大尺度血腥恐怖片《生吃》觀後感
2023-07-28 10:00:29
表演很驚豔，電影音樂也恰到好處，與場景契合的簡直天衣無縫。以下是小編整理的《生吃》觀後感，希望對你有幫助。
20xx大尺度血腥恐怖片《生吃》觀後感【篇一】
太陽底下始終都無新鮮事，只是這事來得足夠的嗆人。
她不是《魔女嘉莉》裡的主人公，她的神經看上去似乎要比嘉莉來得更堅強些，或者說，更懦弱些，從她在大學的校園裡遭受了種種的羞辱霸凌之後，她表現出的始終都是逆來順受，這樣的逆來順受反而是有著悖論地拯救了她，讓她不至於像嘉莉那樣地崩潰爆發。在這樣一個開放的時代，身處於其中的她被裹脅其中，甚至包括著她可能還為此感到自豪的素食，但這只是她不由自主被塗染上的一層外表，她的內裡依然是一個充滿著保守的處女。
電影的魅力之一在於它的新鮮與生疏，所以在它的首映之時會引發眾多觀眾的不適——雖然我們不能得隴望蜀，變本加厲，在這樣一個時代能觀賞到如此眾多百花齊放的作品理應心懷感激——試想一下，她開始舔食起姐姐的斷指，那斷指是血淋淋的，還在滴答滴答地往下滴著血，最新鮮的血。先是從拿在手上端詳起，然後試著舔了幾口血，再到開始噬咬斷指上的肉，這一切來得如此突然，毫無徵兆，儘管先前已有種種對此的鋪墊營造，觀眾心裡已經被培育起不祥之感，但這個還是來得過於突然。
我們沒有不適不是因為內心強大，而是被提前告知這是一部吃生肉的電影，我們的內心早就早早地作好了迎接的準備，現在的我們更多地是從意義上來分析的觀眾，也正如她一樣——
原來，她所有的反抗，以為就像看著一部電影一樣，面臨著的陌生的新鮮反抗，到最後，隨著父親掀開襯衣，露出大大小小的醜陋傷口，一切才是真相大白。這個看似電影進行的最後反轉卻使得整部劇情都變成了一場事先定好的宿命，所謂的青春期的掙扎反抗也不過仍然只是一場事先預定罷了。
吃生肉，繼而吃人肉，會很容易地聯想到那個有著一臉微笑的漢尼拔，她有一陣子甚至是超過了他，以她青春期的生猛超過了他的理性，他的威嚇，他的癖好，他的做作。但如若是因為有著這樣的母親，那麼她的青春期是不是也就由此迅速地結束，她是不是也會變成一個像母親那樣一個無趣的中產階層裡的中年女人?如若是那樣，倒又是漢尼拔佔了上風了，因為他始終都是堅持的，都是警惕的，都是脫離的，只有這樣，在他側耳傾聽之時，他才能聽到遠處風中依稀有羔羊的叫喚聲。
20xx大尺度血腥恐怖片《生吃》觀後感【篇二】
「你只有在面對生命中真正困難的道德選擇時，你才能進一步了解自己。而很多人並沒有這樣的機會。所以到了結尾，我覺得她反而成了片中最有人性的人。」
導演有如此苦心，不知觀眾能不能理解到，畢竟吸引我們的還是「大尺度血腥恐怖片」啊。不過朱莉婭倒也不擔心，「我不覺得我拍的太有深意了觀眾get不到，我就沒覺得我拍得很深刻——真的只有3個尺度大點的場面而已啊。」
朱莉婭擔心的是，「(把《生吃》宣傳成恐怖片)會讓一些人因為害怕而不敢去看，而其實他們是能夠承受的;而那些衝著黃暴大尺度來看的觀眾，又會大大失望。簡直是雙輸啊。」
朱莉婭認為，很多恐怖片裡大量的恐怖和暴力場面，會讓人麻木、失去興趣;而跟那些真正重口味的恐怖片比起來，《生吃》簡直人畜無害。她不想自己的電影被歸入「你敢看嗎」的範疇，為了無下限地折騰觀眾，而放棄個人想法的表達。
總之，在你打算看《生吃》之前，請記住這是一部文藝片，導演是把它作為「青春成長故事」來寫的。很多人也在其中看出了少女性意識的覺醒，對此導演朱莉婭也同意：「成長必然包括身體上的變化，這讓我們重新開始思考自我：我還是變化之前的那個人嗎?」
「人性就是不斷在變化中成長的，人類也一直在層層蛻變。」
20xx大尺度血腥恐怖片《生吃》觀後感【篇三】
少女覺醒的成長故事，從來不曾像《肉獄》(Grave，2016)這樣新鮮甜美。
《肉獄》，英文片名《Raw》，在20xx年金馬奇幻影展以驚喜場的形式限定放映。這部作品在國際各大奇幻影展獲獎連連，也在去年(2016)坎城影展國際影評人周，拿下費比西獎。好評熱傳，許願希望《Raw》可以來臺灣影展放映的呼聲，從去年就聽到現在。
金馬奇幻影展的驚喜場活動行之有年，會放出少量線索讓影迷進行猜謎，並要到電影播映的當下才會公布片名與完整資訊，讓買片觀賞「SurpriseFilm」的影迷可以獲得滿滿的Surprise。今年一反常態，或許是《Raw》的聲勢太高，從線索公布之後就有許多人一口咬定中獎，影展方也不斷打pass讓大家心安，最大驚喜反倒變成進場看金馬會想出甚麼中文譯名。
一個奉行素食主義的少女朱絲汀，跟隨家庭中爸爸、媽媽、姊姊的腳步，考上同一所著名的獸醫大學。在大學的迎新活動中，她以菜鳥的姿態被惡整，被迫吞下動物內臟，開始出現邪門的劇烈反應。畢生第一次接觸到肉食的味道，朱絲汀打開了心中的禁忌大門，發現在她身體中埋藏的「肉」慾，遠遠超過自己所能想像……。
生猛、駭俗，是《肉獄》常被貼上的標籤。自從坎城影展傳出有兩名觀眾在觀賞途中暈倒就醫，「獵奇」、「噁心極限」的貼紙就一直沒辦法從這部電影的身上撕下。
當然，《肉獄》是一部無庸置疑的限制級電影，但它的尺度其實沒有外界謠傳得那麼驚人。女導演茱莉亞迪古何諾(JuliaDucournau)處理血腥場景的手法非常節制，電影著重的焦點在於「食肉的感官」而非「肉」。
殺戮與生食，都只是導演傳遞朱絲汀心中感受予觀眾的媒介，《肉獄》無意驚嚇觀眾，也不願剝削血漿與女體。電影雖然以驚悚片之姿面世，卻少見驚嚇觀眾的「Jumpscare」，也不會刻意把焦點聚焦在模糊血肉之上。這讓《肉獄》更像是一部不畏禁忌的少女成長電影，而不是以少女主題做包裝的B級恐怖片。
與許多優秀的成長電影一般，《肉獄》關注一位成長中的少年人，並且試圖表現她如何在社會期待與「自我發展」之間拉扯。我們看到電影中出現服從高年級權威的大一新鮮人、為了愛美而傷害自己的胖女孩、全家考上同一所大學的世襲安排。有趣的是，這並不只是一個奔向自由的過程，朱絲汀在成長路上的第一個交叉點，就是她要在拉力的兩端中尋找自己的平衡。嚴謹的家庭教育讓朱絲汀擁有保守、安定的價值觀，而她的姊姊卻在各種駭俗行為中把她推向不可測的深淵。
這個拉扯是有趣的，《肉獄》展示的成長不是從一端走到另外一端的直線過程，而是一個在兩端之間搖擺，試圖辯識自己的情境。朱絲汀會從父母的約束中覺醒，卻也同時要對抗意圖釋放她的姐姐。當那些貼著「做自己」標籤的行為端送到她面前，她必須找到真正的自己，而不單單是從第一個勢力的宰制中，切換到第二個。
電影中，出色、搶眼的色彩運用充分強調了身處花花世界的焦慮感。導演透過搔癢、脫皮、撕咬等感官痛苦，來強調朱絲汀內心的感受。觀眾被音效與畫面呈現渲染，一個簡單的小動作就能引起共鳴，覺得自己好像正在承受主角的痛苦，身體也會跟著不自覺發痛發癢。
這個過橋確保了主角與觀眾的連結強烈，當她被迫做出自己不願意的行為，我們與她一起感到不安(雙方都無法確定銀幕上接下來會發生甚麼);當她的身體不適，我們也與她一起感到痛苦(主角因為故事設定、觀眾則被影音效果折磨)。
這些鏡頭上的調配與寫實化妝的呈現，有意脫離恐怖片的娛樂意圖，而將感官效果的使用，回歸到更本質的問題上──我們如何理解銀幕上的情境氛圍、角色情緒、人物關係。
電影尾段，當朱絲汀終於要衝出兩者的擺弄，我們卻看到一個意外寬心的答案。《肉獄》在故事的結尾展現出高強的包容能力，把女主角的個體變異拉長詮釋，並讓觀眾發現，主角對抗的加害者其實也活在屬於她們自己的痛苦中。
結尾的秘密揭露，在電影呈現中或許就像午夜雲霄飛車的最後一段高潮，放回故事裡看卻又有體會。我們一直跟隨著朱絲汀的腳步，感受她的痛苦，與她一起害怕他人、害怕自己的轉變，但離開了這個情境，朱絲汀成長之旅的最後一站，是同理。
不管是保守的、或自由的思想，那只是朱絲汀遇見的「他人」在他們各自的成長歷程中消化痛苦所得來的答案。我們的主角在痛苦中找到自己之後，也可以找到真正的他人，秘密被解開、傷害被原諒，《肉獄》用生猛的血肉傷口掩飾成長的痛苦與不安，試圖給予每一個角色鮮活的立場，而不再只是單獨的成長故事。
於是，我們在銀幕上所見的覺醒歷程，從來不曾像《肉獄》這樣新鮮甜美。
