觀冉繁英書作有感範文
2023-07-27 01:43:28 1
自古以來,人們對於書法的認識與評斷就各有側重,有的講究法度,有的注重神韻。當然,神韻是以法度作為基礎的,不講法度的狂塗亂抹是既不會有神採,也難得韻致。二者能兼得,便可入書法藝術的最高境界。讀冉繁英書法作品,讓我首先感受到的是其大美、大氣、大度的氣象、神韻與境界。
冉繁英是當今書壇的實力派人物。他的楷書在端莊整飭中,不斷雜之以流麗、凜之以風神,在顏楷的基礎上漸次出新。在行草的創作中,他深究古人筆法之妙,方與圓、提與按、行與留、轉與折、遲與速、流與澀……都反覆體會琢磨,瞭然於心,並在藝術實踐中加以運用。他在章法上也下了很大工夫,儘量使作品既合法度,又不呆板,讓字裡行間洋溢著青春朝氣和時代氣息。他的大字行書,線條勢大力沉,骨力挺拔,氣勢恢弘,千姿百態,蘊涵著金石之氣;小字行書用筆不拘,節奏明快,形態各異,婀娜多姿。
冉繁英的實力來自苦學。他以水滴石穿的精神,默默地在書法藝術的海洋中暢遊。他先是對顏真卿情有獨鍾,多年刻苦臨習後終於達到眼熟、心熟、手熟的程度。然後進入博採階段,遍臨王羲之、黃山谷、祝枝山、米芾、王鐸等歷代大家。同時,學習當代名家的創造精神,追求時代氣息,取精用弘,自築規模,由此他的書藝大進。其作品用筆準確生動,沉著痛快;字形或凝練、或開張,收放有度,神採飛揚,越來越引起書壇的關注。我們在進行書法藝術創作的時候,不可能不考慮筆法、章法等問題。這些結構的東西是很重要的,但書法藝術最後還是要看一根線條裡內蘊的東西,那種靜靜的沒有煙火氣的潤澤和雅致,就不僅僅是對書法藝術的設計和思考了。這種思考不是對筆法的思考,不是對作品整體把握的思考,而是人生境界達到一定修養以後的自然而然的流露。
鏤月裁雲,取法乎上。冉繁英學古人的方法不是移植,而是將古代書家的傑作當作資源,將諸多形式美要素在個性化的基礎上加以整合,融會眾長,形成自我。他的字從線條到字形都顯得自然、多變、生動,兼顧方方面面與精微,難得在奇崛豪放之中,仍能把握細部的豐富變化。石濤曾說過「筆非生活不神」,是說用筆只有生動活潑,才能傳神。冉繁英很明了這一點。看他寫字,就知道他深諳運筆之妙,發乎情而止乎法,以情運筆,以法留跡,以跡傳神。他追求並著力體現中國書法藝術的生命精神,讓線條具有筋骨血肉、精神氣脈,儼然成為一個生命體。
冉繁英是一個愛思考、善思考的書法家。多年來,他始終將德國大文豪歌德的一句話牢記在心中:「優秀的作品無論你怎樣去探測它,都是探不到底的。」正所謂「鑿深者必及泉」。他認為,書法決不是在一張白紙上塗抹上一些似是而非的線條,而是用線條墨痕在白紙上創造美。冉繁英的書法在形式上以欹側求平正,「違而不犯,和而不同」,粗獷而不粗糙,蕭散而不鬆散。他對創造對象的形式把握之準確與可控性,可謂得心應手。那「奇怪生焉」的墨痕、墨象,不僅讓人領悟到創造的奇異,更讓人產生一種神奇的遷想移神的藝術魅力,既有壯觀之美,又有金石的韻致,字裡行間充滿了音樂的節奏和詩的韻律。