《搶紅》張涵予觀後感

2023-07-28 08:29:53

　　《搶紅》是黎明作為大銀幕導演的首秀，除了匯聚張涵予、杜鵑、王耀慶等一眾實力派的加盟外，更有曾打造眾多經典影視作品的金牌監製黃建新擔任影片的監製。下面是《搶紅》張涵予觀後感，快來圍觀吧。

　　《搶紅》張涵予觀後感20xx【篇一】

　　看完電影《搶紅》，印象最為深刻的就是張涵予飾演的張水，張涵予一改往日威風八面的英雄形象，變成了一個掙扎在社會底層的落魄司機。

　　但不變的是，他與生俱來的爺們豪氣，以及成為他演戲標籤的「京片髒口」。

　　在這部電影裡，黎明初次擔綱導演，不僅講述了一個關於紅酒的離奇傳說，而且還匠心獨運，以一個異國古堡搶「酒神」的奪寶故事，著重刻畫了張涵予與黎明，張涵予與王耀慶的兄弟情!三個男人相互擁抱、深情對視的畫面層出不窮，可謂是基情四射，基情滾滾!

　　而在這個「男性兄弟三角情」的基情漩渦中，張涵予作為核心人物，從頭至尾，保持了一貫的粗糲豪放風!動不動就罵兄弟、罵老闆、罵對手、罵自己，盡顯小人物的快意恩仇!

　　話說，「髒口」在張涵予的表演經歷中確實擔當了比較重要的角色。還記得當初那部讓他大紅大紫的電影《集結號》嗎?裡面的穀子地就是這麼一個風格!遇到看不慣的事情就破口大罵，但罵的有原則、有性格、有水平!將一個硬朗堅強、富有激情的連長形象塑造得活靈活現、生動鮮明。他也因此榮獲當年金馬獎影帝，可謂一罵成名!

　　此後張涵予在《風聲》中再次展現其「粗口」硬漢的做派，他所飾演的偽軍剿匪大隊長吳志國在被懷疑為地下黨、受到特務拷打時，都直接以粗口回應。這種張揚的個性也非常符合軍人的設定。接下來在徐克導演的《智取威虎山》中，張涵予再次出演臥底，當其一身匪氣、滿嘴黑話的出現在座山雕面前，別說土匪們了，連銀幕之外的觀眾朋友也都被他的「髒口」所震懾!而這個不一樣的楊子榮更是為他贏得了金雞獎最佳男主角獎。而20xx年年底、2016年十一檔期，張涵予接連兩部電影《老炮兒》、《湄公河行動》中的角色，都與「髒口」脫不了關係。前者，悶三兒一句「都TM活膩歪了吧」就能把一群小年輕給嚇懵了;而後者，高隊長那句「提供情報的人是你，但執行任務的是他媽的我們」更是成為震撼人心的經典臺詞!

　　藍雨星城個人認為，張涵予的髒口並不是真的髒，雖然有些字眼不夠文明，但卻由內而外的透露著劇中人物的接地氣、夠真實和可親近!他的這種京片子、粗口，更像是我們老北京鄰裡、街坊的好心大爺、熱心大哥的習慣用語，他們在說這些話的時候並沒有對別人不尊重，也沒有真要侮辱你的意思，而是蘊含著一種隨和與豁達。就比如《搶紅》中張水這個角色，他從小和黎明在孤兒院長大，為了兄弟，甘願奉獻，結果自己落得個又窮又慫，可是即便這樣他也不願給兄弟添麻煩，在他心裡「我兄弟就是一輩子最重要的人」，所以他的這種罵罵咧咧，更多體現的是對兄弟的關心與愛護，藏著一股濃濃的人情味!更何況人家張涵予這聲音，也是渾厚飽滿、富有磁性，凸顯出其25年配音演員的專業素質。

　　而作為他的好兄弟，導演黎明正是看到了他與眾不同的個人魅力，並在《搶紅》中將其發揚、放大。黎明曾說過：「我就是要為觀眾呈現一個不同以往的、具有顛覆性的張涵予，這個角色會更符合現實生活中的張涵予，更加真實和幽默。」

　　《搶紅》張涵予觀後感20xx【篇二】

　　我大概有一年時間沒有真的寫一篇文章來吐槽一部電影了，大概是因為，就算看了爛片，也是能找到一點點優點。我是一個很寬容的影評人。如果我能容忍，我是不願意浪費我的寶貴時間專門的寫一篇文章去吐槽。

　　《搶紅》做到了。

　　它激發了我吐槽的欲望。

　　謝謝《搶紅》。

　　首先從名字來說，這個名字就讓人遐想連篇。搶紅都有了，誰來反藍，誰拿buff，誰走中單，要是刻意為了蹭王者榮耀的熱點，我不得不說，你們的想像力真的是很感人。

　　其次要說說人物。這部電影比較可怕的就是這個。沒有主角，你以為張涵予是主角，但好像他就是一個懵逼的司機，你說黎明是主角，好像除了開火車，什麼也沒幹，你說王耀慶是主角，我倒是信，因為主要就是講他家的故事。

　　不過這大概是最尷尬的地方。這是我看過閃回最多而我完全不知道王耀慶過去發生了什麼。

　　所以說，其實這不是一個搶紅酒的故事，而是一個搶人頭的故事。

　　反派想搶我方人頭，我方一看這還了得，我找四個隊友，讓你找不出我來。於是我們問，既然四個有一個，全殺了不就好了。

　　隨後王耀慶大玩迷魂陣，你們猜誰是哥哥，一看進度條。總共四個人，兩個是孤兒，年齡對不上，一個主動招供，進度條還有一大半。導演，你是玩我麼還是玩自己。

　　我方主攻王耀慶想拿一血，沒想到助攻被反殺。王耀慶惱羞成怒，於是決定找黎明幫忙。

　　但是他們幹了什麼了?

　　把酒王拿出來了。

　　早幹嘛了。

　　至於為什麼要讓張涵予帶自己的妹妹走，為什麼不早搶紅酒，為什麼壞人沒有發現妹妹不見了，這些問題你就不要再問了。沒人知道。

　　其實更可笑的是，王耀慶找了一個叫做萬寶路的殺手，還開了一個肺癆的玩笑。你逗我?你取這個名字就是為了這個梗???然後出場一槍沒開就掛了???

　　至於妹妹這個角色，我是承認，杜鵑的確很美。但是高潮的時候，她不見了。也沒見她和黎明有太多互動，最後就在一起了。哥哥死了，哭都沒有哭。還有這個人物的設定似乎就是智商不在線，人家耍你，你不會跑啊。

　　不敢跑?

　　號稱法國名門望族的反派，從始至終只有四個人，一個手下都沒有。大家族混成這樣，你們祖先估計是要從墳裡出來了。

　　然後，兩個法國長大的男人一起說河南話。

　　你在逗我?

　　黎明還沉浸在上世紀80年代的輝煌中，比如說，在這個時代，最後解圍僱了一輛火車。都有指紋炸彈了，最後你僱了一輛火車。

　　你在逗我?

　　電影裡的幾個主角，存在毫無意義。首先說王耀慶，雖然他是名副其實的主角，但是導演為了搶戲份，所以，給自己加了很多戲。黎明的角色，毫無功能，去掉這個角色，整個劇本依然成立，這個角色除了泡妞，喝酒，炫富，面無表情，拉張涵予回法國，開火車，根本就毫無意義，張涵予這個角色應該是主角的，但是整個角色好像也是去掉沒有什麼影響，除了腦殘，貪財之外，這個角色還成功的把自己的朋友害死了，因為腦殘。最重要的是，我除了看見他坑完這個兄弟坑這個兄弟之外，沒看到任何兄弟之情。

　　說到底這個人就是一個混混，貪婪的混混。

　　就這麼三個人，撐一臺戲、

　　你在逗我?

　　其實整個故事的核心就是一個巨大的廣告，紅酒廣告。

　　為了一瓶放了好幾百年的紅酒，飆車，狙擊，機槍都用上了，至於嗎。欺負我們沒見過搶銀行?

　　整部電影最大的亮點在於，從頭到尾不間斷的情歌連放，打架的時候放情歌，腿斷的時候放情歌，掉下火車的時候放情歌，最後談戀愛的時候啞了。

　　你在逗我?

　　整個故事連故事線都沒有理清楚就在研究反轉，結果反轉的漏洞百出。主線和臺詞基本是分開的，關鍵是口型對不上，導致我們光看臺詞以為自己在看另一部電影。

　　最後說到特效。

　　算了，還是不說了。

　　不如沒有。

　　至於演技，除了張涵予我能看下去以外，其他角色都在一種詭異的節奏，基本是一臉冰霜，面無表情。我最牛逼，你們來打我啊。

　　打死你。

　　但是導演黎明給自己開了後門。雖然整部電影沒有表情，但是我不和你們打，你們打的時候，我去開車，最後沒有車，我去開火車，你們在冒險，我在撩妹，你們在糾結，我在喝紅酒。

　　你們慢慢打，我是導演，我最帥。

　　至於杜鵑。性冷淡遇上面癱臉，真的是，滿屏寫著草泥馬三個字。

　　在此感謝張涵予，勉強讓我能夠看完這部電影，奉獻了為數不多的笑點。

　　另外我有幾個問題：

　　第一，為什麼不用手雷，要用磁性炸彈，難道是為了裝逼，後來一想，整部電影都在裝逼，所以我原諒他了。

　　第二，黎明和張涵予是真愛嗎?張涵予到法國就是坑黎明的，不僅坑黎明，還總念叨著小時候的那點事。我要是黎明，早就把他的腿打斷了。

　　總結一下，《搶紅》是一部劃時代的作品，他成功地終結了《富春山居圖》爛片之王時代，開啟了一個真正的《搶紅》爛片時代。這個比《富春山居圖》爛的時代，因為無論怎麼說，《富春山居圖》是有劇本的。

　　它讓我們意識到，原來電影可以爛到這種程度。

　　電影是可以不需要劇本，只需要音樂;不需要連貫，只需要裝逼;不需要特效，只需要不停開槍的動作電影。

　　向偉大的土豪黎明導演致敬。縱觀此片，不難發現，在導演黎明的帶領下，大家成功地把電影當成了鬧著玩。

　　他不是土豪，他只是在電影裡，拍出了一種天生的暴發戶氣質。

　　前無古人，後無來者。