樂時顯著增多。一般為6字楷書款，亦有4字的，書寫部位不定，全身均可書寫，亦採用篆書，曾有宣德款識「滿器身」的說法。彩瓷楷書寫「德」字無「心」上一橫，篆書寫「德」字，「心」上都有一橫。
青花暗花雙鳳穿花紋盤為宣德青花御瓷的卓越代表，其選料、制樣、畫器、題款無一不精，為宣德一朝新出樣式，造型端莊美觀，線條轉折流暢生動，釉汁凝潤泛青，胎骨堅緻細薄。
口沿繪卷草紋一周，盤心裝飾升降相對的穿花雙鳳紋，外壁亦繪飾前後對稱的穿花雙鳳紋。雙鳳形態一致，皆為鳥首雙尾，對稱分布，展翅穿梭於纏枝番蓮之中，風姿婉約，頗見飄逸之態。
青花暗花雙鳳穿花紋盤布局密而不亂，畫工精湛，細膩的筆觸下展現番蓮舒展之妍美，為雙鳳增添動感，青花之濃淡深淺各具意態，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，平添一份蒼雅之美。
更為精絕之處是，內壁留空處暗刻穿花雙鳳紋與外壁相對應，如此複雜之工藝正是體現皇權的獨尊，彰顯宮廷藝術之華貴，可謂巧奪天工。底心雙圈內楷書「大明宣德年制」6字款，其風骨雋秀，筆意清新，端莊內蘊稚拙，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。
磯紅彩始於宣德，瓷釉為宣德創新品種之一，仿哥釉也是從宣德時開始的，黃釉是宣德時燒製成功的，青金藍釉又稱「雪花藍」或「灑藍」，為宣德時景德鎮能工巧匠又一傑作。
成化時期的瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，俗稱「成化無大器」，但也不是絕對的。此時胎質純潔細潤，胎體輕薄，迎光透視呈牙白色或肉紅色，如脂似乳，瑩潤光潔，釉質肥厚，光潔晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
成化青花瓷器，以淡雅、沉靜的色調行於天下。但往往因釉質肥厚，青花色淡，而有雲遮霧障若隱若現的現象。尤以底足的青花款色調，表現得最為突出。青花色調濃重者，相近於宣德晚期，並和多數淺淡色調，同時並存。
成化時期紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。只用平塗，只分濃淡而不分陰陽，無渲染烘託。繪人物衣著，只繪單色外衣，無內衣作襯託，故有成窯「一件衣」的說法。
成化青花以淡雅著稱，用「平等青料」取代「蘇泥勃青料」呈色穩定，發色藍中閃灰青，成化青花與弘治青花相類似，故有「成弘不分」的說法。
成化瓷器釉面，以細潤見著，俗謂「明看成化，清看雍正」。成化官窯器年號款以青花楷體6字雙豎行「大明成化年制」為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。
除6字楷書雙行款外，還有少量「大明年制」4字雙行楷書款。但無論官民窯產品，均無「成化年造」、「成化年制」4字款。
成化官窯器還有一種罐，款字只有一個「天」字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字體極其肥胖。
弘治時期瓷器胎質與成化時相同，修胎規整纖巧，釉面肥腆滋潤，潔白光亮。紋飾線條纖細、舒展，比成化時更為柔和透逸。
弘治時官窯盤碗之類和成化時基本一樣，亦有「器足雙邊線」的特徵。器足底釉面色調，由初期的白色逐漸轉變為灰色，後期則為「亮青釉」。
弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書6字雙行「大明弘治年制」為主，寫於器底。有少量篆書4字雙行寫款「弘治年制」，多位於器裡心。還有少量紅彩楷書雙行「弘治年制」款及刻款。
弘治黃釉是明代黃釉燒制中最成功的品種，由於其黃色特別嬌嫩，猶如雞油之色，因此又稱為「嬌黃」或「雞油黃」。如明弘治黃釉碗，高10.5釐米，口徑23.6釐米，底徑9.6釐米。侈口，圓腹，圈足。除底面外皆施黃釉，底面白釉，中有青花「大明弘治年制」雙圈6字楷書款；釉面有細微開片。
正德時期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明顯。此時處於明瓷由細緻、薄胎向粗糙、厚重過渡的階段，因而粗細兼有。釉面有白中閃青的特點。
正德瓷器圖案紋飾中，多有表現伊斯蘭教、道教色彩的裝飾。青花器的繪畫，除沿用一筆勾勒點畫外，兼用雙線勾勒、填色平塗法。民窯器物，大多粗率豪放。
正德官窯年號款以青花楷書6字雙行「大明正德年制」和4字雙行「正德年制」為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。
另有紅彩書寫的楷書雙行「正德年制」款，色澤深者黑紅，淺者十分豔麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書4字一行刻款位於器口沿下，也有刻於器底的。
民窯器上年號款為「正德年造」、「大明年造」及「天下太平」、「長命富貴」、「富貴佳器」等吉祥款。
明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做裝飾。由於正德皇帝重視伊斯蘭教，所以當時阿拉伯文更為流行，出現在各類器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。
有時內容已不重要，相當一部分文字已無法釋出原意，而只是作為裝飾紋樣。這種瓷器上的阿拉伯文裝飾是研究明代中葉伊斯蘭文化與漢文化相互交融、影響的實物資料。
如正德青花阿拉伯文燭臺，高24.6釐米，口徑6.7釐米，足徑13釐米。燭臺分上下兩層，上層託盤小而淺，下承以細長的支柱，下層託盤為撇口，折底，盤下承以喇叭形外撇高足。通體青花裝飾。小託盤外壁繪如意雲頭紋，大託盤外壁繪勾蓮花枝紋，間以菱形紋飾。
支柱及高足外壁的中部均有圓形開光，內書阿拉伯文，開光上下繪勾蓮花枝紋及菱形紋。近足底處繪如意雲頭紋。外底署青花楷書「大明正德年制」雙行6字款，外圍青花雙線圈。
正德黃釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黃釉那樣淺而嫩，顯得深而老，胎也較厚，是正德官窯的特色。如明正德黃釉盤，高4.2釐米，口徑20.7釐米，足徑11.9釐米。侈口，圓腹，圈足。除器底外畢施黃釉，底面施白釉，中有青花「大明正德年制」雙圈6字楷書款。嘉靖時期，瓷器的胎質不及前朝，器型多種多樣，有方形、稜形的造型。琢器胎體厚重，接痕顯露。圓器多有隨底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窯及民窯小件器物則細潤肥厚，往往見釉下的青花輪廓線有模糊不清及暈散的現象。
嘉靖青花用回青料，有時加入石青，其色調呈特殊的紫藍、青金藍色，同時也有發淺淡黑灰色。青花及白釉器物，常於口部塗刷醬黃釉，形成黃口之特徵。紋飾線條雖纖細清麗，畫風多寫意卻顯得粗率，畫面多見道教色彩及吉祥祈福內容。器底施釉，多為亮青釉。
嘉靖官窯年號款全為楷體，有4字雙行和6字雙行，以6字雙行「大明嘉靖年制」為主。也有6字一橫行、6字環行、4字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下的，還有寫於器物肩部。除寫款外，也有刻款。
民窯器上的讚頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如「滋樹堂」、「松柏草堂」、「郭仁堂」等。
嘉靖青花有代表性的是青花三羊紋碗，高10.5釐米，口徑16.3釐米，足徑5.5釐米。是一件嘉靖年間宮廷用瓷器。碗呈仰鍾式，內外均為青花裝飾。碗心繪麒麟，輔以松、花草。碗內近口沿處繪錦紋。
外壁繪神態各異的三羊，一羊正面佇立，一羊側面作行走狀，一羊回首觀望。三羊間襯以松、竹、梅及楊柳、芭蕉。外底署青花「大明嘉靖年制」6字雙行款，外圍雙圈。
此碗所施白釉瑩潤泛青，青花發色濃重豔麗，所用青料當系嘉靖朝盛行的「回青」。所繪三羊圖案為吉祥圖案，寓意「三陽開泰」。
「三羊開泰」諧音「三陽開泰」，「三陽開泰」本意是《周易》的「泰」卦，為最吉利的一卦，是以三陽爻開始的，其意之所以吉利，是因其寓意「天地交而萬類通，上下交而其志同。」
隆慶年間，青花色調藍中泛紫，濃重豔麗。在嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花中，以隆慶時青花呈色最佳，造型多樣，富於變化，其中僅盒的造型就有四方、長方、八方及銀錠式、盤腸式、瓜稜式等，新穎奇特，且製作精細，獨具風格。
如明隆慶青花龍鳳紋盒，高15.3釐米，口徑20.9釐米，足徑19.2釐米。盒扁圓形，盒蓋平頂微隆，子母口，圈足。蓋面繪青花龍鳳穿枝花紋。蓋、盒外壁亦繪龍鳳穿枝花紋，蓋、盒口沿繪卷草紋，上下呼應，各組紋飾間以雙弦紋相隔。足內青花雙圈內署「大明隆慶年造」6字款。此盒造型古樸大方，設色濃重豔麗，紋飾繁複，觀賞性與實用性俱佳。
萬曆時期瓷器一般質地粗松，胎體厚重，器身多變形不規。青花色調，早中期呈藍中泛紫，晚期為灰暗暈散，並開始採用淺描手法。
萬曆款識以書寫6字雙行「大明萬曆年制」為主，也有6字一行或三行的，還有4字雙行、4字環行、4字錢文十字排列的。書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器裡心凹處的、肩部的、口邊的等。
萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如「玄陰堂」、「芝蘭齋」等；吉祥款如「萬福攸同」、「德化長春」、「福壽康寧」等；讚頌吉祥款如「玉堂佳器」、「天祿佳器」、「上品佳器」等。
萬曆朝創造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、蓮花瓣式盤、四吉祥開光花鳥盆、高達73釐米的大瓶和多稜器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜稜形，還有帶環耳、獸耳、貼獸紋等。
雕塑類最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南極仙翁、真武神君、觀音菩薩、文昌帝君、仕女、童子和各種佛像。
在裝飾方法上，明代景德鎮民窯為適應外銷的需要，一改傳統的自上而下劃分裝飾區域與層次的傳統做法，創造出一種新的獨具時代特色的裝飾圖案，為我國瓷器裝飾的創新開拓了一條新的成功之路。
明代晚期大量生產一種既有東方民族傳統風格、又充滿著濃鬱異國情趣的青花瓷盤，這種瓷盤的內壁6至8個開光，開光內繪各種不同的錦紋和結帶、瓔珞紋飾。盤心處繪雲龍、博古、雙鹿或其他題材。
這種器物在江西各地都有發現，這種被歐洲人稱為「嘉櫓」，日本人稱為「芙蓉手」的瓷器，是當時外銷瓷中的重要品種之一，為我國瓷器裝飾增添了新的內容與形式。
如萬曆青花開光花鳥紋盤，高3.7釐米，口徑21釐米，足徑14釐米。盤撇口，淺壁，塌底，圈足。通體用青花裝飾。盤心繪有花鳥紋，盤的內壁繪錦地開光8組，開光內繪花果紋，外壁開光內繪變形靈芝紋。圈足內施白釉，無款識。
天啟、崇禎時期瓷器的器型大多不規整，而崇禎時的器型不規整的現象較天啟時更為突出，一般的器物，胎體厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，並且多有粘砂。而且，此時釉面亮青程度明顯減弱，施釉稀薄。崇禎時，器口施黃色醬釉。
青花主要有4種不同色調，其中暈散和黑灰的與那種纖細輕淡的色調相差比較懸殊。崇禎時期，青花色調的暈散和走釉現象比天啟時更甚。此時青花瓷紋飾中多反映出日本風格，如扇面紋、皮球花紋等。另外，這一時期盛行題詩聯句的風氣，尤其是豪放誇張的減筆寫意畫顯主，並且與萬曆那種密麻零亂的紋飾構圖，形成鮮明對比。
天啟器物款識很少，一般寫於器底，格式為「大明天啟年制」。崇禎時，從款識上看，有書官窯款識的，也有以隸書寫幹支紀年款的，此外，還多見隨意亂寫的「宣德」、「成化」、「嘉靖」等偽託前朝的年款。
明天啟朝歷時僅7年，傳世品數量極少，所以帶有明確紀年款的青花鐘實屬罕見珍品。如青花羅漢圖鍾，高19.6釐米，足徑14.5釐米。鍾為銅鐘式，頂置雙頭龍紐。
此器裏白釉無紋飾，器外通體都以青花為飾，鐘頂的舞部與邊部繪以纏枝花卉，腹部繪十八羅漢圖，肩部環刻陰文「大明天啟元年孟夏月造」銘。
此鐘形制系模仿周代青銅打擊樂器中的青銅鐘。其造型秀麗，線條圓滑流暢，龍頭鈕設計巧妙，使精巧的瓷鍾平添幾分莊重氣派。
鐘體潔白瑩潤的釉面上，以工整細膩的淡描青花描繪十八羅漢圖，畫中人物或臥或立，各持法器，各顯神通，形象鮮明生動。此鍾在天啟青花大多畫意粗率的器物中堪稱精美之作。
明末清初時期，文學藝術繁榮，不僅為瓷器紋樣提供豐富的創作題材，而且還深刻影響著瓷器裝飾畫面的藝術表現手法。
民窯瓷器上的許多人物畫中除了常見的嬰戲圖、八仙祝壽外，表現戲曲故事也特別盛行，《三國演義》《西廂記》《水滸傳》等作品中的內容比比皆是，這與明代萬曆以來帶有版畫的戲曲劇本的大量流行有關。
如崇禎青花人物紋缸，高14.5釐米，口徑19釐米，足徑9.5釐米。缸直口，平沿，深腹，腹下漸收斂，平底，底心略凹。內施白釉。外壁繪青花人物紋。山石掩映的軍帳前旌旗招展，大將呂布頭戴束髮金冠，身穿百花袍，身後有一侍者，周圍站立幾名武士，手持兵器。
呂布對面李肅手捧珍寶，獻給呂布，其身後的幾名隨從也各持寶物。周圍繪有旗幟、軍帳、城池、山水、草木等。外底素胎無釉無款識。此缸描繪的故事出自《三國演義》中的《饋寶說呂布》一節，李肅受董卓之命，帶著赤兔寶馬、黃金、珠寶、玉帶等寶物來到洛陽城下的呂布軍帳中，說服呂布投降。匠師巧妙地將此故事情節移植到器物的裝飾畫中，人物形象生動，青花色澤濃豔，為崇禎朝青花瓷器中的上乘之作。
明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永樂、宣德時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。
成化時期則以「天」字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬曆各朝的大龍缸、方鬥碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。
為何明代罐多瓶少
中國古代人原本就很在乎避諱，在當時社會大興文字獄，對同音字發音格外謹慎，重要到了要命的程度。明太祖(朱元璋)和清康熙、雍正、乾隆三朝都有大興文字獄記錄，刑罰殘酷，株連眾多：
有一年元宵節，明太祖看見一張畫，畫的是一個婦人懷抱一個西瓜騎在馬上，那個馬的腳很大。朱元璋勃然大怒，認為此畫是在有意諷刺馬皇后腳大。馬皇后是淮西人，「淮＂與「懷＂諧音。於是開始大殺京城居民中所謂「不守本分者＂，人數達數以萬計(「黑春秋＂叢書《十大屠殺》)。明代萬曆、崇禎至清代康熙年癘疫流行。最嚴重的是1641年，直隸、山東、安徽、浙江、貴州、湖南等地癘疫大作，山東東明縣等地白骨積山，遺骸遍野(《古代治疫經驗》)。人們可望平安生活，希望仕途得到升遷，於是清代《平升三級圖》為瓷器紋飾流行。瓷器上繪瓶(平)、笙(升)、三戟(三級)，以諧音取其意。
從上述事例可以看出過去的明、清代人不同的心境。應當說，古代中國既然「罐＂叫人貼心，而「瓶＂須套用三個諧音，方可「官運亨通＂。那麼，經歷了文字獄的明朝百姓，對龍泉青瓷罐(寓意清官)、白地青花罐(寓意「為官清白＂)等罐類器物情有獨鍾。
於是，頗具雄風的各類罐應運而生，在迷信諧音能帶來好運的明代人中罐越做類型越多，並崇尚大罐(大官)，成了興旺門庭的吉祥物，成了勸人讀書、講禮教的陳設品。它們的用途與品位，也就自然而然地得到提升，並取代瓶，成為人們居家陳設的重要物品。到了成化年，宮廷居然史無前例地燒制了「天＂字罐，該罐的意味更為深遠。此外，出現在正德、嘉靖青花罐上的一些孔雀紋、錦雞紋及仙鶴紋、錦上添花紋等明示世人，說明罐的主人的社會心態和在人們心目中的地位。因為罐上裝飾了一些只有明代的公、侯、駙馬等一品(仙鶴)、二品(錦雞)、三品(孔雀)文官才可使用的動物紋(《明史·輿服志》)，而這類紋飾，除了香爐上出現武官二品的獅子、九品的海馬紋以外，在明代瓷器的其他器形上，則難得一見。
另外，從明代罐上盛行的各式高士圖、祥雲紋、瑞果紋、嬰戲圖、月宮圖等一些裝飾題材上，亦可知曉人們對罐所寄予的深情厚望。譬如萬曆時期的一件五彩開光人物罐其菱花形的四開光內分別繪「吹簫引鳳＂、「舉案齊眉＂、「指日高升＂、「狀元折桂＂等民間傳說故事，把文人的心聲渲染得淋漓盡致。由此說明，明代大部分罐，並非傳統概念上的盛貯器，由於罐的諧音此刻代表一種境界，罐便具有了其他器物不可替代的文化內涵和使用功能。
由於罐在這一歷史階段不負眾望，發揮出了積極的作用，所以，獲得明代各階層人士的青睞，成為明代景德鎮窯琢器生產中的大宗。同時，在明末，在社會動蕩、政局不穩定的狀況下，蓮子罐和粥罐的應運而生，對構築當時的文化生活和提升百姓的精神追求、文化心態，無疑是有一定的社會效應的。
青花是什麼
瓷器釉下彩的一種。又名「釉下藍」、「釉裡青」、「白釉藍花」。先在瓷坯上用鈷料描繪紋飾，再上無色透明釉，1200℃以上高溫還原焰燒成。
關於青花瓷
青花是中國瓷器製造技術中的一種工藝手法，原始青花於唐宋已見端倪，元代景德鎮湖田窯出現成熟青花。今以景德鎮出產的最為著名。歷史上帶有穆斯林風格花紋的瓷器稱為「回青」，屬於外銷瓷。
青花瓷又稱白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。[1]
青花瓷 - 歷史
青花龍紋瓶青花瓷器起始於唐宋，但到了元代，景德鎮青花瓷器的製作已經成熟，這是中國制瓷史上的時代的進步。
元代以前，影青刻花的運用較為普遍，自莊重渾厚的青花出現以後，影青刻花的裝飾便漸漸退居次要地位。
明代永樂、宣德年間，成化年間，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最為突出，有瑩澈青翠、明亮靜麗的藝術效果，因此在明清兩代，青花瓷成為中國瓷器生產的主流，備受人們喜愛，成為帝王嬪妃、達官貴人的必備之物。就連歐洲人也常以珍藏青花瓷來炫耀自己的富有。據說15世紀的薩克森國王，竟用4隊近衛軍向鄰國君主換取12個青花瓷瓶，來取悅新的王后。
光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽託款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
新中國成立後，景德鎮的青花瓷器繼承歷代優秀傳統，開發了清新、明麗、具有時代氣息的新品種，在禮品瓷、展品瓷盒內外銷商品瓷等方面，都獲得了顯著的成效。不但國家機關、人民大會堂和中國駐外100多個使館選用了青花瓷器，全國各大中城市的賓館、飯店，甚至單位團體、家庭等幾乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成為中國外交禮儀上的珍貴禮品。如美國總統尼克森1972年訪華時，周恩來總理送給他一套名貴青花餐具；1978年10月鄧小平副總理訪日以青花文具禮贈日本皇太子、福田首相。
現代景德鎮青花瓷器從總體上看，釉質白裡泛青，青料發色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術效果。在眾多的青花品種中，人民瓷廠生產的「青花梧桐餐具」是青花瓷中的代表產品。它由數十件乃至一百幾十件大小不同、器型各異的瓷器配套組成，器型輕巧大方，輪廓秀麗勻稱，線條工整細膩，色彩和諧誘人。
1979年人民瓷廠生產的青花梧桐餐具榮獲國家優質產品金質獎，1984年又榮獲法國萊比錫、捷克布爾法、波蘭波茲南國際博覽會三枚金質獎章。[2]
青花瓷 - 特點
青花是中國最具民族特色的瓷器裝飾，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。
其特點一是著色力強，發色鮮豔，呈色穩定；二是紋飾永不退色；三是豐富多彩，明淨素雅，有中國水墨畫的藝術魅力；四是不含鉛、砷等有毒元素，對人體無毒副作用；五是不但適合裝飾餐、茶具等日用瓷，而且也適合裝飾花瓶、大缸等陳設瓷；六是其製作原料含鈷天然礦物蘊藏豐富。
清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱讚青花瓷：「白釉青花一火成，花從釉裡透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生」。
中國各朝代的青花瓷尤其自身的特點。
唐青花（618—907）
唐青花瓷唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃豔，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋鹹淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關係。
元青花（1271—1368）
清雍正青花瓷成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃豔，有鐵鏽斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、遊魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括號」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明初青花概述
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
永樂、宣德青花
青花瓷永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵鏽斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、遊魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃豔、鐵鏽斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
正統、景泰、天順青花
正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃豔，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。
成化、弘治、正德青花
青花瓷成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃豔，有鐵鏽斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞託、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄杆、蓮託八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
嘉靖、隆慶、萬曆青花
嘉靖青花明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽託款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
天啟、崇禎青花
崇禎青花明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽託款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽託天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括號雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
順治青花
清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細緻的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
康熙青花
康熙青花康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層臺底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用幹支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽託款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正、乾隆青花
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
嘉慶青花
嘉慶青花嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、鹹豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
光緒青花
光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽託款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
宣統青花
宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
青花瓷 - 分類
青花瓷從功能上來分大致可分為三種：
一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花藝術瓷。
但是青花在裝飾形式上還經常與釉裡紅、顏色釉、粉彩、古彩、新彩、玲瓏等形式結合起來交織在一起進行裝飾，相互襯託而形成青花鬥彩。
青花鬥彩運用範圍非常廣泛，不受日用瓷，仿古瓷的束縛，由藝術家注意發揮。
青花瓷 - 工藝
青花瓷 青花瓷是中國最具民族特色的瓷器裝飾，是釉下彩瓷的一種，也是中國陶瓷裝飾中較早發明的方法之一。
運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然後在高溫1300攝氏度上下一次燒成，使色料充分滲透於坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋，顯得幽倩美觀，明淨素雅。
具體製作方式為在素色瓷胎上用藍色顏料描繪後，在表面塗無色或淺色的釉，然後入窯燒制。成品底色為純白或粉白，花紋顏色為青黑、深藍；後期使用含氧化鈷（Co3O4 ）顏料的則呈亮藍色。
有些青花瓷器在白、藍兩色之外，又加以粉彩或描金裝飾。
青花瓷 - 裝飾
青花陳設瓷裝飾更為精美，如繪有蘇州園林、北京天壇、頤和園、桂林山水、廬山風景、「四美圖」、「史湘雲酒醉芍藥眠」等紋樣的千件青花缸、萬件和超萬件青花瓶，畫面生動，料色層次清晰，裝飾別具一格。
民間青花是來自民間、淳樸活潑的一種青花瓷器裝飾形式。民間青花最大特點在於青花傳統畫用筆流利豪放、點染錯落有致。如畫山水小景，僅兩棵雜樹，一個山坡，一條小溪，著筆不多，卻把幽靜秀麗的大自然美景描繪的意趣無窮。不少嬰戲圖中的小孩，五官發眉可以完全不著筆墨，只在圓圈商洛以濃料就成小孩的頭部，天真活潑的形態卻表現得惟妙惟肖。
「梧桐」是指青花傳統畫的名稱，「梧桐」為呈吉祥之意，這是根據民間傳說「梧桐引得鳳凰來」的美句而定的。畫面通過點、線、面的巧妙結合，對江南的園林風光做了理想的描繪：近處是石橋杏仁、花鳥樹林、樓臺亭閣，遠處是層巒疊嶂、平波蕩舟，如此湖光山色，確有「白浪青峰非人間」的意境。藝人運用中國畫散點透視法，將繁雜的景、物、人鋪敘在一幅畫面上，運用吊珠圖案裝飾，中間襯以民間象徵吉祥的「八寶」圖案紋樣。整個畫面構思深邃，寓意深刻，具有強烈的民族色彩和東方藝術風格。優秀畫面除「梧桐」外，還有芙蓉、海棠、滿蓮、敦煌、雙龍、錦葵、金魚等裝飾，或豐滿嚴謹、端莊秀麗，或揮灑自如、詩情畫意，令人賞心悅目，愛不釋手。
青花瓷 - 款式
青花瓷板中國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、讚頌款和紋飾款五大類。
紀年款
在青花瓷上用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識，稱為紀年款。中國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天幹地支表明年號的幹支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。
前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。
宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉慶、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標誌，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
堂名款
康熙青花瓷器的款識以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標誌。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
讚頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
青花瓷 - 原料
「蘇麻離青」又稱「蘇尼勃青」，是元末明初景德鎮青花瓷器使用的一種優質色料，據專家考證來自於伊拉克。
明代永樂年間，鄭和七次下西洋從伊斯蘭地區帶回一批「蘇尼勃青」料，這種青料含有高鐵低錳，在適當的火候燒造下呈現出藍寶石般的鮮豔色澤來，同時又因含鐵高，在燒制過程中在青花上會出現黑斑點，平添了幾分自然美，這也是永樂青花瓷器的一大特色。
蘇麻離青
蘇麻離青青花圖即蘇泥麻青、蘇勃泥青、蘇泥勃青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵鏽斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
回青
有產於西域、、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
浙料
化學青料青花瓷又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。上述國產鈷料多屬高錳類。
