淺詩漫評（淺品詩雜談）

2023-04-23 07:53:33 2

一、品詩雜談：點評也是我們學習寫詩的一個內容，也是學習的一個步驟，品（評）和學相輔相成【我這裡用了品字，主要是說對於一首好詩我們要多多品賞，窺其奧妙；對於不夠謹嚴的作品，我們也要學會評價、評論，在點評中學習提高】。賞析中探索詩學，閒聊時堪破意境。這些都能點燃我們智慧的靈光，也可以讓我們盡情去享受詩之真味和美好。很多朋友常說自己底子差，言語中頗不自信。詩學是很深，更是一個積累的過程，誰都不是一下子就能精通此道的，真要研究可以說是一輩子也不夠用。但是，雖然詩學很深，學詩卻不是很難的事，不就是我們常比喻的「學參禪」嗎？就如前面曾經所敘述，詩的思維方式，不僅有形象思維，更有邏輯思維，這是需要動用自己的綜合智慧、知識積累來完成的藝術創造。所以，學詩的重點是要理解詩學的本質問題，這種認識以及如何看待並寫作詩詞所用的思維方式，才是最重要的。其實，面對詩學學問，我們這些初學者一點都不用自卑。看當今並不在少數的名氣響噹噹的某些「國學大師」們，他們寫詩水平還不如我們這裡大多數朋友們呢。他們對基礎的平仄格律知識尚處在不入門的層次。國學，其實不僅僅是《論語》《老子》《易經》這類的高深學問，宣揚這些經典名著的大道理是好的，但是，普及並嚴肅對待最基礎的文學知識，才是對全民文化提高最重要的事情。沒有基礎的文化根基，那些大道理就如那無根的浮萍一樣，就如那海市蜃樓一樣，空泛而落不到實處。那些文學根基差而只喜歡玩噱頭的「大師們」，帶來的不都是國學的真正精髓，他們帶來的影響無疑也有一種浮躁的功利意識。我們學會多視角的思維方式，修煉理性的思辯能力，不僅是面向詩學，更可以增加我們的鑑別能力和欣賞能力。不盲目跟風，從最基礎的開始。我們只須記住：越高端的學問，越是具有最基礎的性質和內涵。言歸正傳，我們從這《七律·秋月》這首作品進行講述，通過賞析和點評，探討學習方法，增進交流體會，共同提高寫作水平。《七律 · 秋月》作者名字我們隱去。滿窗清影月如鉤，別樣情懷別樣幽。似有詩仙抒靜夜，猶聞蘇子唱歌頭。縱留脈脈三千發，難渡迢迢十二樓。謝盡容華塵世遠，寄卿一曲莫含愁。【賞析】這首七律借月而抒懷，詩體上平仄格律都比較工整。一些句子的表現上看，也頗含有高古的風味【就是蠻有詩味的】，兼含典雅、委曲的味道。引典豐富，想像力比較強。這是初讀的感覺，但是細細看來，從寫作手法上，還略嫌生疏，可煉的空間很大。下面我們逐聯看一下，然後再綜合論之。首聯「滿窗清影月如鉤，別樣情懷別樣幽」，起句的語氣比較平，不夠精練。「滿窗清影」實際上已經是指月亮的輝光了，再加上一個「月如鉤」，則是雙重描述「月」了，雖然看著用字不同，但是意象是一樣的，且二者分敘，影響了句子的連貫性。下句「別樣情懷別樣幽」則接的有些隨意了。這裡「別樣」重出似有不妥，「別樣」句接的是前面的景色環境，而起句只是寫了月的狀態，毫無別樣景色。如果說是此環境下「情懷」有所「別樣」，那也是沒來由的。況且，前面句的「清影」已經有了幽靜的味道，那麼，「幽」字也嫌意思上的重複了。「別樣幽」會是什麼性質的別樣？因為什麼而別樣？為什麼而要別樣？這裡的「幽」，不屬於景語，而是環境給人的一種感覺。這樣看，「別樣情懷別樣幽」則屬於寫的過於隨意了。在首聯，如果是以景語起句，那麼，就要把景色鋪墊足了，「情懷」「幽」這類的詞屬於情語，過早地出現在首聯這裡，容易破壞詩的結構。頷聯「似有詩仙抒靜夜，猶聞蘇子唱歌頭」，這裡引用的是二首古人詩詞，「抒靜夜」是指李白的《靜夜思》（床前明月光），而「唱歌頭」則是指蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有）。構思的思路還是不錯的，但是有幾點不足。1，「似有……，猶聞……」這兩個關聯詞是不匹配的，很生硬（這屬於語法上的錯誤），使得句子讀來很彆扭。2，引用的「靜夜」「歌頭」殘缺而不達原意，且過於露痕了。把《靜夜思》化成「靜夜」，把《水調歌頭》化成「歌頭」是不夠工巧的化法，且痕跡生硬明顯。3，鍊字不足。「抒靜夜」的這個「抒」和「唱歌頭」的唱，都是不準確的，「抒」是表達、發洩、舒暢這類比較情緒高調的意思，而李白的《靜夜思》分明是一種沉鬱、低嘆、悲涼、思念這類低調性質的詩歌，所以「抒靜夜」是不貼切的。下句的「唱」也可再煉。頸聯「縱留脈脈三千發，難渡迢迢十二樓」。這聯還是在引典，三千發，應是借用李白的「白髮三千丈」之句，或者單純是指頭髮「三千煩惱絲」（紅塵煩惱雜事的比喻），而「十二樓」則自有其原有的含義。古人曾有「金神法象三千界，玉女明妝十二樓」「南渡洛陽津，西望十二樓」這樣的句子，泛指仙人居所，也常指高閣所在。後來詩人常用的「十二闌幹」之句也是由此而出。那麼，看這聯所寫，所引用的意象上看，是作者展開了一種神思暢想，並帶有一種感世嘆息的情調。想像力是展開了，可是形容的並不很恰當。「三千發」不論是取李白「白髮三千丈」的含義，還是指「三千煩惱絲」（「三千」在這裡做塵世講。若此，則三千發的「發」又不好解釋），都不適合用「脈脈」來形容。脈脈，一般只是指眼神的，用眼神來表達情意的樣子。「脈脈三千發」的組合很不配套，怎麼看都不舒服。而「迢迢十二樓」的「迢迢」這個形容卻是可以的。我們知道《古詩十九首》裡有句「迢迢牽牛星，皎皎河漢女」這類的形容。我們常用「迢迢」形容路途遙遠，它實際上也有形容高貌，深遠的意思。用以形容十二樓，可突出飄渺的意境。通過對字句的詳細分析，可以看出，本聯用辭並不準確。作者可能是想用「三千」形容塵世的現實，用「十二樓」代表想像中的夢境，但是，因為遣詞造句的粗糙性，影響了這種形容的準確，也同時破壞了這樣想像的美感含義。由此可見，基本的語法知識，以及最基本的概念含義，還有詞語的引申意義等基本常識，對我們的詩創作是多麼的重要。一個詞使用的不準確，就破壞了全篇的意境美感。前面說的「最高端的就是最基礎的」也是指著這個意思。我們看這篇七律，還注意到頷聯用的是「似有……，猶聞……」這樣的關聯語句，而頸聯又用的是「縱留……，難渡……」，這兩聯，使用的都是轉折關係的關聯語句，讀來不免雷同而單調——句式雷同了，是近體詩寫作時要避免的。再看這個尾聯「謝盡容華塵世遠，寄卿一曲莫含愁」，則屬於強湊之句了。前面頸聯有「難渡迢迢十二樓」這樣的意思了，就是說對仙界（或理想的夢幻境界）遙遙而不可及，那麼說明，眼下還是留在塵世（三千）之中的。何來又「謝盡容華塵世遠」？結句「寄卿一曲莫含愁」也完全是脫離了前面所有的意象鋪墊而忽然想到的句子，順手就抓來了。「寄卿一曲」中的「卿」來的太突然，「莫含愁」這樣的勸慰語氣，又因為前面大量的無奈或愁態的描寫，而顯得蒼白無力。所以說，尾聯，完全是草率的匆匆收筆，而未加任何雕琢和設計。前面所論，只是對每一聯逐聯的分析和梳理。那麼，從整體上看，本詩的結構實際上表現的比較散亂，不符合近體詩的章法所規範的。什麼叫章法呢？我們現在來簡單地溫習一下。所謂章法，不是寫作的框框、條規，而是一篇詩文寫作所應該具有的合理性的自然發展順序。換個說法是，我們所說的「起、承、轉、合」之章法，不是呆板的硬性規矩，而是符合人們欣賞習慣的自然過程。決定一首詩成功或者失敗的第一要素，就是看詩寫的是否具合乎章法，也就是它的結構框架是否穩定合理。怎麼判斷這種結構的合理性呢？很簡單，完全不需要很高深的詩學理論，只需要我們平時看待客觀事物發展規律的一般性來判斷就可以了。凡事總有個開端的起點，這就是詩之章法中所謂的「起」，起端之後，總有個進入事物發展進程的過程，這個過渡過程就是「承」。達到事物發展的最高的情節或精彩之處，這裡上演的是中心思想，或事物最典型的特徵，這裡我們稱呼它為「轉」，那麼，剩下的，就是如何善後收場了，這種「收場」，用章法的角度來說，就叫「合」。近體詩的四聯（律詩）或者四句（絕句），按照常規（請注意我說的是一般情況）是要分別與這「起、承、轉、合」四個意思一一對應上的。這種對應，是初學者必須要熟悉起來的必修課。其實，即使我們不懂章法為何物，按照正常的寫作，我們也會自覺或不自覺地地按照這個順序來的，因為，這樣做符合我們的思維習慣，也符合事物的自然發展規律。道理其實就是這麼簡單。說深點，這是由時間的不可逆的邏輯特性而決定的，而不是某些文人一拍腦瓜強行規定的死板教條。我們在這裡說這些，是告訴那些認為章法是約束寫作發揮的呆板框架的人的，近體詩，乃至其他詩體，甚至詩歌體裁以外的所有文章體裁，都是遵循著這個規律所體現出的一個「序」的原則的，只是，因為近體詩是所有文體中最為精練高端的體裁，所以，要求更嚴而已。那麼，以這樣的理念我們來寫作或賞析詩詞作品，我們就會很從容地看待它了。回到上面賞析的七律來看，我說它在章法不很合，我們可以看下它不合在什麼地方。按照章法的理念，我們如果以景物起句的時候，就要把景色氛圍鋪墊足。「滿窗清影月如鉤」這樣的起句，是寫景，那麼接下來的「別樣情懷別樣幽」則不是寫景了，而是直接進入「意」的層面描寫了。什麼叫「意」呢？景色還沒鋪展開呢，也就是詩意的氛圍氣氛還沒渲染好，相當於一臺戲的大幕還沒完全拉開，作為詩戲的主角「意」就急急的跑了出來登臺唱戲，這「戲」是不是就要演砸了？總得開場鑼敲他幾遍，那些跑龍套的先溜上幾圈，觀眾都急著要見你的時候，你主角才好登臺亮相啊，是吧？我們常說，景語就是情語，要以情的感覺取向去安排景物，而非用情感的語言去替代景色。本律，除了起句「滿窗清影月如鉤」之外，其餘後面所有的句子，完全屬於「意」的描寫層面，這樣，沒有了背景氛圍的鋪墊（缺少景語描寫），就會使詩意顯得過於虛浮而不著地。沒有地氣、空洞。況且，每一聯之間互相呼應很少，幾乎各自為政，所以只看到一句句的感嘆，而無法有效地組織為一個整體。寫詩，其實和寫其他文章性質是一樣的，注意結構和順序，不是很難的事，但卻是很重要的。這裡還要提醒一下的是，我們的題目要求是《秋月》，作品對這個「秋」字表現的不足。對於命題詩，扣題是第一重要的。以「月」為題是一回事，以「秋月」為題則是另一回事了，雖然都是寫月，但是，卻限制了描寫範圍和意境取向。如果不扣題，即使你其他方面寫的再好，也要算做失敗作品。近體詩要求很多，很嚴，有時會給人以拘束限制的感覺。其實，這正是它的魅力所在。要反覆琢磨，精心設計和雕琢，推敲字句，提煉意境，進入深加工。精緻的藝術，才是最耐人尋味的藝術，才是最有欣賞價值的意識。其實，我們上面點評的這篇七律作品，大體還是一首很不錯的作品。詩思境界比較開闊，格律表現比較正規，對仗等基本功都很過關。之所以這樣「找毛病」，只是為了這個雕琢完善的目的。我們對此的修改意見是，起聯，做景色描述，而且要貼近「秋夜」的環境來寫。比如這裡的起句以「窗」為背景來起，那麼，可以透過窗，不僅看到的是月亮，還可以感覺到秋涼，秋霜，可以倚窗品菊香，還可以在後面的意象中表現出秋意的背景特點來。如果首聯鋪景，則儘量不要用「情懷」啊，「幽思」啊這一類表達思想情緒的用語，用景物的姿態，動作，顏色等一類的景語來說話。在開端處，儘量要忍住自己情緒的過早釋放，把注意力集中在景物的合理安排上，尤其要注意景與景之間的過渡和協調。這種描寫態勢，要延續到第二聯。在頷聯，可以繼續借景達意，以景色描寫為主，對首聯的景狀，做一延續和拓展，千萬別做同類的描寫，要有所深化細化，或者擴大化。即使轉換景色，也要自然地過渡。這聯可以引典，也可以適當地做「議論」性質的描寫，但不要做純感嘆或純議論，而是要接續前面景色描寫的的脈絡來做「適當」的發揮。這裡的主要性質是承接，為後面詩意的集中性做最後的鋪墊，墊起臺階，為轉句的起飛造勢。第三聯，也就是頸聯，在句式，語氣以及描寫性質上，一定要有所變化。也就是由景轉到意的變化。可以直接進入情感，感嘆，想像，議論這一類的語言環境中。但是，特別要注意的是，所有的情感語言，都是以前面兩聯為背景基礎的。這聯也可以繼續寫景，但是，絕對不要做前面兩聯那樣的同類同層次的描寫，一首詩的精神風貌以及靈魂主旨，主要在這聯中突出體現，重要性如人之項頸，也如一掛鈎，要鉤住前，要帶起後。如果還想做景物描寫也可以，只可在前面的基礎上提升，而切忌做大的場面移換（至少保持內在聯繫），否則容易扭斷詩的脖子的。詩的最後一聯，常常是最難寫的，把握的要點是，接續轉聯的氣脈，不可另起一「意」，同時，把轉聯的「情語」再度回歸到景語上來，最好能扣回起句的景色環境中來。不是做前面的重複描述，而是借用前面的景色背景氛圍，亦描亦敘地把語氣放緩。其勢如舞臺的大幕緩緩落下，而音樂的旋律還在繞梁迴蕩。七絕是詩，七律如文。七律之「文」的性質，就在於這種舒緩有致的節奏安排上，以及篇幅的「有序」的特點上。立意，謀篇，鍊字，押韻，對仗，引典，造句，修辭，平仄四聲……看，要完成一首詩的創作，需要多少道「工序」？需要考慮多少方面的因素？詩的魅力所在，不也正是如此精煉藝術的精工細做嗎？通過對一篇作品的分析，我們可以看清寫作時需要注意到的各種問題，我說的觀點不一定都對，或許還有所偏激，但這都不重要。至少，可以提醒在這些方面可能容易出現的問題。只要我們能夠從這些角度去考慮，那就是一種詩學上的進境，就是美學追求上的升華。二、下面再來說一下我們學詩的基礎理念：寫作思路我們學校的教學，重在詩學的普及。所以，我們的講課也是著重於基礎知識的普及，都是從最基本的概念說起。重在對體裁性質的理解，而沒有拘泥於具體格式或某些術語的糾纏。而論詩，更願意從詩歌之外的觀點來評論。所以，我們的詩學觀點，側重於思路而不是拘泥於套路。先來閒談幾句。有這樣的話：「學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年。直待自家都了得，等閒拈出便超然」。這是一首流傳很廣的學詩的詩，作者是吳可（吳可，宋代詩人，字思道,號藏海居士）。學詩是不是真的象修禪一樣呢？這個問題，其實不僅困擾我們初識詩詞之人，也困擾了千百年來的詩學名士們。因為我們都是愛詩之人，我們不妨看一下古人們怎麼論及到這一點的。下面羅列一些，我們先品味一番再說。嚴羽有言：「禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。學者須從最上乘，具正法眼，悟第有義」。滄浪觀點很鮮明，重在一個悟字。我們再看一下不同角度的「學詩渾似學參禪」 趙章泉： 學詩渾似學參禪，識取初年與暮年。巧匠曷能雕朽木，燎原寧復死灰然。 學詩渾似學參禪，要保心傳與耳傳。秋菊春蘭寧易地，清風明月本同天。 學詩渾似學參禪，束縛寧論句與聯。四海九州何歷歷，千秋萬歲永傳傳 吳可： 學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年。直待自家都肯得，等閒拈出便超然。 學詩渾似學參禪，頭上安頭不足傳。跳出少陵窠臼外，丈夫志氣本沖天。 學詩渾似學參禪，自古圓成有幾聯。春草池塘一句子，驚天動地至今傳。 龔聖任： 學詩渾似學參禪，悟了方知歲是年。點鐵成金學是妄，高山流水自依然。 學詩渾似學參禪，語可安排意莫傳。會意即超聲律界，不須鏈石補青天。 學詩渾似學參禪，幾許搜腸覓句聯。欲識少陵奇絕處，初無言句與人傳。 不少吧，「學詩渾似學參禪」這句為起句，還有好多人都寫有的。再錄上捨得老師自己對詩學的觀點。 學詩渾似學參禪，跳出詩塵方可圓。律格千般皆小道，悟來便可做詩仙。 學詩渾似學參禪，塞外江南合一弦。蓮葉胡笳凝妙曲，狼煙何不化炊煙。 學詩渾似學參禪，煉意猶如採佛蓮。月下閬仙雙淚盡，三年拾得一吟鮮。 現在我們進入今天的主旋律，就是「詩、詞、曲、聯」這一類文體的寫作思路問題。這些文體的體裁不同，但是寫作時的思維模式是一致的。我們把這類韻文體裁，都歸到「詩學」範圍內。把學詩看做是學參禪，有點嚇人，有故弄玄虛的嫌疑。佛家講究的是「悟」，講究那個「頓悟」的說道。就是說本來渾渾噩噩的沉迷於紅塵中，忽然有一機緣，讓自己一下子把世間的一切都看破了。咱現在不研究佛學，但是，那個「悟」字，卻不是屬於佛家所獨有，我們同樣可以悟。我們學詩不是學參禪，但學習的渠道，對詩學的理解，卻真的「渾似學參禪」了。也就是說，「悟」卻是一致的。啥叫「悟」呢？說的通俗點，那就是懂了，明白了。其實世間萬事萬物都是一個道理，很多事情都是這樣的，不了解的時候，千難萬難，一旦知道是咋回事了就會莞爾一笑，原來不過如此。學詩難不？當然難！但是，一旦你明白詩為何物時，你就不覺的難了。填詞，對聯，其實也都是這樣的道理。問題的關鍵是，我們怎麼才能做到「悟」？【就是捅破那層窗戶紙】面對眾多熱愛詩詞的愛好者，不少人甚至一點詩學的基礎都沒有，我們依然鼓勵你能夠成為一個詩人，能夠成為一個優秀的詩人！這不是在糊弄人，說的是真心話。那些所謂的天才，其實不比我們多長個鼻子，也不多一長隻眼睛，他們之所以能夠成為「天才」，真正的原因，是他們的思維方式是對路而有效的。我們如果也修煉自己的思維模式，讓自己具有豁達、通達、暢達的思維方式，我們同樣也是「天才」。學詩填詞，需要的正是這樣一種詩性的思維方式，把這種思維方式掌握了，詩人的桂冠，離我們並不遙遠。說到「思維模式」有點空乏的感覺，我們就以實際事例來說話。比如我們在講近體詩鍊字的時候說過，所謂的鍊字，其實就是煉思維，煉角度。詩寫的精彩不精彩，並不在於你掌握的詞兒多少，而在於你怎麼去思考設計，在於你以什麼樣的視角來看待。鍊字，就是選出最好最恰當的字來成詩。那麼，什麼是最好最恰當呢？我們寫詩時，常說自己沒詞兒了，寫不下去了，好羨慕別人句中的華麗辭語，自己也去找那些所謂的「華麗」之辭。找不到，就感覺自己沒詞了。其實，最貼合自己詩意的詞字，才是最華麗的，不貼合自己詩意的，再耀眼的詞也是累贅。比如那些「神州」啊，「廣宇」啊，「壯志」啊等等，看著很大氣，拿來就用，而忘了自己要寫的，就是門前的一叢小花。自然地把這小花的形態描述出來，並寫上自己看到花時是什麼樣的情緒或感覺，這就是一首好詩！扯那麼遠，和小花有一毛錢的關係嗎？寫這小花，需要多華麗的詞嗎？當然不需要！自然流露，自然表達，自然的，就是最美的！所謂鍊字，就是把這最自然最逼真最貼切的字找出來，用在我們的句子中。我們還曾經舉個鍊字的例子，就是「來」字。來字我們不喜歡，怎麼換？我們往往就沒詞了，但是，可以換角度去看這個「來」字啊，換個角度它就是「去」字，再換個角度它有變成了「上」字或「下」字。你就試著通過換角度來「煉」這個字，「過，撲，越，歸，飄，擦，至……」等等，肯定能找出最合適的字，而且都是我們熟悉的字。如果去翻書查字典，那就累死也找不好的。這說明什麼？不是我們沒詞，不是我們沒那天份去鍊字，去寫好詩，而是我們原來的思路不對頭。守株待兔是不可以的，要四面出擊，打一搶換個地方，總能收穫到更多的「獵物」的。通過這樣簡單的例子，我們也會明白了，所謂的「悟」一點都不玄妙，也並不虛渺的遙不可及。啥叫「悟」？「悟」在哪裡呢？悟就在那一轉念之間中。其實，這不是方式方法問題，而是一個思維模式的問題。這樣的思維模式，換句話說，就是多做「換位思考」。寫作的過程中，我們會遇到格式的問題，會遇到景物意象選用的問題，會遇到如何組織自己的句子，如何讓它成詩文的問題。那麼，用這樣的思維模式去做這一切，都會事半功倍的。勤於這樣的修煉，也利於自己思路的展開。比如，我們有人說自己很愛很愛詩詞，但對詩詞一點都不懂，是個完全的門外漢。這就是他自己的思路有問題了。其實，他所說的不懂，僅僅是對詩體的格式或詩詞的某些要求不熟悉而已。「床前明月光，疑是地上霜」這樣的詩句會背不？見過沒？「白毛浮綠水，紅掌撥清波」這樣的句子見過沒？「但願人長久，千裡共嬋娟」知道吧？這些通俗而經典的詩句，是融在我們國人的血脈之中，中國人是天生就具有詩人素質的民族，我們都愛詩，我們也都懂詩，只是，要想成為一個優秀的詩人，必須要經過一定的努力學習而已。融會貫通，舉一翻三，是任何學習者必備的素質，這種素質要求，說白了，就是要具有「悟」的追求。例如面對一樣事物，單從一面看我們看不清楚它，把它翻過來看它的背面和側面，清楚點了，但還是不太清。那麼，就再把它分解開，解剖了它，看看它到底是啥東西。這個過程是什麼？就是換位！也就是換「視角」。舉一反三，我們就例舉到學詩這上面來。就拿最令我們感到枯燥的聲韻和格律來說，道理是一樣的。初一看去，那平平仄仄平平仄的，令人眼花繚亂，到底是啥東西呢？這類東西堆在一起，叫誰看了都得頭大三圈。可是，我們換個角度，讓它變換形象，換成---高高低低高高低，就好明白了吧？噢，這體現的原來是個「節奏」呀。我們再換一下，變成----長長短短長長短，也更清楚了吧？其實，所謂的平，就是平聲字，仄，就是仄聲字。所謂平聲字和仄聲字，怎麼區別？你試著讀一下。如果這個字可以拉成長聲調的，那就是平聲字，如果只能短促的發音而拉不成長聲調，如果使強拉則會變調的，那就是仄聲字。那麼，這個「長長短短長長短」，不就是那原來的「平平仄仄平平仄」嗎？現在這樣一看，還枯燥嗎？不僅不枯燥，我們還能感受到一種節奏感，而這節奏感，屬於可以給我們帶來身心愉悅的音樂範疇的東東。這樣的二平兩仄交替表現的規律，我們叫它「平仄譜」，這和「樂譜」名稱都差不多了。換個思維模式，變換個角度，我們所看到的東西就完全不一樣了。把枯燥的變成趣味的，把呆板的，變成靈動的，而那東西其實還是那東西，變化的是啥？當然是變換的是我們的思維方式。以這般愉悅的心態去看待格律問題，那麼，格律對你來說，是吸引力，是享受，這種情況下，你想不懂它，可能都很難。平仄啊，押韻啊，對仗啊等等，如果你覺的難以學會學透，你覺的學起來困難，其實，不是它真的有多難，而是你學習的思維模式太呆板了，所以你的視角變化不了，所以，嚇住了你。看是我們在說學詩的思維，其實，這不也正是我們現實生活中所應該抱有的一種正向思維模式嗎？人生在世，誰沒個難事呢？面對各種問題，我們同樣可以換位思考，找出最佳的解決辦法。面對與他人的矛盾，我們換位思考，站在他人的角度上想想，恩怨也就釋然了。面對工作上的難題，換個思路去解決，難題往往沒想像的那麼難。這本是我們處世的正常的積極的思維方式。那麼，我們就可以說，我們學詩，不妨從詩裡跳出來，去感受文字外的大千世界，然後，再回詩裡去，用大千世界的精彩再來豐富我們的詩意。用正確思維的模式，來化解那些枯燥的字符格式。我們會很享受的。讓詩從文字跳出去，再回到詩中來，這象什麼？就好象是佛家的那個個理念——跳出紅塵（三界）去，回到紅塵來。我們忽然就知道了，我們這就是在「參禪」，我們這就是在「悟道」。在前期講課時，一再提起過司空圖的《詩二十四品》，以後有機會，我們還可以詳細欣賞品味它。這裡要說的是，所謂詩的二十四品，並不是格式化的分類。詩品，其實就是人品。詩中表現的風味和格調，就是人的風味和格調。不同的人，不同的寫作風格，不同的立意表現，不同的視角描寫，寫出來的情調品位自然就是不同的。我們在進行自己的詩詞創作時，追求的首先應該是自己的本真。立足於自己的視角，去表達視野中的萬千情態。詩的各種「品」其實是不論優劣高下的，不同的表現手段，體現出不同的風貌而已。追求某種風格，要建立在自己對基礎知識的紮實掌握上。講詩評詩，對格律等問題，其實不是特別強調的。那是必備的工具性的知識。不論你是在寫近體詩，填詞，或者做對聯，如果不熟練掌握這個，根本就談不上詩學的入門。沒有對自己的「工具」熟練掌握之前，就動輒談什麼詩意，那是不現實的。形不正，意必邪，那些所謂為意先而不拘于格的說法，其實都是為自己囊空如洗的基礎知識的不足在遮羞。體裁必須合體，這是必備的前提。這是不需要多麼反覆強調的常識性的東西。對詩意的重視，那是以格式符合為前提的。創作一篇作品，如何構思，是沒有一定之法的。但是，不管如何構思，最最需要照料的，就是謀篇布局。不論是寫情還是寫景，都要前後照應，詩脈不斷。我們常看到朋友們的作品，雖然佳作不少，但是，相當多的人的作品，缺少的就是這種寫作的「全局觀」。寫景扣不住寫情，寫情沒有貼切的景物襯託。近體詩的每句或每聯之間，缺少一種呼應，缺少一種自然的「序」。填詞時，也常常上下闋分不出層次感來。景語和情語，不知道如何的合理搭配使用。對聯時，也常有上下聯合掌，或者意隔。這類現象，其實反映的是一個共同的問題，就是「謀篇不足」。所謂的謀篇問題，其實也就是我前面所說的思維方式問題。如果我們在現實生活中辦事，如果沒有個計劃和安排，那麼也必然是遇到什麼做什麼，倉促行事，出錯也必然是在所難免的。一個房間的裝修布置，如果沒統一的色調諧調，如果沒有有序的擺放，那也必然是凌亂不堪的。我們寫詩，又何嘗不是如此呢？在生活中你做什麼都可以有條不紊的，家裡房間布置的也相當協調美觀的，那麼，我們寫的作品就為啥那麼散亂無章呢？寫詩，其實不是在僅僅的搬弄文字，寫詩，寫的就是自己的人生。讓自己的生命詩意起來，讓自己尋常的喜怒哀樂以及浪漫的情懷釋放出來，把這詩意的花朵打扮的更協調更漂亮，不是更好嗎？以廣角的思維，策劃自己的詩詞建築，營造自己溫馨小家，其實不是多麼難的事。 修煉詩學，說難也不難，如果說有捷徑的話，那就從自己的思維模式開始修煉吧。學詩還是一個字：「悟「！ 學詩渾似學參禪，跳出詩塵方可圓。律格千般皆小道，悟來便可做詩仙。