倪瓚現存書畫作品（倪瓚書法藝術）

2023-05-09 06:51:00

倪瓚(1301－1374)元代畫家、詩人。原名珽，後改瓚，字元鎮，又字玄瑛，號雲林，字幻霞子、別號荊蠻民，淨名居士、朱陽館主、滄浪漫士、曲全叟、海嶽居士等，又曾署名東海倪瓚、懶瓚，變姓名曰奚玄郎，題名詩畫時常用雲林。

元大德五年(1301)倪瓚生於無錫梅裡祇陀村。祖父為本鄉大地主，富甲一方，資雄鄉裡。父早喪．弟兄三人，同父異母長兄倪昭奎字文光，是當時道教的上層人物，曾「宣受常州路道錄」、「提點杭州路開元宮事」、「賜號元素神應崇道法師，為主持提點」、又「特賜真人號，為玄中文潔真白真人。」二哥(同胞)倪子瑛。在元代，道教的上層人物地位很高，有種種特權，既無勞役租稅之苦，又無官場傾軋之累，反而有額外的生財之道。倪瓚從小得長兄撫養，生活極為舒適，無憂無慮，倪昭奎又為他請來同鄉「真人」王仁輔為家庭教師。倪瓚受到這樣的家庭影響和教育，養成了他不同尋常的生活態度，清高孤傲，潔身自好，不問政治，浸習於詩文詩畫之中，和儒家的人世理想迥異其趣。故而一生未仕。
倪瓚《淡室詩》軸，紙本，行楷書，縱64cm，橫27cm。北京故宮博物院藏
釋文：
欲寫新詩塵滿幾，味我迂言淡如水。白雲淡淡何從來，來伴我（此字點去）孤吟北窗裡。酒味甘濃易變酸，世情對面九疑山。白雲且結無情友，明月幽禽與往還。八月廿日過宗道雲棲樓，命餘賦子安淡室詩，因賦。是日疏雨生涼，山光滿幾，殊有幽興也。瓚。
無題跋。鑑藏印鈐有清「潤州戴植字培之鑑藏書畫章」印一方。
《淡室詩》是倪瓚為友人「宗道」所書的一首七律詩。詩中寄託了他避世索居、與白雲幽禽為伴的心境。
此書是倪瓚存世作品中唯一的一件大字行楷書，使用了極少見的立軸裝裱形式。其書字形挺直，章法整齊疏朗，點畫質樸遒勁，收筆頓挫有力，撇、捺儘量拉長，據書風判斷應為其晚年之作。 (撰稿人：李豔霞)
文字參考北京故宮博物院網站
附錄：明月幽情往與還
——倪瓚行楷《淡室詩軸》
「欲寫新詩塵滿幾，味我迂言淡如水。白雲淡淡何從來，來伴孤雲北窗裡。酒味甘濃易變酸，世情對面九疑山。白雲且結無情友，明月幽情往與還。八月廿日，過宗道雲棲樓，命餘賦子安淡室詩。因賦，是日疏雨生涼，山光滿幾。殊有幽興也。瓚。」因此詩寫得幽遠飄逸，故在賞評倪瓚這件楷書《淡室詩軸》之前照錄下來。中國書法的創作離不開文字內容，而文字內容的雅俗美醜，則直接影響書法創作的表現性，故歷來書家在創作時對文字內容的選擇始終持審慎的目光。從創作的情感表現性來說，書家應該書寫自己創作的詩文，方有不時的最佳的契合機緣。然而事實情況是，我們近代書家大多不擅詩文，即或有者也詩文修養火候欠缺，故往往只能借用古今的優秀詩文來進行書法意義上的書寫，這無疑削減了書法藝術創作的感染力。這應是一個不爭的事實。
倪瓚的優美詩文確實幫了他在書法、繪畫上的大忙。實質上，倪氏純書法作品極為少見，他的詩文和書法大多散落在其簡遠高古的繪畫上。他的不少題畫詩文頗有魏晉人之風神。這種美學思想的形成與他孤神獨逸、閒雲野鶴般的生活有著緊密的關聯。因而他的書法、繪畫、詩文都散發著簡遠、疏闊、古淡的氣息，是較為典型的文人書畫藝術的代表。讀其詩、味其書、賞其畫，都能使人塵慮盡消，仿佛五臟六腑都得到了一次美的洗禮。
故宮博物院藏倪瓚這件行楷詩軸（見圖），不僅是其行楷書中的代表作，而且甚或是其壓軸之作。此件為紙本，縱64．2釐米，橫27釐米，尺幅並不大，但卻能小中見大、意味無窮。倪瓚筆法從古隸中出，故他的書法都非常注視起筆與收筆，尤其在字的捺腳上，是極為用心和講究的，隸法表現極明顯，古氣森森。在橫畫上，則起筆輕闊，收筆重挫，吸收了唐人褚遂良的用筆特點，只是將褚的秀媚化為勁健，視之，頗見力透紙背之功。倪氏楷書的另一個特點是結字扁、長互用，穿插參差，左右結構多取左低右高，重心右傾，因而字勢生動、奇趣橫生，於勁健俊拔中多了些令人玩味的成分。小楷的章法是較難把握的，呆板、逼塞、沉悶，都是常見的毛。然倪氏這件小楷章法不知是信手拈來，還是匠心所為，尋常的六行字，卻處理得如此驚世駭俗！於小楷而言，把「禽與往還」作為一行，若不是早已成竹在胸，斷不可為；而「八月廿日」跋與正文平齊書寫，又是一個大膽的創造。這樣就使本來趨於平穩的章法一下子通透、空靈起來，仿佛湖上向晚的空中，一聲嘶鳴而划過的白鶴，一如幽靜的洞室裡忽然透出一道天光，而頓覺花明柳暗。至此，我忽然想到倪氏在該軸跋文中所說的「殊有幽興也」。好一個「殊有幽興也」，他讓我們再次領略到孫虔禮在《書譜》中提到的「乖合」的力量。
倪瓚（1301-1374），字元鎮，號雲林，又號荊蠻民等，無錫（今江蘇無錫）人。家資豐厚，曾築清閟閣，以收蓄古書畫。平生好學，工詩文、書畫。擅畫墨筆山水、竹石，為「元四家」之一。書法從隸書入手，兼師魏晉人，擅行、楷書。一座三層的藏書樓「清閟閣」，內藏經、史、子、集、佛經、道籍千餘卷。倪瓚每日在樓上讀書作詩，除精心研讀典籍外，對佛道書籍也多有涉獵。「清閟閣」內還藏有歷朝書法名畫，時間較遠的有三國鍾繇的《薦季直表》，較近的有宋代米芾的《海嶽庵圖》等。倪瓚對這些名作朝夕把玩，心摹手追，尤其對董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》，潛心臨摹，揣摹其神韻氣質。同時，他常外出遊覽，見到有價值的景和物隨手描繪，他精細地觀察自然界種種現象，認真地寫生，歸後往往畫卷盈笥。倪瓚一方面注意繼承傳統技法，博採各家所長，勤奮的學習，為他後來在繪畫上的創新打下了堅實的基礎。
元泰定五年(1328)，長兄倪昭奎突然病故。繼之，嫡母邵氏和老師王仁輔相繼去世，使倪瓚悲傷不已。他原來依靠其長兄享受的特權，隨之淪喪殆盡，倪瓚變成了一般的儒戶，家庭經濟日漸窘困，他懷著憂傷的情緒，自作《述懷》詩中寫道「嗟餘幼失怙，教養自大兄。勵志務為學，守義思居貞。閉戶讀書史，出門求友生。放筆作詞賦，覽時多論評。白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。……」詳述當時自己痛苦的環境。
元天曆三年(1330)到至正十一年(1351)的20年內，是倪瓚繪畫創作的成熟期。這時期，倪瓚廣泛交際，友人多為和尚、道士或詩人、畫家。他作的詩作多半也是和這類人酬唱之作。他的至交張伯雨是有名的道土，倪瓚曾為其精心繪製了《梧竹秀石圖》。另一位他所推祟的名畫家黃公望亦是當時新道教全真教中名人，道學深邃，比他年長32歲。黃公望曾花10年時間，替倪瓚畫《江山勝攬圖》卷，長二丈五尺餘，是黃氏淺絳山水中的傑作之一，畫卷題款為至正戊子(1348)；那時倪瓚48歲。此時，他開始信仰道教(全真教)，養成了孤僻猖介的性格，超脫塵世逃避現實的思想，這種思想也反映到他的畫上，作品呈現出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的意向。
從元至正十三年(1353)到他去世的20年裡，倪瓚漫遊太湖四周。他行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。這時期，也是倪瓚繪畫的鼎盛期。他對太湖清幽秀麗的山光水色，細心觀察，領會其特點，加以集中、提煉、概括，創造了新的構圖形式，新的筆墨技法，因而逐步形成新的藝術風格。作品個性鮮明，筆墨奇峭簡拔，近景一脈土坡，傍植樹木三五株，茅屋草亭一兩座，中間上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，遠處談淡的山脈，畫面靜謐恬淡，境界曠遠，此種格調，前所未有。這一階段，倪瓚創作了《松林亭子圖》(1354)、《漁莊秋霽圖》(1355)、《怪石叢篁圖》(1360)、《汀樹遙岑圖》(1363)、《江上秋色圖》(1368)、《虞山林壑圖》(1371)等許多力作給後來的明清繪畫以巨大的影響，成為元四大畫家之一。
元至正二十三年(1363)九月十八日，其妻蔣氏病死，倪瓚受到很大的打擊。長子早喪，次子不孝，生活越覺孤苦無依，內心煩惱苦悶，無所適從。明初，朱元障曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴。明洪武五年(1372)五月二十七日作《題彥真屋》詩云：「只傍清水不染塵」，表示不願做官。他在畫上題詩書款只寫甲子紀年，不用洪武組年。
明洪武七年(1374)，倪瓚在江陰長涇借寓姻戚鄒氏家，中秋之夜，他身染脾疲，便到契友名醫夏顴家就醫，夏築停雲軒以居之。倪瓚一病不起，於陰曆十一月十一日死於夏府，享年74歲。他的遺體埋葬在江陰習裡，後改葬在無錫英蓉山麓的祖墳。
倪瓚性情清高孤傲，個性迂癖，不事俗務，一生沒做過官。明人搜輯的《雲林遺事》中說，一次他留客住宿，夜裡聽到咳嗽聲，次日一早就命入仔細尋覓，有無痰跡。僕人找不到，假說痰吐在窗外梧桐樹葉上，他就叫趕快把葉剪下，丟在離家很遠的地方。倪瓚還有一傳說：「吳王」張士誠之弟張士信，一次差人拿了畫絹請他作畫，並送了很多金錢。倪瓚大怒，撕絹退錢。不料，一日泛舟太湖，正遇到張，被痛打了一頓，倪瓚當時卻噤口不出一聲。事後有人問他，他答道：「一出聲便俗」。倪瓚曾作一詩以述其懷「白眼視俗物，清言屈時英，富貴烏足道，所思垂令名。」
倪瓚詩書畫三絕。倪瓚的繪畫開創了水墨山水的一代畫風，與黃公望、吳鎮、王蒙並稱「元代四大家」。畫法疏簡，格調天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅舍，景物極簡。其畫多以幹筆皴擦，筆墨極簡，所謂「有意無意，若淡若疏」，形成荒疏蕭條一派。在元四家中，倪瓚在士大夫的心目中享譽極高。明何良俊云：「雲林書師大令，無－點塵土。」明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗。其繪畫實踐和理論觀點，對明清數百年畫壇有很大影響。至今乃被評為「中國古代十大畫家」之一，英國大不列顛百科全書將他列為世界文化名人。
倪瓚是個性較為獨特的書畫家。他的書法作為在野的高人韻士，參禪學道，浪跡天涯，以一注冰雪之韻，寫出了他簡遠蕭疏，枯淡清逸的特有風格。文徵明、董其昌都曾高度讚美過他的書法。文徵明評曰：「倪先生人品高軼，其翰札奕奕有晉宋風氣。」董其昌評曰：「古淡天真，米痴(即米芾)後一人而已。」倪瓚與格守帖學的書法比較，完全是兩種迥然不同的風格，不免遭人非議。如項穆指責倪瓚「下筆之際，苦澀寒酸。縱加以老彭之年，終無佳境也」。而近代書家李瑞清認為：「倪迂書冷逸荒率，不失晉人矩，有林下風，如詩中之有淵明（陶淵明），然非肉食者所解也。」倪瓚傳世作品有《三印帖》、《月初發舟帖》、《客居詩帖》、《寄陳惟寅詩卷》、《與率度札》、《與良常詩翰》、《與慎獨二簡》、《雜詩帖》等多種。
《靜寄軒詩文》軸，元，倪瓚書，楷書，紙本，縱62.9cm，橫23.3cm。北京故宮博物院藏（點擊瀏覽大圖）
《靜寄軒詩文》是倪瓚自作並書寫的。此軸所書共三部分，內容包括《邾伯盛氏小像讚》、《刻古印文詩四韻》五律1首、《靜寄軒詩》七絕3首。
款署：「辛亥十二月，雲林子因過雲門先生之婁江寓館，遇伯盛，相從累日，作此並書，雲門題篆焉。廿二日。」
鑑藏印鈐「邾瑋玄印」、「士行父」、「蔡伯海印」、「士元珍藏」、「麓雲樓書畫記」及清嘉慶內府諸印。
此帖上方篆書「靜寄軒」和帖首篆書「靜寄軒詩文」為張紳所書。「靜寄軒」是邾伯盛的齋名，其人名珪，字伯盛，蘇州人。師濮陽吳睿，習大小篆書，喜為人治印。
清楊守敬題跋一段，介紹邾伯盛的生平。
此詩文是倪瓚71歲時所作，雖已至古稀之年，但筆力精緻，毫無滯澀之處，結字略扁，內緊外舒，收筆時頓筆穩重，圭角突出，於質樸遒勁中帶有很重的隸書筆意。
清卞永譽《式古堂書畫匯考》、汪士元《麓雲樓書畫記略》著錄。
(撰稿人：李豔霞)
文字參考北京故宮博物院網站
倪瓚《跋唐人臨右軍真跡冊》紙本 1364年縱31.8釐米橫20.5釐米臺北故宮博物院藏
小楷江南春三首縱23.1釐米橫41.7釐米上海博物館藏
倪瓚《送盛高霞等八詩帖》
自書《述懷》詩稿冊（共16頁）紙本各縱20.1釐米橫24.4釐米臺北故宮博物院藏
倪瓚《呈大臨徵君楷書札》（為張耒儀命賦匡山讀書處）縱23釐米橫55.5釐米臺北故宮博物院藏
倪瓚《呈久成札》香港中文大學藏轉自中國書法在線
倪瓚《呈雲浦詩札》香港中文大學藏轉自中國書法在線
倪瓚《呈寓齋詩帖》 1372 香港中文大學藏轉自中國書法在線
倪瓚《呈履道先生詩札》香港中文大學藏轉自中國書法在線
倪瓚《致葉城諸詩札》香港中文大學藏轉自中國書法在線
倪瓚《次韻耕隱漁者詩札》1373年縱28.7釐米橫39.4釐米香港中文大學藏
倪瓚《題周文英詩志傳》 1372年縱25.9釐米橫26.2釐米遼寧省博物館藏
轉自中國書法在線
《跋陸繼善摹禊帖》 1342年臺北故宮博物院藏
《致慎獨有道詩札》1362年縱28.4釐米橫52.8釐米臺北故宮博物院藏
倪瓚《與袁寓齋書畫卷》紙本 1362 縱29釐米橫59.5釐米崑崙堂珍藏
題漁莊秋霽圖上海博物館藏
釋文：江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閒披對石床。此圖餘乙未歲戲寫於王雲浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言，壬子七月廿日。瓚。
倪瓚《漁莊秋霽圖》縱96.1釐米橫46.9釐米上海博物館藏
在元代書法藝術崇尚柔媚濃妍，倪瓚能不為時風所動，師法晉宋之情韻，上溯漢隸之樸拙，由此創造了他恬淡瘦勁、靜穆秀雅的書風。從《漁莊秋霽圖》自題詩可見一斑。這個題款是倪瓚晚年所書。秀逸俊美而無嫵媚柔弱之嫌。嚴整有規矩，行氣茂密，卻不失淡雅自然寬舒之態。與詩的內容、畫面的意境融為一體。
《漁莊秋霽圖》是1355年秋，作者寄居在友人王雲浦漁莊時的作品。這幅畫描繪風雨之後「秋山翠冉冉，湖水玉汪汪」的湖邊景色。
作品充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的「三段式」。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中段為中景，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。中國畫極為講究筆法。倪瓚在前人所創「披麻皴」的基礎上，再創「折帶皴」，以此表現太湖一帶的山石，如畫遠山坡石，用硬毫側筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結體有力，樹頭枝椏用雀爪之筆型點劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以後的文人畫家產生很大的影響。
作者在十八年後(1372年)重見此畫時感懷往昔，補題詩款。
倪瓚《容膝齋圖》立軸 1372年紙本縱74.2釐米橫35.4釐米臺北故宮博物院藏
此圖寫的是江南春景，平遠山水。近處為山石陂陀，林木蕭疏，中幅為湖光波色，圖上側遠岫遙岑，橫于波際。這種三段式的構圖，是倪瓚山水的特徵之一。其山水胎息於董源，磯頭兩點，石上橫拖披麻，皴法清逸。其樹法參差變，結體有骨力，而樹頭枝梢，每多生意。喜多作枯樹，擦以枯筆，墨色濃淡錯綜而滋潤渾厚。
倪瓚題《筠石喬柯圖》
倪瓚《筠石喬柯圖》 1372年橫67.3釐米橫36.8釐米美國克利夫蘭藝術博物館藏
倪瓚題《虞山林壑圖軸》
倪瓚《虞山林壑圖軸》紙本墨筆縱94.6釐米橫34.9釐米美國大都會藝術博物館藏
此畫仍取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密。與其盛年所作《漁莊秋霽圖》、《楓落吳江圖》等用線勾括坡石的畫法相比，此圖坡石皴擦善用乾筆，風格渾穆。應是倪氏晚期山水畫的特點。
倪瓚題《幽澗寒松圖》
倪瓚《幽澗寒松圖》立軸紙本縱59.7釐米橫50.4釐米北京故宮博物院藏
此幅是為友人周遜學所作，並題五言詩：「秋暑多病暍，徵夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。」倪瓚清高持節，一生不仕，他「白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。」（《述懷詩》）不僅自己抱守出世的生活態度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人「罷」徵路，「息」仕思，含有強烈的「招隱之意」。平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立於杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構圖不用常見的「一河兩岸」兩段式章法，但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化。松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。
倪瓚此幅，筆墨無多但意境深幽，「疏而不簡」，「簡而不少」。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被後人稱之為「逸品」。到了明代，更是「江南人家以有無為清濁」，其清標高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為「高士中的高士」。
此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。（撰稿人：傅東光）
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