藝術家作品創作方法（怎樣才能創作出）

2023-05-20 13:33:42

藝術家作品創作方法?來源：中國文化報每次聽到《我的祖國》這首抒情、優美的歌曲，我就想到一個問題：近幾十年來所創作的文藝作品，有幾部能經受住時間的淘洗而成為傳世經典？其整體藝術水平能否超越20世紀五六十年代？就歌曲而言，有幾支能夠和《我的祖國》《人說山西好風光》《讓我們蕩起雙槳》《敖包相會》《娘子軍連歌》等媲美？就歌劇而言，有幾部能超越《洪湖赤衛隊》《江姐》等作品？就繪畫中的紅色題材而言，有幾幅能趕上《開國大典》和《毛主席去安源》？至於戲曲劇目，僅以古代題材的劇目來衡量，能有幾部達到《梁山伯與祝英臺》《春草闖堂》《女駙馬》等思想性與藝術性高度統一的水平？詩歌、小說、電影等藝術形式莫不如此正因為「新」不如「舊」，才使得「老歌老唱」「老戲老演」成了當前藝術表現的一種不正常的「常態」，我來為大家講解一下關於藝術家作品創作方法?跟著小編一起來看一看吧!

藝術家作品創作方法

來源：中國文化報

每次聽到《我的祖國》這首抒情、優美的歌曲，我就想到一個問題：近幾十年來所創作的文藝作品，有幾部能經受住時間的淘洗而成為傳世經典？其整體藝術水平能否超越20世紀五六十年代？就歌曲而言，有幾支能夠和《我的祖國》《人說山西好風光》《讓我們蕩起雙槳》《敖包相會》《娘子軍連歌》等媲美？就歌劇而言，有幾部能超越《洪湖赤衛隊》《江姐》等作品？就繪畫中的紅色題材而言，有幾幅能趕上《開國大典》和《毛主席去安源》？至於戲曲劇目，僅以古代題材的劇目來衡量，能有幾部達到《梁山伯與祝英臺》《春草闖堂》《女駙馬》等思想性與藝術性高度統一的水平？詩歌、小說、電影等藝術形式莫不如此。正因為「新」不如「舊」，才使得「老歌老唱」「老戲老演」成了當前藝術表現的一種不正常的「常態」。

按理說，當今應該創作出比起以往任何一個時期都好的藝術作品，因為我們處在價值觀念、生產關係、經濟方式、生活樣式等方面急劇變化的時代，而這變化會給文藝界提供極為豐富的創作素材；因為強大了的國家能讓我們對未來充滿希望，開放的社會給我們提供了更多創作經驗；因為經濟的高速發展讓文藝創作人員衣食無憂，可以心無旁騖地潛心創作。可我們呢，卻沒有向這個時代、向為我們提供創作條件的人民獻上更多精品佳作。

許多人將原因歸結到客觀環境上，但今天的創作難道比上個世紀五六十年代受到更多的掣肘？近幾十年，難道誰曾經歷過所創作的真正反映時代精神、摹寫民眾生活、扣動人們心弦、讓百姓心靈產生共鳴的作品由於受某個政策的禁錮而被扼殺？這樣發問，並不是說我們的文藝政策已經盡善盡美了，而是說創作成就不大的主要原因還應該從主觀上去查找。

要創作出精品力作和「高峰」性的藝術作品，需要我們的創作者做到以下三點：

一是要有對民族、對時代、對未來的高度責任心。對文藝創作者提出了要求：胸中有大義，心裡有人民，肩頭有責任，筆下有乾坤。具體地說，就是在中華民族實現強國富民、社會和諧、人民文明的偉大夢想的徵程中，藝術家所創作的作品應該具有提升民族自信心、振奮民族精神、陶冶高尚情操、昭示美好前景、推動社會前進的作用。要起到這樣的作用，藝術家本身應該是富有理想、道德高尚、胸襟寬廣、公而忘私之人。然而，現在許多藝術家卻帶著一種投機的心理來選擇題材。抗戰勝利70周年快到了，便選擇抗戰的題材；脫貧到了攻堅克難的關鍵時候了，則寫一個幹部如何扶貧的故事；倘若是為某個地方創作作品，便拼命地從該地區的歷史與現實中挖掘好人好事，還美其名曰打造「地方名片」；甚至某個領導說了一件事，讚揚了一個人，也會依此而創作。這些題材是否為自己所熟悉，是否適合某種藝術形式的表現，是否反映大眾的心聲，是否表現時代的精神等，是不多考慮的。只要能獲得國家或省市級「藝術資金」的資助，只要能得到文化主管部門的專項撥款，只要能搬上舞臺或螢屏、銀幕，其他的都不用管。在這些人的心裡，哪裡有民族的大義，哪裡有藝術家的責任？眼裡看到的只有名和利。

二是要有正確的藝術觀。藝術觀就是創作的指導思想，只有指導思想正確，才有可能創作出優秀作品。如果指導思想是錯誤的，藝術方法和技巧再別致、再嫻熟，也不會做出好的作品來。那麼，正確的藝術觀是什麼呢？指出：「社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向。」「以人民為中心」就是從馬克思到鄧小平等一再倡導的「人民性」，它是藝術觀中首要的，也是最為重要的。所謂人民性，就是站在人民的立場上，反映人民的生活，抒發人民的情感，表達人民的欲望甚至痛苦。「人民」的概念當然是較為寬泛的，但是，其主體還是工人、農民、士兵和普通的市民，我們應該多以他們為文藝作品的主人公，努力塑造出他們真實、鮮活的形象。

「人民性」在正確的藝術觀中是重要的，但不是唯一的，如「民族性」也極為人們所重視。但是，對它的解讀卻大不一致。有人說，只有民族的，才是世界的；也有的持截然相反的意見，認為只有世界的、人類的，才是民族的。筆者以為，只要你頌揚的是善良、仁愛、忠誠、友誼、寬厚等人類共同秉持的美好品質，而不管你描寫的是什麼民族、什麼地域、什麼時候發生的故事，都會受到本民族觀眾的欣賞，也會受到其他民族的讚美。

三是要沉到生活中去。生活是創作的源泉，這是顛撲不破的真理。現在許多作品之所以不為人們所接受，主要的原因是「不像」。不要說「神似」，就是「形似」也達不到。人的形象不真實，故事情節不真實，情感不真實，社會風貌不真實，時代的精神更不真實。因為虛假，所創作的許多歌曲，不要說大家跟著學唱，聽了都讓人渾身起雞皮疙瘩；所上演的許多舞臺劇、電視劇或電影，情節漏洞百出，連人物講出來的話都不像是「人話」。之所以如此，根本原因就是不了解生活，許多故事與人物是作者獨自坐在書房裡，或三五人坐在咖啡廳裡，憑空臆造出來的。為什麼現在的文藝作品改編的多，原創的少呢？因為對生活實在不熟悉，連杜撰的本領也沒有，只好用現存的「飯」，他「炒」一下，你「炒」一下。正如上文所說，現在的社會不缺故事，不缺人物，缺的是尋找故事與人物的眼睛，缺的是沉到底層社會、與普通百姓打成一片的態度。上世紀五六十年代為何能產生那麼多優秀的作品，原因之一是作家、藝術家脫下西裝、放下架子，真誠地到村子裡做農民，到廠礦裡做工人，到兵營裡做戰士，到商店裡站櫃檯，一年、兩年，他們完全融入百姓的生活，自己也成了百姓中的一員。

當然，表現內容的藝術手法、藝術技巧也是很重要的，但是我們現在最需要解決的是「表現什麼」的問題，只有解決了這個根基性的問題，我們的文藝創作才會走上健康的道路，才能創作出大量的無愧於時代、無愧於人民的經受住時代考驗的經典之作。

［本文作者系國家社科基金藝術學重大項目「新中國成立70周年戲曲史（上海卷）」首席專家、上海師範大學教授。］