謝霆鋒還是一線明星嗎（謝霆鋒是個好演員嗎）

2023-05-09 08:03:41 2

文/風清揚

一周前上映的《怒火·重案》是香港導演陳木勝的遺作。得益於影迷的情懷，豆瓣開分7.8，如今也維持在7.6，在近年的港片中，稱得上是非常高的分數了，甚至比備受好評的《寒戰》和《拆彈專家2》都高出不少。

不過，影片票房表現卻一般，上映一周後才剛剛超過4億，對於暑期檔而言只能算中規中矩。

劇情很簡單，幾句話即可概括：謝霆鋒飾演的反派邱剛敖曾是警察，原本前途無量，卻因為高層腐敗等緣故，成了一次違規任務的棄子，坐牢四年，出獄後黑化成了劫匪，對警隊前同事展開無差別報復，最後被甄子丹飾演的張崇邦制服，正義戰勝了邪惡——總的來說，不算特別有新意的故事架構。

《怒火·重案》

雖說有情懷加持，但這部電影依然暴露了兩個問題：一是國內繼甄子丹後，新生代再難找出合格打星，謝霆鋒的表現很難稱得上合格；二是港片的想像力再度進入了枯竭的境地。

謝霆鋒的突破失敗

片中的主角，一個甄子丹，一個謝霆鋒。其餘呂良偉、譚耀文、盧惠光、秦嵐等都是老戲骨，但戲份均不大。

甄子丹飾演的張崇邦性格相當簡單，正直、誠實，屬於非常傳統的正派角色，可供發揮的表演空間有限。謝霆鋒飾演的反派邱剛敖，由於存在一個「黑化」過程，具有從善轉惡的邪惡魅力，表演空間超過前者。因此影迷們的注意力，也都聚焦在他身上。

謝霆鋒算是陳木勝電影中的寵兒，從《特警新人類》到《新警察故事》再到《男兒本色》中都有極大戲份，且動作戲越來越多。不過在以上影片中，角色定位都是功夫底子平平的形象。雖然偶爾有跳傘跑酷等高難度動作安排，但一到正經格鬥場景，便要慘遭一眾反派凌虐。

《新警察故事》

這次到了《怒火·重案》中，謝霆鋒做了極大突破：角色定位上，開始嘗試反派，駕馭更大的表演空間；動作上，居然直接同老牌打星甄子丹一對一，讓觀眾不禁捏了把汗。

可惜的是，謝霆鋒的小生面孔卻不足以體現反派的狠辣感，為此只好在扮相上下足功夫：墨鏡、長發、蓄鬚，將臉弄髒，和2012年的《逆戰》異曲同工，表演勉強及格，但動作方面卻是徹底拉胯。

《怒火·重案》

每部類似動作片的結尾處，都有一場正反派間的打鬥作為整部影片的高潮。雖說是香港電影老慣例，沒有多少創新處，但卻永遠是備受期待的核心戲碼。因為這場戲不僅關乎故事矛盾的爆發與終結，也是人物性格的集中體現，更能讓觀眾在心中暗暗比較打星水平的高低。

打星遇強則強，遇弱則弱。梳理甄子丹曾經主演的動作片，撇開《葉問》這類用誇張手法演繹傳統武術的不談，《導火線》中對釋行宇和鄒兆龍，《特殊行動》中對盧惠光和安志傑，《殺破狼》中對吳京和洪金寶，都各自打出了特色。

謝霆鋒並非打星出身，表現本就令觀眾生疑。影片中，其選用的武器是兩把蝴蝶刀。這一設置既是出於取巧，但也是最大敗筆。

武器的使用，能反映出人物性格。中國武俠片中，主角多用劍，流暢平衡，呈現的是君子之風；粗漢則用大刀大斧重錘，突出的是「一力降十會」。《殺破狼》中的反派吳京選用的是一把形制似肋差的中長度刀具，符合角色陰損中帶著狂妄的性格特點。甄子丹則用警棍，圓融樸實，意在彰顯正義，本片中亦同。

《殺破狼》

而蝴蝶刀實在太小，握在手上幾乎看不清。相比正大光明的格鬥，更像偷襲之用，追求一刀斃命，突出的是人物的陰險性格。而謝霆鋒在片中的人設是殺伐果斷、衝動兇蠻的罪犯頭子，雖然有些陰險成分，但畢竟不佔主導。兩者相配，觀感十分怪異。

動作方面，蝴蝶刀長短雖然同匕首相似，卻終究不同。匕首能反握，除戳刺之外，還有「劃」的殺傷動作，持架同拳擊相似，還可以用類似轉身拳等大幅度動作來配合。拍出來流暢程度不僅不輸長武器，反而有種特殊的乾脆利落感，如《突襲》《戰狼2》。

但蝴蝶刀不能劃，唯一殺傷方式是捅刺。片中設定還是雙持，需要伸出兩條小臂，尋找對方的防禦空隙做刺擊動作。但卻由於長度太短，出擊時上半身頻繁前探，彎腰弓背，又體現不出類似西洋擊劍的刺擊之美。這一矛盾，導致謝霆鋒的整體動作觀感極古怪，明明該是正面大開大合的打鬥，持架看起來卻像小孩伸出指甲撓人。

《怒火·重案》

果然，真打起來，場面立刻亂掉。以《殺破狼》為例，由於武士刀和警棍長度相當，可以彼此揮擊格擋，便於武術指導設計動作。可蝴蝶刀和警棍卻屬於完全不同的兩個路數，一短一長，前者需要近身，但後者恰恰需要控制距離。前者一近身，後者就無發揮餘地，只好丟掉。於是二人扭作一團，徒手王八拳互毆，胡亂抓取周遭物體往對方身上招呼。不僅甄子丹的能力無從展現，動作美感也喪失殆盡。

這種設置，恐怕只能歸結為謝霆鋒功底太差，駕馭不了動作片所致。選用其它武器，只會暴露出更大短板，於是只好用動作幅度最小的武器來搪塞，以免露怯，卻拖垮了整部影片的水準。

其實警匪片中，缺乏動作功底的演員也不一定非得硬著頭皮上陣，比如《除暴》中，吳彥祖和王千源二人赤條條在澡堂中打了一架。雖說使的都是王八拳，但由於二人幾乎都赤身裸體，「拳拳到肉」的感覺得以加強。且滑溜溜的地板、感覺隨時會掉落的浴巾也限制了動作發揮。儘管著實有些馬虎，觀眾也勉強接受了。

港片的自圓其說

早年香港警匪片之所以好看，大部分乃是因為「確有其事」。這是時代賦予的特殊紅利。電影中，觀眾能看到另一種「活法」：張子強真的可以綁架富豪之子；葉繼歡真的可以當街搶劫，同警察交火；也真的有一大群古惑仔當街聚眾開片。

因此創作此類劇本時，編劇無需刻意對觀眾交代罪犯來源，觀眾也能直接理解，畢竟就是身邊發生過的故事。但放在承平日久的今天，依然沿用老套路，觀感就會相當奇怪。

如今再寫同類題材，編劇首先要花費大筆墨解決的，就是罪犯的來源問題。否則影片就會自帶失真感，難以讓觀眾潛意識中採信。

歷數近些年來較火的港式警匪片（懷舊題材例外），反派來源無非幾個：隨機悍匪（《拆彈專家》）、瘋狂的富二代（《新警察故事》《反貪風暴4》）、手眼通天的資本家（《竊聽風雲》《反貪風暴》系列）、神秘的恐怖組織（《赤道》《拆彈專家2》），以及金三角的毒販（《掃毒》系列）。幾個來源間還經常交叉重疊。但無論劇情怎麼搭配，共性是都難逃一種刻意營造出的虛假感和誇大感。

為消解這種虛假感，於是這幾年港片又開始走「解謎」的路子，要麼撲朔迷離，將故事大大複雜化，讓觀眾猜不透反派是誰，把警匪片變成懸疑片，如《寒戰》；要麼轉而向內，試圖用角色的精神狀態自圓其說，如《無雙》和《拆彈專家2》。《無雙》中郭富城飾演的李問是一個擅長講故事的騙子，「畫家」周潤發是其虛構出的形象，於是觀眾的任務就不再是代入劇情，而成了從一堆虛假信息中拼湊出真實；《拆彈專家2》中劉德華飾演的警察患有精神分裂，自己都不知道自己幹了大壞事——類似設置曾在《無間道3》中出現過：劉建明一心想做好人，結果證據集齊後，發現原來自己才是壞人，於是崩潰掉了。

《拆彈專家2》

雖然略顯牽強，但效果頗佳。《寒戰》包攬了第32屆香港金像獎9個大獎，而《無雙》和《拆彈專家2》，內地票房都過了10億。

上述影片的共性在於「轉移注意力」，好讓觀眾不去深究反派動機。這種設置與其說是主動創新，不如說是土壤不夠導致的被迫找補。為了自圓其說，只好將「人」這一因素整個打亂。但這畢竟是不可持續的路子，用一次是懸念、是反轉，次數多了，觀眾難免就煩了。

《怒火·重案》大概意識到了這個問題。主創團隊還是想將人物動機做實，不願取巧，於是影片將重點放在了「警察變壞」上，反映的是整個香港警界的腐敗現狀，若是更深究一層，還批判了資本家對社會道德的毒化作用。立意上，的確比一般警匪片走得更遠。

「警察變壞」這一母題，香港電影也有不少先例。除了忠奸難分的臥底片（如《知法犯法》）外，前有《雷洛傳》，後有《神探》和《魔警》，不過大多有真實事件背書。前者原型是呂樂，後兩者都來源於徐步高槍擊案。

《怒火·重案》開頭相當漂亮：一個「鴻門宴」上，領導和大商人一起對張崇邦進行施壓，讓後者不要提交報告。並拿出六十萬一斤的茶葉來招待，名為客氣，實為威脅。張崇邦抿了一口後，拍下兩百塊錢，起身離去，一個威武不能屈的正義形象頓時立住。

與之相對，邱剛敖沒能扛住腐敗上司的壓力，為了趕時間，做了刑訊逼供的違規舉動，失手至嫌疑人死亡，連帶導致了一系列「黑化」後果。

只可惜後續的劇情發展，卻同其試圖表達的主題愈來愈遠：警察只是被犯人咬了一口，就要下重手將其打死。這只會讓觀眾覺得邱剛敖一干人等淪落至此，主要還是因為本性就不善，不能全怪社會。

《怒火·重案》

而且，出獄後的一幫前警察們也實在太壞了，完全成了反社會人格，毫無半點人性。對昔日的同僚及家屬，乃至無辜市民都進行無差別大屠殺，更進一步消解了觀眾僅剩的同情。

真正重要的人物轉折點，應該是在監獄。片中暗示，其中一名前警察在獄中遭到獄友霸凌，成了性無能。且邱剛敖和張崇邦對峙時也提到過：這幾年兄弟們在獄中一直被當初抓過的犯人報復，日子過得慘不堪言。這一經曆本應用閃回鏡頭著重描寫，給前警員們反社會人格的形成找理由。卻不知為何完全沒有任何表現，倒是花了大量筆墨描寫張崇邦在證人席上的糾結，以表現其「選正義還是選兄弟」的道德困境——但問題是，影片原本就沒怎麼體現過兩人的所謂兄弟情，連帶著這種糾結感也立不住。

於是最後影片呈現的總體效果是：故事不出彩，甚至難以自圓其說；謝霆鋒被寄予了新一代武生的厚望，卻完全扛不起責任，唯有從頭到尾幾乎沒停過的槍擊和爆炸場面塞滿了觀眾思考的空白。

去年，陳木勝離開了，港式類型片從此又失去一面旗幟。有媒體評價他是「最讓人放心的類型片導演」：票房不是最多，口碑不是最響，名氣不是最大，甚至從未摘下過一座金像獎，但勝在辛勤務實。投資人把一個項目交給他，最後交出來的東西再差也差不到哪兒去。

這樣的導演，恰恰最能忠實反映出時勢的變化。可惜對於香港電影，人才和社會土壤的雙重流失是大勢，非單個人的「鞠躬盡瘁，死而後已」所能突破。