濟源戲裡戲外（戲裡戲外均商丘）

2023-08-03 02:21:12 1

濟源戲裡戲外?一2016年11月19日下午，河南省「『濮陽杯』第七屆黃河戲劇節」決賽劇——商丘市豫劇院整理、編排的大型新編歷史古裝豫劇《應天驕子——範仲淹》，由我市睢陽區目連戲傳承保護中心在本市宋城影劇院演出劇場內，除有省評委親臨現場觀摩評審外，到場的商丘觀眾，可謂座無虛席我雖然不是評委，沒有對該劇的評審任務，但總還想說出觀後感來——戲裡戲外均「商丘」：商丘人，整理了商丘人的故事；商丘人，演繹了商丘人橫空出世的原形軌跡；商丘人，傳承發展了商丘地方戲——豐富了響噹噹的豫東調不然，就覺得如鯁在喉，今天小編就來聊一聊關於濟源戲裡戲外?接下來我們就一起去研究一下吧!

濟源戲裡戲外

一

2016年11月19日下午，河南省「『濮陽杯』第七屆黃河戲劇節」決賽劇——商丘市豫劇院整理、編排的大型新編歷史古裝豫劇《應天驕子——範仲淹》，由我市睢陽區目連戲傳承保護中心在本市宋城影劇院演出。劇場內，除有省評委親臨現場觀摩評審外，到場的商丘觀眾，可謂座無虛席。我雖然不是評委，沒有對該劇的評審任務，但總還想說出觀後感來——戲裡戲外均「商丘」：商丘人，整理了商丘人的故事；商丘人，演繹了商丘人橫空出世的原形軌跡；商丘人，傳承發展了商丘地方戲——豐富了響噹噹的豫東調。不然，就覺得如鯁在喉。

本劇作者是商丘人，本劇的名稱是《應天驕子——範衝淹》。應天，北宋陪都南京，當今之商丘是也。範仲淹是應天驕子，也就可以理解成他是商丘人了。兩者結合，足以說明我的感受之一成立。

我有一個感覺，大凡沒有進入「範仲淹研究」行列者，可能包括不少商丘人在內，對「不以物喜，不以己悲；居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君。是進亦憂，退亦憂」的不朽思想和令人追求的價值觀，以及他設定的自問自答的千古名句：「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」都十分熟悉。但是，對大名鼎鼎的範仲淹是商丘人，肯定會提出一大堆方方面面的質疑。我的回答是肯定的——商丘人。說出的這個概念，當然不是有意否定「範仲淹是蘇州吳縣人」之說。因為我不僅有史實的證據，而且也表現在戲劇的情節中。

範仲淹的父親範墉，雖然是蘇州人——病故後也葬在蘇州，但範仲淹的出生地，是範墉的為官之地徐州。範仲淹兩歲時，其父撒手人寰，生活所迫，生母謝氏改嫁，進入時任吳縣推官的朱文翰的家庭，由此，範仲淹改名「朱說（讀音：yue）」。後朱文翰任山東淄州長山縣縣令，朱說（範仲淹）隨其母和繼父定居長山。戲裡的朱說（範仲淹）23歲時，繼父病故後，他便辭別在山東的慈母，來到國家級的聲名顯赫的「應天書院」求學。五年的「應天」讀書生活，不僅與應天的李氏小姐愛情有果，成為「應天」的半個兒子，而且還將自己的生身老母由山東接到應天落戶，母與子皆為地地道道的「應天人」。

今日商丘「範氏」後裔（虞城利民比較集中），除在其《文正祖祠堂記》上有「則我虞範氏其派衍姑蘇也」的文字外，在《虞城範氏家族與範仲淹》一文裡，還有「範宗聰是範仲淹的嫡傳八世孫，於元末明初時期（由蘇州）來虞城落戶」的記載，範氏族譜多處文字間，顯示出其來虞城的原因是「返遷」——走了以後再回來。其後裔當今虞城名人專題撰文說，範仲淹：「他在應天書院苦讀五年後考上進士，入仕以後，其職田就分在了商丘的寧陵、永城和虞城.……並把其母接到商丘居住奉養。他的母親去世後初葬在商丘，後定葬於洛陽伊川縣萬安山下的範園。她為母親服孝三年，其間應聘到應天書院主持教學工作，他的長子範純佑、次子範純仁也出生在商丘。所以，範仲淹的家在商丘是歷史事實，是不容置疑的。」

到此，便會清清楚楚地看到：商丘人，整理編排了商丘著名歷史人物的故事。那麼，「商丘人，重新演繹了商丘歷史名人，橫空出世的原形軌跡」也不難理解了。

二

隨「序曲」開幕後，劇情由範仲淹冒寒風踏冰雪，饑寒交迫，暈倒在赴應天書院門前的路旁，而被打救的「病投書院」開場，經「春香傳書」、「借梅寄情」、「清涼寺抒懷」、「依依惜別」、「夜宴瓊林」、「捍海修堰」、「仕途波折」、「揖別黃河岸」數場戲，和應天教學的「尾聲」落幕。不僅情節跌宕起伏，妙趣橫生，扣人心弦，而且哲理深邃，發人深思，令人在感嘆、讚許、欽佩中受益。

但是，細心的人們會發現，本劇對範仲淹出閣入相、終身愛民愛國、力主「慶曆新政」的治國大策的不俗表現，沒有編入，對膾炙人口、思想性極高的《嶽陽樓記》的出手沒有涉及。一句話，就是對多數人不太熟悉的範仲淹這段歷史，被搬上舞臺，而家喻戶曉、令人折服的範仲淹的那些故事，卻沒有進入劇中，像是有些令人惋惜和遺憾，是否還應該對劇本再討論討論。

不過，再從本劇「名稱」和所寫的範仲淹在應天求學成才，走入仕途，因堅持朝中綱紀，而被扣上「犯上」的帽子離開京城，返回應天的故事，劇情的結構，緊緊圍繞「應天驕子」而做文章，是無可厚非和恰如其分的了。辯證地去看，裡面有作者的特殊用意：拓寬對範仲淹了解的視野，使更多的人熟悉範仲淹，更好地宣傳範衝淹的思想及其社會價值。

全劇除去「序曲」、「尾聲」的九場戲，足足涵蓋了所謂「惋惜」、「遺憾」和「再討論」的內容。九場戲裡先後展現出一個鮮活的範仲淹：艱苦求學，斷齏畫粥；博覽廣思，標新立異；嚴於律己，志向鴻鵠；心繫百姓，身先士卒；憂國憂民，針砭時弊；不畏權貴，正直剛強。特別是應天求學，不僅贏得學友的稱讚，也博得老師的好評，為其順利科舉得中，為官清正打下良好的基礎——為劇情發展，埋下伏筆。

剛中進士，尚未走入仕途，就展現出範仲淹的「稜角」。恩科揭榜，宋天子宴待包括範仲淹在內的新科進士，席間得知沿海興化縣水患成災，當地百姓流離失所，苦不堪言，而丞相呂夷簡，卻認為是不足掛齒的小事，提出以後再議。在眾多尚未委任官職的進士中，唯範仲淹挺身而出，提出與呂丞相完全相悖的處置意見——民為國之根本，朝廷即可派官員前去賑災。宋天子當場委任範仲淹為興化縣令，範仲淹領旨而去。救災現場，身先士卒，指揮得當，築堰捍海，與民共同抗災，受到百姓的稱讚和擁戴。

初出茅廬，首戰告捷，範仲淹也因此「提拔」到汴京城任「秘閣校理」。在皇帝身邊，面對呂夷簡策劃、有違國家綱紀的「皇后壽日」活動，直言相諫——明確家事即家事，國事即國事，勸皇帝和皇太后，改變既定籌備，實現國事與家事的分離。不料獲罪被貶出京，回到應天，開枝散葉，以待覆出，該劇也到此落幕。

一場大戲，不僅重新演繹和「復活」了範仲淹——由來應天求學，到學業有成，橫空出世，再到「直諫犯上」遭貶回應天，他個人人生的這段歷史，而且還尋找、勾勒出與其以後為官生活，有著驚人相似的周期性循環的首個「原軌跡」。進而達到本劇作者一葉而知秋的目的——以此寓函著範仲淹後半生不俗的真實人生，讓觀眾進入劇情，浮想聯翩，餘味無窮。

劇作者的構思，不僅合理、巧妙、取捨得當，而且其寓意，完全符合範仲淹的生活實際。之後，範仲淹再次由應天走出，雖有出相入閣榮耀，但仕途卻像過天車似的高低起伏不定，老是重複著首個「軌跡周期」。正因為如此，他才在為官的道路上，歷經千錘百鍊，形成一顆憂國憂民之心——《嶽陽樓記》，是集中反映的載體之一。我認為慶曆六年九月十五日，時年58歲——距病逝時間只有6年的範仲淹，所寫的《嶽陽樓記》，之所以令一代又一代的人們高山仰止，是因為該文章是他自己人生思想的升華和總結。雖然這些情由沒有寫進本劇的劇情裡，但是，透過「應天驕子」的情節展現，就見微知著，像是透過牆外一枝紅杏，便可推知牆內百花盛開，春色滿園。從這一點上講，「嶽陽樓」思想的根基，是深深地扎在應天讀書、應天執教、應天生活的芳泥厚土之中。所以，一個「應天驕子」的稱謂，一個「第一周期的循環」，就能通曉、涵蓋商丘人範仲淹的一生。

三

再說「商丘人，傳承發展商丘戲」。這裡，我不是說，本劇是商丘市「目連戲傳承保護中心」演戲，也不具體講演員的手眼身法步，如何精準到位，而是說舞臺上的唱腔「充滿豫東調」。

傳統的豫劇——河南梆子，分豫東調、豫西調、祥符調、沙河調——後被以演員命名「門派」的方式所取代，而豫東調名人輩出。上世紀六十年代初，河南舉行戲劇匯演，虞城縣豫劇團大紅臉唐玉成先生，被冠名「豫東紅臉王」；洛陽豫劇團團長馬金鳳女士，冠名「洛陽牡丹」——其參演的《穆桂英掛帥》為傳統豫東調。當然，寧陵籍的省豫劇二團的大黑臉李斯忠，商丘豫劇團所拍豫劇電影《包青天》中扮演包拯的吳心平、扮演韓琦的許穎和新近被戲迷稱為紅臉王、唱腔中融入唐玉成唱腔格調的劉忠河以及與之同臺演出的「國母娘黃愛菊」、「小金枝張建華」等等。

初聽範仲淹的扮演者的臺上唱腔，他似乎背離了「豫東調」。特別是前半場的「小生戲」，他唱腔輕盈典雅，不溫不火，像是一杯透明的白開水，與高亢、洪亮、豐滿拖腔韻味十足的豫東調，格格不入。但是，再入戲中細品味，唱腔設計者設計劇中人物的唱腔，是為劇情服務的，換句話講，戲中人物需要的就是這個「味」和「調」。但是，從某個角度講，扮演範仲淹者，除大膽吸納了包括現代戲，甚至話劇中的現代舞臺表演藝術和道白「腔韻」，接納了南方戲中的優雅輕盈、舉止穩重、表演細膩、綿裡藏針的聲腔表演外，骨子裡還是「豫東味」。特別是在戲中人物由思想「糾葛」到思想「解放」時的唱腔，就採用豫東調拖腔結尾，高起高落，悠揚動聽，對體現劇中人物的性格和感情的抒發，起到關鍵的作用，也換來了劇場內的熱烈掌聲。

後半場的範仲淹，更是淋漓盡致的大板大板的豫東調，有的就是唐玉成老先生原汁原味的高亢委婉的聲腔再現，有的就是許穎先生在「韓琦殺廟」中，句句扣緊噴泉似的奔放而出的唱法。劇場內，掌聲不斷，高聲的叫好聲、口號聲，此起彼伏，像是被豫東調和唐老先生、許穎先生「原味」旋律置換出的重磅炸彈。當然，他所採用的「豫東調」之外的眾家之長，借它山之石以攻玉，就是一種創新與發展，使得豫東調更加豐滿和完美。

實話實說，劇中人物範仲淹，是不好演的。按劇情發展，由「小文生」，到掛鬍子的「鬍子生」——豫劇裡稱紅臉，一個演員扮演全程中的幾個角色，就得有幾種行當的不同唱法。這裡，我們不討論扮演者的表演難度，也不研究他對豫東調的貢獻，再去說一個「純粹」的豫東調的扮演者——宋王。他是拜豫劇表演藝術家，堪稱當今豫東紅臉王的劉忠河為師的一位演員，不僅唱腔一絲不苟地緊緊跟隨劉忠河，而且「做派」也隨其老師——只是一個唐王，一個宋王罷了。當然，聽眾不會對他吝惜自己的掌聲。

李湘屏之劇中的二號人物，她的扮演者，著重於閨門旦角色。唱腔清脆圓潤，悠揚動聽，但是比起「宋王」來，好像是她的傳承師傅不唯一。明顯，有兩句屬常派——不多，時而有「祥符調」的細膩委婉進入，雖如此，她仍然沒有走出「豫東地」——她的聲腔韻調，還是以豫東調為基礎的。有馬金鳳的「穆桂英」唱腔成份、有「金枝玉葉」聲韻元素，更有「哪呀海，咿呀嘿……」豫東調特有的俏麗、委婉、生動、悠揚的「花腔花韻」（包括丫鬟春香的扮演者地地道道此種演唱）。這個大拼盤，應該說她與「範仲淹」的「聲調」一樣，有繼承，有創新，有發展。對隨著她的演唱而來的陣陣掌聲和歡呼聲，就不足為奇了。

這裡，還需要說一下「呂夷簡」丞相——劇中是「白臉奸臣」。豫劇有黑臉、花臉之分，扮演正面人物，以黑臉居多，如包公戲，演奸臣和反面人物，以花臉居多，如潘洪、王強等。可是劇中的白臉「呂夷簡」，卻佔據兩個商丘的「正麵包公」。他的道白及唱腔，多學習李斯忠的本腔本韻，而在其中一句託腔裡，借用了吳心平的「新包公」的旋律，觀眾爆以熱烈的掌聲——反面人物得到掌聲是不易的。而不論是李斯忠，還是吳心平，都屬於豫東調的傳承者，兩位「活包公」被「呂夷簡」所佔，白臉奸臣受歡迎之謎，也從中破解。

我把晏殊與範母謝氏放在一起談一談。兩人在劇中分別為「三、四號人物」，當然出場及唱腔均有一定分量，倆人的唱腔，雖有作曲者新設計，但是，沒有脫離豫東調的大環境：高腔大韻，二者有之；聲腔婉轉迂迴，二者有之；邊說邊唱，說唱結合，二者有之。讓聽眾更加親近，自然的就掌聲不斷。「範母謝氏」的唱腔裡，也像本文講的「唐王」、「宋王」錯位一樣，「範母」的腔調裡，含有「國母娘黃愛菊」的聲腔韻味，增加了唱腔的渾厚和力度。