說唱綜藝第四年（說唱綜藝摸回正軌）

2023-05-17 17:59:17

犀牛娛樂原創

文｜方正編輯｜樸芳

敢於把「巔峰對決」四個字加到節目名裡，這種有些不給自己留後路的做法，顯示了《中國說唱巔峰對決》（下稱：《巔峰對決》）節目組對今年新模式的絕對自信。

把過往導師席的熱狗、Gai摁回到選手席，集齊艾熱、楊和蘇、Capper等熱綜冠軍，集結VAVA、萬妮達、乃萬等「中國女rapper佼佼者」，廣攬王以太、劉聰、黃旭等哈圈高人氣OG，再配上潘瑋柏、池子坐鎮解說席進行「六邊形選手數據分析」，《巔峰對決》可以說是中文說唱界的「NBA全明星賽」了。

自17年《中國有嘻哈》把中文說唱帶出圈，六年來，各平臺每年都競相加碼該賽道，但其中，大多節目都把關注點放在了對新世代rapper苗子的栽培，可大浪淘沙哪能淘到那麼多真金，這裡面，糊的節目數不勝數，火的節目屈指可數。

近期上線的《巔峰對決》可看作是一次製作方向的「糾偏」，它首期就貢獻了成都說唱（CDC）與長沙說唱（CSC）的世仇beef、「戰鬥狂」楊和蘇挑戰「大魔王」Gai的冠軍battle、萬妮達與VAVA爭搶「中國第一女rapper」名號等火藥味極濃的場面，堪比一場中文說唱江湖的「華山論劍」。

按理說，臺上神仙打架，臺下暗流湧動，《巔峰對決》在舞臺和真人秀兩方面都做到了某種程度的極致，節目的好評更多來自硬核說唱愛好者們，行至第六年的說唱綜藝，能否回到17年《中國有嘻哈》那個「巔峰」的夏天？

六年，說唱綜藝摸回正軌

說唱綜藝在垂綜裡是個極特殊的存在。

《中國有嘻哈》降生的17年，彼時國綜市場上對垂類綜藝的概念並不明晰。《中國有嘻哈》憑著極其豐滿的「哈圈眾生相」真人秀敘事與營造出的熱血競技情緒，把過往長期寄生「地下」的中文說唱文化帶到了全民皆知的局面，也讓市場看到了垂綜的巨量潛能。

人們第一次意識到，一個小眾的音樂類型背後藏著一個海納百川的潮流亞文化，其無比濃厚的文化魅力能帶動任何年輕人慾罷不能地沉溺其中、喚醒其自由意志，甚至能徹底改變一個人的三觀抑或生活方式。

基於此，說唱綜藝這一細分賽道，破天荒地從音樂綜藝大賽道裡剝離，自成一派。往後《樂隊的夏天》開樂隊綜藝先河、《這就是街舞》帶熱舞蹈綜藝，在引領性和影響力方面仍然沒超過《中國有嘻哈》之於說唱綜藝的開鑿意義。

《有嘻哈》IP隨後幾年更名《新說唱》，捧出艾熱、楊和蘇、李佳隆等新晉冠軍，但幾檔節目困在養成模式裡，在影響力上始終無法與17年那檔節目同日而語。直到2020年，B站聯合嚴敏導演推出《說唱新世代》，拓寬了說唱「言說萬物」、「為社會議題自由發聲」的載體價值，說唱綜藝由此進一步打開Z世代rapper的年輕市場。

隨後兩年，說唱綜藝越玩越花，卻始終沒能再造爆款。或是受《說唱新世代》影響太深，很多節目走上創新模式玩法的道理，如聚焦女性rapper做的《黑怕女孩》、瞄準00後rapper做的《少年說唱企劃》，模式是新穎有趣的，卻把受眾盤越做越小，以至於這些節目皆與破圈熱度無緣。

近兩年的說唱綜藝僵局，似乎逼迫著車澈及愛奇藝潮綜團隊痛定思痛，重新思考說唱綜藝的製作方法論。拋棄了養成「新rapper」，轉而動用平臺資源請回24位貴圈頂尖rapper捉對廝殺，在舞臺競技感和臺下「貴圈恩怨情仇錄」真人秀上雙線發力，《巔峰對決》利用知名rapper的大體量路人受眾盤，企圖重現該IP的昔日輝煌。

17年那個夏天能否回來？

「似乎回到了17年那個夏天。」

在輿論場，《巔峰對決》獲得了一部分硬核說唱迷的追捧，「說唱圈OG大亂鬥」的故事線令很多觀眾回想起17年的「有嘻哈往事」。可誰都明白，那個真正「巔峰」的夏天並不容易複製。

乍看之下，《巔峰對決》拿中文說唱圈的諸多熱梗作戲，設置了戲劇衝突最激烈的1v1初舞臺，拍出了當下最具話題性的貴圈真人秀。比如，都知道成都說唱（CDC）與長沙說唱（CSC）是「世仇」，兩邊因音樂理念差異彼此常在社交平臺互嗆、相互寫歌diss對方，這讓兩城市「領軍人物」盛宇與Psy.P的battle在臺上臺下都充滿了火藥味。

但很怪的是，明明大家都是rapper，明明是場diss戰爭，你總覺得他們之間的對抗peace有餘、real不足。首期《巔峰對決》，「召集人」車澈兩度cue到選手「我勸你們real一點」，rapper們連「放狠話」都需要製作人來「引導」，這其實已經暴露了大問題：大家顯然都沒有17年那麼「真」了。

想當年，《中國有嘻哈》時期的中文說唱圈是「集體活在地下」的蠻荒狀態，好不容易做了一檔綜藝能讓大眾認識到何為說唱，節目裡各路選手摩拳擦掌、全力出擊，誰都想第一個搶到這第一波出圈紅利，於是大家都很real地拿出「看家本領」比賽，各路PK製造了相當多的戲點和嗨點。

《巔峰對決》的幾組1V1則很明顯有「硬凹劇情」的感覺。六年時間，太多的rapper藉由各類綜藝平臺晉升為被大眾所熟知的「主流rapper」，該有的名該有的利都有了，他們已經不需要像當年那樣「赤手空拳」地給自己拼出一個從底層爬到上流的機會，這樣也便少了一些當初的生猛與激情。

兩個冠軍狹路相逢，「戰鬥狂人」楊和蘇挑戰「行業大佬」Gai，這樣初生牛犢不怕虎的姿態確實值得點讚，但看著《小丑女》那個溫和的選曲和舞臺，你總感覺楊和蘇的戰鬥欲望裡少了一些落地的「真情實感」。

這麼看Gai至少還能比較real地向後輩們喊話，他的《Not friendly》有一種「站在哈圈頂端俯仰眾生」的既視感，略帶驚悚的小丑笑裡吼出一句「如果你混不出來，記住那是你的命」，這句仿佛帶著點寓言口吻的「訓誡」反倒更顯出黑怕精神。

垂綜的盡頭是「全明星賽」？

從最直觀的節目熱度數據去看，想當年的《中國有嘻哈》是當之無愧的「出道即巔峰」，把一場小眾音樂交流大會做到了刷屏朋友圈的出圈熱度，而《巔峰對決》首期播出後在輿論場反響一般，唯一上了熱搜的一個話題還是一起「投票烏龍事件」。

事件起因是「哈評人」李君豪發博表示他在現場的投票出了烏龍，質疑節目組為何把他投給PSY.P的票算在了盛宇頭上。

不過，有沒有「黑怕精神」這事其實也是個見仁見智的主觀判斷，若從客觀的節目製作層面去看，犀牛君認為《巔峰對決》的模式創新還是能給國綜製作人們帶來很多啟示的。

客觀來說，《巔峰對決》在舞臺競技性、可看性上明顯比前幾季節目有了大幅提升。熱狗、Gai從導師席「下場」參與比賽，楊和蘇、李佳隆在前幾季拿到冠軍才能驚險拿到這季的「出場劵」資格，可想而知此季競演水平之高。如果說前幾季是眾多菜鳥爭奪狀元的「新秀賽」，這一季就是巨星雲集、互秀肌肉的「全明星賽」。

再者，《巔峰對決》的「哈圈明星八卦那些事」真人秀敘事線異常精彩，各實力梯隊的前輩後輩們同場競技，他們之間的紛爭、恩怨、愛恨、情仇多到數不勝數，令人很好奇節目後期會剪出怎樣錯綜複雜的CP線，但凡對其中故事有所了解的觀眾看了都很難不「上頭」。

一場說唱圈的「華山論劍」明顯激活了硬核說唱迷們的興趣，《巔峰對決》其實在圈裡的討論度已大大超越了前幾季，只是有待大眾影響力的繼續發酵。這提醒了諸多垂類綜藝的製作人們，與其專注養成「新人」為行業輸血，集結業內最強藝人資源搞「全明星賽」，或許是垂類綜藝擴大受眾盤的一招妙棋。

換個視角看，「全明星戰」其實一直是近年大熱綜藝的流量密碼，比如《浪姐》《披哥》的成功本質打的還是「全明星戰」。而試想一下，如果《聲入人心》能找回第一季最出圈的鄭雲龍、阿雲嘎等音樂劇選手搞個「巔峰對唱」，如果《奇葩說》能找回前幾季馬薇薇、姜思達等最強老奇葩重啟個「巔峰對辯」，不失為重新拉升這些垂綜關注度最具操作性的創新方法之一。

畢竟「路人盤」其實才是垂綜續命的關鍵。