熱血動作片《綁架者》觀後感
2023-07-28 02:14:47 2
《綁架者》也贏得一票口味刁鑽的影評人的喜愛。的確，正因為老徐對電影品質一絲不苟的「死磕」精神，才使得該片精彩不斷。以下是小編整理的《綁架者》觀後感，希望對你有幫助。
熱血動作片《綁架者》觀後感【篇一】
因為喜歡明道的緣故，去看了《綁架者》。這是徐靜蕾導演的第一部警匪片，也是明道的第一部警匪片。
明道的演技，果然還是好好好好好好好啊!(原諒我花痴，呵呵噠。)
不過，就劇情而言，很多人說，看了開頭就能猜中結局。
這一點我並不否認。事實上，在我觀影的過程中，我也覺得好像少了些什麼。但又說不上來具體少了什麼。
你說劇情單一吧，確實可以再豐滿些，支線多幾條，不過考慮到是商業片，如果劇情太複雜，其實對於受眾也是一種負擔，不一定有利。而且單看劇情，其實比較其他同類題材的商業片，也差不離。但為什麼其他的商業片就能有懸念呢?
於是我對比了劇情類似的幾部電影、電視劇，突然間明白問題在哪了。
在選角上!
具體而言，觀眾已經知道主角就那麼三個：白百合、黃立行、明道。
所以按照一般警匪片套路而言，以反面人物出場的楊念(黃立行飾)肯定能夠要洗白;重案組民警林薇(白百合飾)自己丟了女兒，反轉概率很小;那麼如果劇情要有反轉，如果警局中要出現內鬼，那麼這個人只可能是——由明道飾演的陸然。
當然，如果要劇情出乎意料，不按套路出牌，也可以就讓林薇反轉(當然這一下劇本改編難度就大了很多)，也可以在楊念身上下功夫，做出一些更新的劇情來。——不過，這一下，改動成本就大的多了~
有什麼辦法，能夠在保持原本劇情的情況下，卻增加劇情的懸念呢?
方法很簡單，多請幾個大明星，飾演警局的其他人物，同時增加這些人物的曝光頻率，稀釋掉明道的明星光環，這樣觀眾就沒那麼好猜了~【事實上，明道的戲份並不算多，而警局其他人物的戲份也並不少。】比如說，將林薇的上司周sir的扮演者換成一個大明星，可能觀影效果都會比現在好很多!
接下來，我想談一個問題：無良症是如何形成的。
劇情中，明道飾演的反派在死前反覆說了一句話：我也不想的。
意料之中的臺詞，所有壞人都會說的臺詞。
事實上，你會發現，任何警匪片，看到末尾，總會非常套路地這樣的場景。
壞人痛苦地會說：我都是不得已的。
他確實有可悲之處，但他卻以此為藉口，忘記了他其實是有選擇的。
現實生活中，我們也常常會看到這樣的人，他們之所以變成這樣就是太習慣於用自我防禦機制中的合理化了。
我們常常會怒罵：這麼這麼沒有良心，沒有道德啊!怎麼能做出這麼喪盡天良的事啊!
那麼，人為什麼會一步一步突破道德底線?這裡就要提到自我防禦機制了。
自我防禦機制最早是精神分析學派鼻祖佛洛依德提出的，後由他的女兒安娜·弗洛伊德對之進行了系統的研究。雖然日後佛洛依德的理論被各種抨擊，但我以為這都是不客觀的。因為不管怎麼說，弗洛伊德的精神分析理論是具有劃時代意義的，是一個時代的標誌。
要具體說明自我防禦機制，還得從弗洛伊德提出的幾個重要觀點入手，分別是意識與潛意識的分區理論、本我、自我、超我的人格結構理論。
佛洛依德認為，人的心理活動分為意識和潛意識兩大層次，兩者之間有前意識為中介。意識是你被你能覺察到的，能意識到的，能進行反省和思考的部分。反過來，潛意識是你覺察不到的，藏在意識之下，但時時刻刻會影響你的行為。弗洛伊德指出，潛意識是人的心理活動的深層結構，包括原始衝動和本能，這些內容因為同社會準則相違背，無法得到直接滿足，只好被壓抑在潛意識當中。值得注意的是，潛意識雖然被壓抑，而未被個體察覺，但它並不是被動的、僵死的，而是積極活動著的。
同時，佛洛依德還將人格分為本我、自我、超我。本我服從快樂原則，自我服從現實原則，超我服從道德原則。具體而言，本我是沒有規章、制度、規律可循的，它是不會思考的，只會尋求快樂，怎麼快樂怎麼來。自我則是人格當中相對理性的一面，它通過感知外界刺激、了解周圍環境、儲存從外界獲得的經驗，來協調著本我和外界之間的關係。按照弗洛伊德的說法，所有的本我都是潛意識，它蘊含著豐富的原始衝動和欲望，雖然它極大影響我們的生活，而且確實存在，但是你卻是感覺不到的。自我和超我則是既有潛意識的部分，也有意識的部分。
一般來說，本我、自我、超我是察覺不到的，只有他們發生衝突的時候，你才能察覺到他們——這就涉及到了自我防禦機制。所謂自我防禦機制就是人為了避免精神上的痛苦、煩燥、焦慮等一系列負面情緒，從而進行的一種自我的心理調節，達到保護自己的一種作用。佛洛依德認為，遵循快樂原則的本我，如果受阻或遲誤，便會出現厭煩和焦慮。當自我在承受本我欲望壓力時，同時又兼顧現實壓力時，自我便形成了一種功能，這種功能可以使人們在不知不知覺中，用一定的方式進行自我欲望與現實之間的矛盾。比如說跟朋友聊天的時候，你即使再困，也不會把眼睛閉上，因為這樣很不給朋友面子;當你在開會的時候，你即使再餓，也不會立刻拿出一個香噴噴的雞腿就啃起來，因為不給領導面子;當領導無意中批評了你，你即使在難受，你也不可能去揍他，因為這不符合你的職場規則。而上述三種則是自我防禦機制中最常見的壓抑。
自我防禦機制還有投射、反向、合理化、生化、轉移等等。而無良症患者用的就是合理化這一招。他們將自己的行為合理化，即編一個藉口，讓自己好受一些，找一個替罪羊，減輕自己的罪惡感，於是就有了我們常見的句子：
都是他們逼我的!
我是不得已的!
我是有苦衷的!
然而，他們忘記了，無論你有再大的苦衷，你永遠都是有選擇權的。很多年前，有一部韓國勵志電視劇很火，叫《大長今》，講的是孤女長今如何慘遭迫害，但依然百折不撓，最後成為韓國第一位女御醫的故事。
在劇中，頭號迫害長今的應該就是崔尚宮了，崔尚宮利用卑劣的手段，做出了非常多傷天害理的事情。然而，在她獲罪時，有人甚至心疼起崔尚宮來，認為崔尚宮是被家族綁架，為了家族不得不這麼做，她的內心也備受良心折磨。而劇中，編劇也通過崔尚宮和長今的一段對白直擊了這個難題，崔尚宮問長今：如果今天你和我換一下身份，你是不是也會這麼做?
長今沒有直接回答崔尚宮。但編劇卻在後面的劇情中，暗中回應了這個問題。皇后因為宮廷政治鬥爭，為了保全自己位置，不得不讓長今去通過醫術讓本就患有重病的世子悄悄死去。皇后是長今的恩人，無論是從報恩的角度，還是從服從上級命令的角度，亦或是保命的角度，去悄無聲息的結束一個本就體弱的世子的生命，應該都算合乎情理。但長今沒有這麼做，她寧可犧牲自己的性命，也不能利用自己的醫術妄奪他人性命。期間，長今也有過機會向皇上稟明一切，這樣一來，她就有了既拒絕皇后命令又同時保命的機會，但長今依然沒有這麼做。——她不能為了保命，而傷害自己的恩人。
長今也曾在權力面前，生死面前，遭遇道德難題，但長今終於還是守住了自己的底線。
故事的最後也告訴我們，即便皇后沒有利用權利鬥爭奪取世子的性命，她最終還是保全了她的地位。——其實很多時候，我們是被自己的恐懼而嚇倒的;堅持做對的事，並不一定會讓自己陷入萬劫不復，相反，如果採用卑劣的手段去獲得一些東西，哪怕僅僅是保護自己，最後都有可能會一步錯，步步錯，最後讓自己沒辦法回頭。
永遠記住：你是有選擇的。
熱血動作片《綁架者》觀後感【篇二】
最近讀到一篇文章，極端卻言之在理：電影學會了繞路，學會了直達視覺、聽覺等感官，頭腦內的運動越來越少，看電影從腦力勞動變為體力勞動，扁平化成為必然，電影的文化留存期也在縮短，電影墮落且變得愚蠢。映後老徐也承認商業電影讓自己沒底，失去了作者電影的信心，而映後的普通觀眾反饋也有表達電影後半程打鬥太少不過癮的觀點，作為大眾藝術，作者表達和受眾期望早已經在商業電影裡很難調節了。
《綁架者》的故事本身比較好總結，「我是誰」的母題，「尋找孩子」和「尋找記憶」的雙線，「自我認同」和「社會認同」的矛盾，框架清晰也迎合了片末反轉的大趨勢，但總覺得哪裡不對勁。我們已經習慣了為了推進劇情而提供的淺埋線索，跟隨主人公不停在跑、不停在通關的公路電影，雖然看似是懸疑，但臨時給與線索拼湊的答案並不能讓人真正滿足，反轉是一個好辦法，多次反轉也不鮮見，但過渡總還是需要的，突兀的強行反轉估計會抵消不少好感吧。以幕後BOSS為例，前半段天台追逐的克制明明已經樹立起了偉大光榮正確，也承認高估了李淳這個角色定位的醬油屬性，前半程的格式化去迎合一個格格不入的反轉結局，不光女主角戲裡有吐槽，觀眾也懵逼啊!「我想做一個好人」人人都能說，《無間道》給出了教導。
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