介紹一下韓延導演及其作品（韓延導演扎心言論刷爆朋友圈）

2023-05-17 13:22:09

昨天，導演韓延在微博上發了一則很扎心的話——

我心裡清楚，有一個事實我必須要面對，那就是我在《動物世界》裡的嘗試現在看來是失敗的。
這段時間我也一直在反省，帶著這麼一群可愛的人動用了龐大的資金完成了一場這樣的「冒險」，其實就是在側面印證了我的自以為是和異想天開。
韓延稱自己接下來會「閉門思過」，待自己「開悟之時，江湖再見」。
拍得爛的都在自誇，拍得好的卻要道歉。
導演此舉引得眾人紛紛心疼。
甚至製片人、投資方還寬慰他——
《動物世界》迄今上映13天，收穫票房4.5億多。
按照3億的投資總額來算，電影想要收回成本可能需要近三倍的票房。
起初電影的口碑很好，作為商業動作片在豆瓣能拿到7.3分足以證明觀眾對影片的認可。
可《動物世界》為什麼沒有一飛沖天？
作為觀眾來講，同時欣賞兩部好片很是開心，可是諾大個市場不能同時容納兩部好片卻是一個悲劇。
在三天破2.5億的勢頭後，《動物世界》就滅了火。
《藥神》的題材更普世，它激發了全民大討論。
一直以來，國內電影市場，吸金的要麼是喜劇，要麼是全民大討論，這包括大催淚、燃起口碑的、主流價值觀等等，能動員起各個年齡層、各個層次的觀眾群。
而《動物世界》所嘗試的新類型會讓市場有延遲反應。
觀眾最初看到中國一直掌控不好的漫改、酷炫特效、花花世界，會被晃得眼花繚亂。
在電影製作時，導演就想到了我們很多人質疑的特效腦洞過多的問題。
很多人問，把這些腦洞都拿掉，故事還能不能成立。
導演說——
肯定成立，而且我在剪輯的時候試過一版，把所有腦洞拿掉放給觀眾看。大家會感覺這些腦洞看似和故事的主線沒有關係，但拿掉之後就感覺片子有點兒沉悶。
其實我這麼做，也是為了照顧和原著的重合度，因為原著就開了大量的腦洞，渲染鄭開司的處境和人物性格，這種講故事的方式是我不能放棄掉的。
這是他的堅持，既關注觀眾的看法，又不輕易妥協。
他認為這是做商業片要面臨的終極命題——
要和觀眾保持只可意會不可言傳的分寸感和距離感。
寧浩曾告訴他——
市場是一頭驢，你走前面它不跟你，你走後面它踹你。
這句話很形象地總結了當下那些想搞出些新東西的電影人的困境。
票房失敗，但沒人說韓延輸了，包括投資人。
80後的他是華語電影商業類型探索的先鋒，老練、穩得一比，總有讓人掉睛的創意。
他僅憑一己之力讓我們能夠回歸到電影工業模式下去談論片子。
僅在這條線上，僅是拍了這片，他就已經贏了很多人。
很多人認識他是始於《滾蛋吧，腫瘤君》。
電影既感人又好玩，片中一些漫畫式處理的幻想戲份亮瞎人眼。
《動物世界》則是韓延的進化、飛躍。
他之所以那麼在意特效，是「考慮到很多中國觀眾其實對二次元的接觸沒有那麼多，所以我需要把人物儘量的落地。」
在看電影的時候，我們就能感受到，這燒的都是白花花的銀子啊。
片方請到了非常牛逼的頂尖好萊塢特效團隊——
《魔戒》系列、《攻殼機動隊》的維塔工作室，《X戰警：逆轉未來》和《X戰警：天啟》的兩段「快銀」個人秀的R SP。
導演沒有請到大神就當甩手掌柜。
慣常做法是將分鏡交給動態預覽公司製作動態預覽，然後再傳接給特效公司。
因為擔心本土的分鏡師可能還未到達如此的專業精細度。
於是韓延用手機先拍演示視頻，既減少了溝通成本，又能最大限度還原他想要的東西。
那場飆車戲份本來只有三行臺詞，卻拍了半個多月，他還嫌錢不夠。
製片人都覺得韓延瘋了，可這個「瘋子」竟然用手機和樂高玩具拍出了試片，讓投資人乖乖追加了預算。
他對電影的狂熱、堅持，對工業流程強大的把控力即便是瘋子扎推的電影行業都是少見的，這註定他的前程不可限量。
片中有很多我們不知道的細節裡，都凝結著他的「變態偏執」。
為了他想要的抽離感，他特意選用了一款很老的德國變形寬銀幕鏡頭——
它是純手工頭，因為那個時候的機器還沒有那麼發達，都是靠工匠在磨鏡頭，所以它的鍍膜沒有那麼完美。這款鏡頭拍出來的世界，會感覺跟我們肉眼看的世界很像，但是又有一種抽離感。
醫院牆體被他們刷了三次。
為了拿到改編權，他用15天就趕出了劇本。
為了說服道格拉斯出演，他連夜寫了上萬字的人物小傳，跨度長達70多年的人物簡介。
《動物世界》本來從一開始就奔著三部曲。
讓人好奇的是，電影第一部鋪墊了很多線索，究竟下兩部裡藏著些什麼？
原著漫畫中，在二次元的空間裡架構起一個世界觀。
為了讓架構豐滿，導演增加了愛情線、親情線等。
後續中，鄭開司下了船，還會再跌入吃人的動物世界？
他的父親和安德森的地下集團有何恩怨？
這個人性探討的主題究竟會深到哪裡？
實在非常期待導演能融合好二次元與人性探討，在後續能給我們一個更加殘酷的動物世界。
因為我知道，這個電影是他的命根子，藏著他的世界觀——
我們應該怎麼完成好這一生。
很多情況下，我們都在追求成功的一生，怎麼過得更風光，過得更舒適。但是我總在想，其實我們成長的過程中，慢慢變得就不像自己了。
我們受了很多年的教育，才建立起自己生活的準則，卻為了所謂的更好的人生，慢慢把這些準則都丟掉了。
但你沒丟掉你的可愛！
導演是個畢業即失業的活，北影曾經停招過導演研究生，因為他們也不知道能讓孩子去幹什麼。
沒誰願意僅僅為了夢想就把幾個億隨隨便便交給哪個人去支配。
中國導演行業越來越老齡化、固定化。
能拍得動的就那麼幾個。
中戲出身的韓延沒有靠山沒有人脈，剛畢業那會兒，他根本碰不到這個圈子裡的核心資源。
就接觸到一些邊邊角角的做影視的人，那時候真的是很受折磨，我不太明白我受了這麼多年教育，為什麼每天跟這些人在一塊兒廝混，陪他們喝酒，陪他們聊天。
他們給我提的所有要求，都是跟電影無關的。他們想找我拍電影，就是因為他們的女朋友喜歡演戲。你明白那種感受嗎？
所以最近影視圈流行起了懷念煤老闆投資的日子。
煤老闆錢多又不幹涉導演，頂多安排個喜歡的姑娘，因為他有安全意識，他知道幹涉太多會出危險。
而現在都是網際網路經濟，都只顧著流量、大IP，胡亂幹涉。
很多人的夢想與才華就此被斷送。
所幸韓延堅持住了——
在那種時刻，如果我都拍了，也就不會經歷所謂的經濟低潮，就可以不用每天半夜驚醒，不知道第二天何去何從。
但是，思前想後，我覺得如果拍了那種東西，我自己都看不起自己了。即使它能夠改善我的生活，我也都還是拒絕了，現在我覺得沒有後悔。
他守住了道。
所以他萬分珍惜得到的機會，萬事俱備，就算是用樂高也阻擋不了他的步伐。
其實市場沒有問題，觀眾也沒有問題。
我始終堅信，好的觀眾是需要好的作品餵出來的。
真正堅守的電影人很少，但中國電影就是因他們而尚存希望。
祝好，願順風不浪，逆風不慫。
期望待你開悟之時，我們江湖再見！
（電影爛番茄編輯部：番茄醬）
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