《百鳥朝鳳》電影觀後感三篇
2023-07-30 00:02:53 3
《百鳥朝鳳》從表層看是寫的吹嗩吶，但從深層看，表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度。下面是整理的電影觀後感範文，希望對你有幫助。
《百鳥朝鳳》電影觀後感一：
電影《百鳥朝鳳》說的是傳統手藝吹嗩吶傳承的故事，今天看完，寫寫感想。
1，這是一部註定不賣座的電影，它缺少了吸引眼球的噱頭，缺少激情碰撞的場景，一個電影院一天就安排一兩個場次，它，可能不適合在電影院中用銀幕表達，在燈光下捧著紙書細品應該是它更合適的欣賞形式。
2，一個擁有嗩吶匠夢想但無法實現的父親，把嗩吶匠的夢全寄托在了孩子身上，這段讓我莫名想起來前幾天看過的《無聲告白》這本書，只不過遊天鳴比莉迪亞幸運而已。希望所有的孩子都能走上自己喜歡的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特點去助力他們的人生。
3，焦三爺的德藝雙馨、師娘的勤勉慈善皆令我欽佩。一對老實樸素又有傲骨的鄉下老人，有自己的生活準則和標準，以德品人，以德律己。嗩吶匠，在別人眼中只是一段可有可無的背景音樂，而在他們眼中，那是一生的驕傲和守候，值得用鮮血乃至生命去捍衛。這，可能就是我們這個時代最最缺乏的匠人精神吧。還好，他們有了遊天鳴去傳承這份精神。
4，洋樂隊慢慢搶了嗩吶班的飯碗，大家舉步維艱。從坐太師椅到沒了拜師禮，再到另謀生路打工斷指的、打工肺癆的，在悲情背後其實是一個普世性的沉重問題：傳統的如何與時俱進?何為時，如何進?時，就是時代的車輪帶動的大勢，代表著生產力的進步，代表著思想的進步，代表著生活習慣的變化。隨著信息的流動越來越順暢，任何行業任何角色都被引入了競爭，今天是洋樂隊，明天就是錄音機，後天就是在線音樂，如逆水行舟不進則退。那麼如何進呢?有時候，有些老物件就會慢慢沉澱在歷史長河裡吧，這就是事實，因為它生長的土壤已經變了(紅白喜事的形式已經徹底變化了)。如果說轉機，那就是用這份「德」，守住這份「藝」，換塊土壤(非物質文化遺產也好，民俗民樂也罷)再去慢慢發芽吧。
5，總體而言，這是洗滌內心的一部片子，當我們習慣在喧鬧的街市中大步急奔，當我們習慣在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶爾停下來，想想為什麼也是好的。
《百鳥朝鳳》電影觀後感二：
《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的故事。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四臺，富貴人家吹八臺，而德高望重者過世才可吹奏「百鳥朝鳳」——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。
電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是「禮」。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹「百鳥朝鳳」。
但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個「把嗩吶吹進骨頭縫兒」裡的人。這個人就是他剛收的小徒弟，遊天鳴。遊天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成「百鳥朝鳳」，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為遊家班。
遊天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向「錢」看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。遊鴻明自立門戶後的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。
有人看過電影後說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背後的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了「應該怎樣」的信念的時候他的人生狀態有什麼不同。
如果你準備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘「民族」的東西，不要去從嗩吶中找「中國人」的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什麼狀態。
電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。
第一個場景，是遊天鳴和小師弟藍玉在草房裡睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手裡的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：「告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!」天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。
這裡面的道理是：手藝人要把自己的事兒當成事兒。重要的不是嗩吶在不在，而是是否把嗩吶當回事，嗩吶匠不把嗩吶當回事兒，就是不把自己當回事兒。回到真實生活中看看，不成事兒的人，都是不把自己做的事當回事兒，又埋怨別人不把自己當回事兒。舉個最顯而易見的例子：服務員。很多服務員自己就瞧不起自己做的工作，覺得服務員低人一等，於是對待工作也不較真，對待客人也不熱情。於是惡性循環，客人看到服務員這麼「牛逼」，也開始較上勁來。舉個截然不同的例子：在日本便利店，如果找零有硬幣，服務員給顧客錢的時候會把一隻手放在顧客手的下面，防止萬一硬幣掉落顧客不方便。你說，我是尊重一個把硬幣扔在桌子上的服務員，還是尊重把手放在顧客手下的服務員?
第二個場景，是遊天鳴第一次賺錢後到師傅家。師徒倆酒過三巡，焦三起了興致，拿起嗩吶開始即興吹奏。情緒所至，嗩吶吹得也動人。酒醉後的焦三在睡著前說了一句話：「嗩吶不是吹給別人的，是吹給自己的。」
如果非讓我在整部電影中選一句「金句」，我一定選焦三說的這句。雖然有點俗氣，但這句話代表了人而為人的最高追求。這也是為什麼我不想讓大家把這部電影當成倡導民族文化的電影，因為民族是狹隘的，人性才是廣闊的。這句話重要的原因有兩點：1、你喜歡或認為有價值的東西不一定要獲得別人的認同。2、你不喜歡或認為沒價值的東西，不一定對別人沒價值。這是焦三在醉酒時說出的話，卻是最清醒的一句話。醒來後的焦三，開始為嗩吶的沒落苦悶。吹給自己的嗩吶，成了酒後空談，這才是嗩吶沒落的真正原因。如果這嗩吶是吹給自己的，那便不該淪為「禮制」的工具，不該以他人認可、尊重為評價標準。嗩吶的沒落，在於焦三隻有在醉酒時才為自己吹奏嗩吶，其他的時候要麼是為了紅白喜事，要麼是為了傳藝。而那些真正傳世的音樂，無一不是為了表達個人的情緒，卻激蕩了萬千感同身受的人們。
電影最終以焦三的病逝結束。在焦三行將就木時，他跟遊天鳴說：「我死了，給我吹四臺就行。」遊天鳴說：「我給您吹百鳥朝鳳。」焦三說：「使不得，使不得。」為什麼使不得?因為心中有敬畏。這敬畏，源於懸在頭頂心間的「百鳥朝鳳」。這份敬畏讓我感嘆，若人人心中皆有一份敬畏，至少不至於公德淪喪至今;當也讓我感傷，因為這份敬畏，焦三原封不動的傳承嗩吶匠的規矩，卻沒能從這份敬畏中走出嶄新的靈魂，沒能讓悅耳的嗩吶吹奏出新世界的心聲，徹底禁聲於一片嘈雜。
推薦這部電影。是希望我們能找到屬於自己的嗩吶，並記著，嗩吶是吹給自己的。
《百鳥朝鳳》電影觀後感三：
因為一張海報而去看電影，已經不知道這是第幾次了。片子很簡單，平鋪直敘，甚至姿態有點太過老舊。主人公焦三爺是個吹嗩吶的老藝人，「嗩吶離口不離手」是他的堅守，也是他的執拗。和大多數老一輩手藝人一樣，他嚴肅刻板，要求弟子懸空吹羽毛、蘆葦吸河水而絕不手軟。當然，他也同樣符合黑臉必柔軟定則，狠心趕走徒弟藍玉，卻假裝下地不忍面對別離。
故事大致分成了學藝階段和嗩吶班解散兩段，前一半是舊時光裡嗩吶班的美好光景。在無雙鎮，但凡紅白喜事都要請嗩吶匠奏上一曲，一般人家請四臺，富貴人家請得起八臺，而比八臺更厲害的正是這「百鳥朝鳳」。而這鎮子上會吹「百鳥朝鳳」的，也是唯一有資格審判誰能受得起這「百鳥朝鳳」，只有焦三爺一人。
在這種大環境下，天鳴和藍玉在親人的期盼下被送進了焦三爺的宅子，做起了嗩吶學徒。藍玉悟性極佳，但性子太野，天鳴雖氣力不夠，卻有十足的韌性。這一段光景在鏡頭下顯得十足的可愛與溫柔：高高的蘆葦蕩裡，小男孩一頭汗水的可勁往上吸河水;師徒三人聽著林間各式的鳥叫，猜著模仿著笑著;天鳴為沒能得到傳下的嗩吶哭的不可開交……只有嗩吶便看得到光明的童年，是這樣的燦爛美好。早已猜中的結局是，焦三爺把嗩吶班和「百鳥朝鳳」最終一併傳給了遊天鳴——畢竟大多數事情吶，天分並不是那麼重要。
然而，從遊家班接替了焦家班那天起，新時代也開始接替了舊時光。面對沒落的必然性，我們該如何走向末路?新時代的到來，給鎮上帶來了新鮮觀感的洋樂隊。而嗩吶匠，不再被視為亡人德行的審判者，也不再享受太師椅上的風光。走向沒落的嗩吶班與廣受歡迎的洋樂隊、或者說是與新潮流的叫囂，註定是一場只輸不贏、沒有意義的對抗，不過多折了幾支嗩吶罷了。當我看到嗩吶班與小瞧嗩吶的村民大打出手，一腳又一腳踩爛了嗩吶，一種可笑可悲、無言無奈的荒謬感在心中升了上來——為了堅守所愛拼盡全力去抗爭的同時，竟然會顧不上保護所愛而親手將其碾成破爛。
不得不承認，嗩吶班已經被時代的洪流拍死到了岸上。新舊交替，社會變革，巨輪之下誰也無能為力，只得被活生生的碾壓。他們眼前的，不過是一道怎麼選更糟糕的命題。是強迫自己接受現實，將自己放逐?還是讓自己忠於理想，為自己犧牲?兩條絕路擺在面前，你會怎麼選?
焦三爺在末路面前選擇了不甘，選擇了堅守。他不明究裡的怒斥天鳴散了遊家班，他挨個找到他曾經的愛徒憤怒的扔了他將進城務工的行囊，他為奏一曲百鳥朝鳳讓嗩吶口滲出了血。但無論他如何努力，嗩吶匠獨坐太師椅上，敬送亡人的景象再也不復來。電影《老炮兒》裡，被時代拋棄的六爺，也堅守著他的江湖道義而與時代對峙。六爺和焦三爺一樣，似乎也不知道如何與格格不入的世界和解，又如何與格格不入的自己和解。他們在絕路上加速奔馳，想抓住什麼，卻終究什麼也抓不住。絕望的時刻，似乎以堅守的姿態狂奔向末路，還算是個容易的選項。畢竟，偏執於理想，總算像是抓住了什麼啊。
偏執於理想，究竟是幸還是不幸啊?
時代變遷也好，傳統沒落也罷，世事總是起起伏伏，由盛向衰。而事物本身或許沒有什麼意義。如嗩吶，無論談起藝術需要，亦或文化價值，這些意義也不過都是我們自己賦予的。要說嗩吶一定存在的意義，似乎也沒有什麼。而我們之所以隨其慨嘆，為其輓歌，全是我們主觀為自己所觀所處注入了無盡的意義罷了。《山海經》中說，離相無往。體會到這一點，試著掙脫對表象的偏執——離相。如果外在事物不值的執著痴迷，自己的內在世界也就不需要隨喜怒哀樂或其他情緒所盤踞——無往。(《解釋的工具》熊秉元)
離相而無往，並不是要做到不以物喜，不以己悲，而是試圖給自己一種選擇的權利：我們可以選擇入世還是出世，可以決定擇生或是擇死。也並不是說哪一種選擇更好，而是說把命運的選擇權我在了自己的手中：波瀾壯闊飛蛾撲火、平靜如水隱於大市，都是自己的造化。
「十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。」張充和先生七十歲寫下的一聯，倒是把情字看淡。人生如戲，潮漲潮落，不過終是隨風淡遠。情義如是，理想也如是。只不過，要把理想看淡，或是把情字看淺，哪有那麼容易。太多太多的人偏執於理想，即便面對的只剩下理想的坍塌，他們選擇的仍是去不惜一切拼命抓住那斷掉的稻草。又想起《北平無戰事》，時代亂流中多少殉道者，忠於各自的理想，卻誰也挽不回理想。最難忘，舉槍自盡的可達。和建豐同志最後的通話，他哭的很傷心。他知道國民黨要完了，自己也被黨拋棄了。自己的信仰失去了意義，無力回天了。他最後的偏執，恐怕就只有同理想一同死去了吧。
有時候總覺得，獻身理想的殉道者似乎和沉淪於毒品的癮君子並無二致。不是戒不掉，只是捨不得那個在理想的幻覺中發作癲狂的自己。貪戀那片刻窺探到理想之光的超幸福，甘願接受無法實現之永恆的不幸。人活一世不容易，鑽進了死胡同，這種偏執，究竟是幸還是不幸啊!當給自己的定義失去了意義，那麼我是誰?
其實，不必說理想。理想者死於理想，情聖死於情義，藝術家死於藝術，野心家死於朝堂。人總是要獻身於什麼的，似乎通過這種種偏執才能找到一點自我。有時候想想，我們把自己獻身給了什麼，便是把自己定義成了什麼本身。當失去了它，我們就一無所有。這是我們所面對的，就會變成一場血淋淋的不可解——我是誰?
當認定的自己的存在不再有意義，那麼我是誰?當我所堅守的自己再也收不到肯定的回答，到底我是誰?當我們再也不能回答自己「我是誰」，一種絕望而無力便會吞噬了我們的所有。正如焦三爺把自己的一生的定義成了嗩吶匠，當嗩吶匠的存在不再有意義，又讓他他如何告訴自己我是誰?所以，這場為了嗩吶、為傳統文化的堅守，也是焦三爺為了自己，絕望的堅守。所以，當文化局找上門來要幫嗩吶申遺，焦三爺是拼了命的要天鳴答應。因為他的生命已成為了嗩吶本身——這點痕跡是他最後能看到的，能夠留下的證明自己存在的回答啊。
關於電影。
雖說這部電影非常直白，主題也很簡單。但真的十分打動我。幾處場景都惹得我心頭髮蒙，一股擰著的勁怎麼也出不來。印象最深的，還是遊家班第一次出活後，天鳴回來看師父。焦三爺拿出陳年的好酒喝到醉醺醺，醉紅的臉上嘴角上揚，搖搖擺擺，手舞足蹈地吹著嗩吶，暢談著當年「太師椅」上的風光。那種近乎癲狂的歡愉特別能觸發我心裡的無力與難過。知道了一些導演的事後，更能明白為什麼電影中的描述這麼能擊中，因為這個命題是這個快速變化的時代下每個人都會面對的問題。尤其是老一輩。導演拍這部電影，似乎也在拍自己。想到這裡，似乎心裡更不舒服了。還是就此打住吧。
關於遺憾。
其實關於這部電影還是有幾個遺憾：關於配樂，先前最期待的還是嗩吶本身帶來的悲愴，那種天然的力度。但似乎電影裡很難感到，最期待的「百鳥朝鳳」也不如語言描述上的那樣驚人又動聽。倒是最後那段焦三離去，悲鳴中交響樂逐漸蓋住了天鳴奏出的嗩吶曲兒。不知道這最後是不是一種暗示，但這種交融的感覺加在最後很給我無奈也是觸動。關於配音，電影裡一口標準的普通話說著土話總感覺不是那麼舒服。算是小小的遺憾吧。關於留白，其實還是感到片子有些急，有些鏡頭意猶未盡，畫面卻猛地跳走了。不過，感動常在。
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