哥德式風格的認識（用一篇超全面的文章）

2023-04-17 02:32:54

如果要為恐怖、陰森、神秘、詭異、傷感找一個風格的話，當屬哥特風了。於哥特而言單純聊設計其實是相對局部的，它更像一種文化，覆蓋到建築、雕塑、繪畫、服裝、音樂，甚至文學當中。如果大家生於 80 年代，一定知道曾紅遍初期網絡的「非主流」，這種非主流大部分也屬於哥特集團的一員。

哥特風格在設計上的應用

很多設計師在看風格分享的時候，難免會有這樣的疑問，懂得這些風格有什麼用，懂了又該如何用。我會想到牛頓那句經典的話「想看得更遠，必須站在巨人的肩膀上」，這些前人的風格自然就是一個個的巨人，而這也恰好符合設計史太濃「站在歷史看今天」的使命。

每一位客戶跟設計師都希望自己可以不斷創新，然而創新是不會憑空發生的。我們以李小龍的截拳道為例，他在開創截拳道之前學習了各種流派的拳術，從中國到世界，比方我們熟知的太極、詠春、洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳等，還有西洋拳、日本的空手道、巴西的柔術、泰拳、跆拳道等等，才正式開創出自己的截拳道。而這些拳術於設計師而言，就好比設計發展歷史中的風格流派。

我們相信，假設一名設計師能讓自己形成一種獨特有效的風格，那麼無論在行業、商業都會獲得優越的成績。

那麼，哥特風格在當代設計上如何體現，主要有什麼範疇及應用呢？我們簡單總結了一下，大致有如下幾類：電影拍攝、遊戲設計、海報設計、人像攝影、字體設計（logo設計）、服裝設計、UI設計、插畫設計等等。

可以看出哥特風格在某些設計領域中還是佔據不小的比重，尤其是遊戲行業。

哥特風格的起源與特點

這種代表著陰鬱、神秘、傷感、恐怖的風格到底是怎麼來的呢？

我們要從中世紀開始聊起，公元 5 世紀西羅馬就被滅了，其實滅掉她的就是來自德國的哥特人。哥特是中世紀時期的一個歐洲民族，根據考證他們來自斯堪地那維亞半島（挪威、瑞典及丹麥），滅掉西羅馬之後他們跑到法國建立了「西哥特王國」，到了公元 711 年覆滅。

如同羅馬滅了希臘後繼承希臘文化一般，哥特人滅了羅馬之後也繼承了大部分羅馬文化，其實也源於本來他們就長期生活在羅馬，所以我們後期會看到羅馬建築跟哥特建築活同一個品牌的兩條生產線。

哥特風格這個名詞出現得很晚，大致是到了 15 世紀，一群義大利人對於哥特人曾經摧毀了西羅馬帝國這事情耿耿於懷，所以就將中世紀時期的一種藝術風格稱為 Gothic，本意是「野蠻」的意思，所以最初的哥特是含有貶義的。

哥特風格首先在建築上嶄露頭角，而且大部分載體以城堡跟教堂為主。根據歷史記載，普遍認為哥特建築是 12 世紀時候起源於法國，而第一座哥特建築就是法國巴黎建成的聖丹尼斯教堂。

哥特建築來自羅馬風格，基本上是在羅馬風格基礎上做的演變與誇張，還有細節的深化等。總的來說，哥德式建築給人最直觀的印象是門窗向上突出，高聳雲天的細長尖塔、有大窗戶及繪有聖經故事的花窗玻璃，而室內風格則重視裝飾，豪華濃鬱，而且多數使用木質門框並且牆上掛有經典的壁畫。

我們看看最具代表性的幾個哥特建築，分別是法國巴黎聖母院（建設了180年），德國科隆大教堂（建設了600年）及義大利的米蘭大教堂（建設了5個世紀），這幾個都是天主教極有份量的建築。

我們為哥特建築單獨提煉了五大表現必殺技。

尖肋（le）拱頂：這就是來自羅馬圓筒拱頂的演變，推力作用於四個拱底石上，這樣拱頂的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高且有「向上」的視覺暗示。

飛扶壁：這個結構主要用來分擔主牆的壓力，讓建築可以更往上走，所以哥特建築的追求一定包含了很高很高，因為這樣才方便接觸到神。而且飛扶壁往往都有很繁瑣的裝飾雕刻，所以裸露在外之後又成為了建築裝飾組件，看得人們眼花繚亂，心生敬畏。

十字平面：這個同樣源自羅馬建築，屬於一種建築結構，方便將整體面積擴大。

花窗玻璃：這也是哥特建築的標配，彩色的花窗玻璃造就建築內部神秘燦爛的景象。

束柱：哥特建築的柱子就不再是羅馬那種純柱形，而是很多根柱子合在一起，強調垂直線條，更加襯託內部空間的高聳峻峭。而且這種束柱有點效仿自然界植物的感覺，讓建築顯得有機，同時也是一種結合功能與裝飾的典範構件。

哥特風格毫無疑問先源自建築，其中又以教堂及城堡為主，後續其它範疇的哥特風格其實都是哥特建築結合中世紀特點延展出來的衍生品。舉個例子，比方小說故事發生在一些古堡或者教堂，並且情節比較恐怖驚悚，就會被歸納為哥特文學，接下來我們來詳述這些方面。

哥特風格與平面設計的結合

在談哥特的平面風格之前我特別建議大家看兩部電影，第一部就是豆瓣上評分極高的《剪刀手愛德華》，而另一部則是動畫《殭屍新娘》，相信看完後對哥特風格會有一個比較立體的認識。

平面上我們首當其衝要談的就是 logo 設計，而且 logo 設計通常默認包含了字體的設計。哥特風格的標誌應用最頻繁的場景就是電影和遊戲。

其實這種風格的 logo 設計都來自歐洲哥特字體的推導演化，比方常用英文字體做設計的朋友們會知道著名的一款哥特字體 Blackletter，這款字體的名稱如果直譯過來就叫「黑色哥特」。

是否有種「天下武功出少林」的熟悉感，我們從這款字體的特點就可以歸納出哥特標誌設計的一些共性，主要有以下幾點：

一定有尖銳的角（跟建築如出一轍）；有華麗裝飾感；喜歡使用粗細對比；造型熱愛不對稱；很少出現曲線。

所以大家按此規則就可以做出很多「復刻版」的哥特風格標誌了。

我們再來聊聊哥特風格的海報，關於哥特海報的設計有黃金三組合，其一自然是哥特風格的字體或者標識，其二是構成元素，其三則是色彩。

我們從示例作品進行分析就發現，首先字體必然是標配，元素上一般都存在以下幾種組合，分別是古堡、蝙蝠、教堂、吸血鬼、骷髏頭、黑夜、煙燻妝、蓬鬆的亂發等等。色彩就更加直觀了，除了黑色就一定是暗調子。

所以哥特風格總是給人一種消極感跟恐怖感，而在遊戲一類的應用上則處理出神秘感為主。

另外哥特風也並非一成不變的，當代很多平面設計也在靈活地開發哥特元素來結合當代審美，設計出一些帶有哥特風味但是又具有時尚感的作品，這種情況其實就屬於設計風格演化的過程。

我們發現這些作品就跳出了純粹的暗黑，展現出的反而是一種個性、氣質跟時尚。在構成分析中我們發現主要是巧妙地置換了一些元素，比方字體、色彩。有時候設計跟化學試驗是非常接近的，你永遠不會知道這個 A 元素跟 B 元素的組合會出現什麼感覺，我們需要把握的就是一種組合的「度」，也就是經常說的加法與減法之間最平衡的臨界點。

這也是歷史上一切設計風格出現的微觀過程，而且也是一種我們設計師需要去掌握的思路，不斷挑戰權威，突破都是從不循規蹈矩開始。這也是我們前面所論述學習設計史的根本意義，先熟悉再打破。

最後我們來看幾張在服飾時尚界上被譽為新哥特風格的作品，其實思路跟上述是一致的。