公安局《紅色警戒線》觀後感

2023-07-27 21:06:47 3

　　《紅色警戒線》可以說是一部震撼心靈的戰爭史詩，一曲血與火中人性的輓歌。以下是小編整理的相關觀後感，希望對你有幫助哦

　　公安局《紅色警戒線》觀後感一：

　　如果隕逝的流星之於天幕的光暈是個燦爛的玩笑，如果層疊的漣漪之於水面是個冒昧地打擾，當硝煙瀰漫進平靜，當轟鳴刺痛著耳膜，當死亡滲透至骨髓，戰爭給予我們的印象再也不僅僅是表面的塗炭與血腥，更多的是給人靈魂帶來的摧殘，對於世界，對於自然的異化與扭曲。

　　如果恢宏的場面，激烈的火拼是戰爭片，尤其是好萊塢戰爭片給人的一貫印象，《細細的紅線》則絕對是對這一傳統觀念的顛覆。南太平洋上風景如畫的熱帶島嶼，原始的土族部落，善良淳樸的土著人，安詳平靜的群落生活，這一切無不逐步將觀眾引導進一個可以釋懷亦可以摒棄凡俗塵埃的桃花之源。

　　在談及對整個電影的分析之前，我不得不先將我所感知到的幾個意象單獨抽離出來，因為在我看來，他們游離於情節之外，但卻又時時關照著情節本身，他們不屬於攝影技法的範疇，卻又是攝影的風向標。

　　首先是海洋與陸地，也可以將其概念推廣至整個水與土的範疇。電影在開始就利用旁白的形式提出了「陸地與海洋是相互對抗」的概念，正是這個概念貫穿了整部影片。縱觀全片，不難發現，和諧平靜的原始部落聚居於海邊，在影片始末，照應出現孩子們在海水中潛遊;一系列反應平靜與坦然的畫面背景中擁有大片水域;維特在水邊幫助傷員療傷，「每個人都想獲得救贖，像炭火般燃燒著生命」;不同士兵先後向上校要求的是飲用水;雨中一個美軍士兵荒亂地將之前收藏得從許許多多死亡的日本兵嘴裡拔下的牙齒丟得遠遠，仿佛是在雨中，那顆被荼毒的心靈等到了救贖。還有，鱷魚從水中被捉到陸地上無精打採;傑克的意識中，自己位於岸邊，而妻子則在水中召喚原來的他;在維特的想像中，自己位於水流的衝刷裡，得到歡暢;對士兵們一個禮拜假期的展現是通過他們在海水中的歡鬧，陣亡戰士的墓地不停的有灑水裝置在澆灑著，意在給予他們以靈魂上的淨化等等，除了在情節方面，往往在涉及水域或海洋的畫面，色彩飽和度較高，也就是比較鮮豔，意圖從主觀感知上得到觀眾的歡納。

　　其次是藍天，在陸地戰爭階段，當無法用水來「拯救」這些備受摧殘的生命時，個別人物衣飾上的升華和心靈上的美好的外化體現則大部分是通過仰拍機位，以大片天幕為背景來表現。副連長在其重新拾起美好信念與願望前後，對於他的攝影刻畫方式具有很多改變。

　　全篇的第一個鏡頭是通過一隻由陸地潛入水中的鱷魚拉開序幕。鬱鬱蔥蔥的熱帶雨林，地面斑斑的青苔，荷塘表面的浮遊植物共同構置了畫面飽和的色彩基調。鱷魚從畫面左上方進入觀眾視線，以對角方向移動，不僅使靜態上構圖具有動勢，更由於河岸與水面高度的落差，使得觀眾感到鱷魚由陸地進入水中的主動性與必然趨勢，而陸地與海洋，拓展而言即土與水，在整部影片中是具有深層的代表意義的。隨著鏡頭的推進，鱷魚的頭部與畫框處於平行定位，將畫面等分，至此，伴隨景物在從陸地到水塘的位置轉變過程，畫面的構圖完成了從不和諧到和諧的轉換。鱷魚進入水池後，鏡頭並未完全結束，鱷魚在觀眾的視線中稍作停留才真正消失在澄碧的水面，留下一圈圈漣漪。整個鏡頭，便是全篇的一個縮影，一個故事主人公們的命運以及思想上的縮影。

　　與其說維特是一個純潔，擁有美好信念的完美主義者，不如把一切歸結為他有著一顆孩童一般的心。電影開始沒多久，維特便對母親臨終前情景進行了一次主觀形態上的刻畫，充分表現了他對母親的依戀。開始時是一個特寫鏡頭：母親一邊握住維特手的，一邊輕輕地撫摸，給予了觀眾強烈的視覺衝擊力。然後鏡頭位於維特身後，維特進似乎被處理成了半身剪影效果，在畫面上形成了一部分陰影區域，並且將畫面兩分，左面畫幅較小，且根據室內進行曝光，造成左邊區域中窗戶的過曝光，在內容上隱喻天堂。右邊將近2/3的重要畫幅內是維特臥床的母親，不對稱的構圖表現了維特在主觀上對不同事物的價值衡量。此時母親正伸出一隻手臂，努力起身，這是她在蒙召主的召喚。攝像機按照母親伸手的趨勢運動方向向左橫移，隨著左邊畫幅的增加，一個穿著白色裙子的小女孩逐漸進入觀眾視線範圍。配合音效上的心跳聲，鏡頭落在女孩胸部，隨後伴隨女孩手指在母親胸前的輕壓，心跳聲戛然而止，意味著母親生命的終結，也從此不難感受出女孩扮演的是上帝派來的使者角色。隨後鏡頭上搖，展示的是直接透過天花板的天空。結合電影一開始維特眼中的土著人生活場景，多數是父母與子女的場景(看著一對對母女、父子之間和諧美滿的生活場景，維特眼中不自覺流落出羨慕)考慮，維特的孩童之心可見一斑。因此，不難理解維特對死亡的理解，他對美好信念的堅持，對世界正面的解讀以及其最後發現現實與自己想像的背離後主動走向死亡的原因。

　　造就維特對存在另一個美好世界信仰的便是這個美麗小島上的原始部落。所以在影片伊始，導演便利用了大量的篇幅進行了對島上環境和人們和諧景象的描繪。這種描繪也與下文對戰爭場面的表現在色彩與構圖上形成反差，從而強調戰爭對和諧的破壞，也通過與之後維特再次接觸原始部落，人們前後反應具有反差的聯繫，控訴戰爭對人精神與交流上的影響。

　　一顆巨大的樹，根系發達，粗壯的根部盤曲於地表之上，形成類似正三角形構圖，一種敦實穩定穩定之感油然而生，十分切合所要營造的平靜坦然的氛圍。之後的一個空鏡頭展現的是大氣透視效果中被茂密的枝葉遮住的太陽以及陽光透過樹枝所成的縷縷光線和斑斑駁駁的光影。通過小幅度仰機位平移，原本處於畫面左方的太陽向中心平移，直至中央，構成對稱構圖，進一步表現自然中的平靜與和諧。通過此鏡頭中平移過程中的一部分過曝光區域畫面淡出。

　　隨後配合對一粗一細的兩棵樹的樹幹有對比性的升搖畫面，以及畫外音「世上為何有戰爭?」——總挈綱領，直接對戰爭的存在提出質疑，為整部電影的反戰奠定基調;「萬物為何自相殘殺?」——進一步控訴戰爭的同時，點明電影將以人性與精神層面為切入點和主要表現對象;「陸地和海洋為何相互對抗?」——暗示並說明電影採用一些特定意象的意義，也就是在場景設置上如何為前兩個意圖服務。之後畫面出現的是一棵脫離森林，獨自置身於天地之間的樹，樹幹並不粗壯，根系不發達，儘管枝葉也並不繁茂，但寥寥幾筆的綠色在一片淺色基調中格外醒目與豔麗，感到了一種生命的堅強，雖然勢單力薄卻充滿生命的意義，與之前系列樹木的空鏡頭形成對比。對樹木採用小仰機位表現，以純淨的天空為背景，加強雄偉、高遠的心理情愫，表現創作者的主觀肯定。就我的感覺而言，創作者以此樹借喻維特。「大自然為何充滿仇恨?」——人類社會衝滿仇恨，戰爭在某種程度上說便是仇恨的產物，人是自然的一部分，是自然本身醞釀了仇恨還是人類脫離了自然?微風撩動了枝葉，鏡頭之中產生了動靜之間的對比，形象地配合畫外音「善惡是否同時存在?」，暗示影片可以按照善惡的標準劃分結構，也可以劃分人物心靈趨向，以及人物精神轉變的方向。

　　一個中近景鏡頭，觀眾注意力被引向一個黑人男孩的手部動作——利用石頭(原始器具)敲擊堅果(獲取食物，獲得生存的先決條件)，利用長焦鏡頭，背景中的海景混沌成一片藍色。

　　海邊石灘上，黑人孩子在撿石頭，與其之後的孩童在用石頭玩最簡單的遊戲相結合，展現處於人最初生命狀態之中的孩子所擁有的純真與美好。以仰機位水下拍攝孩童潛遊，自由、快樂、單純、坦然。也與影片最後維特與孩子一起遊泳的鏡頭形成前後對應，表現維特對平靜生活，尤其孩童時代自由、純潔生活的嚮往，讓人不禁追問這種情愫的來源，從而對戰爭與生死進行重新的審視與思考。通過色彩自然的連接，鏡頭由水下至水上，進而搖至維特的半身景，他划著獨木舟，表情在自然中透出愉悅，他的出場被導演精心設計在水上，結合之前所說水這一意象的特殊性，不難整體把握維特的意識形態與靈魂特徵。順著維特的視線，我們看到了一幅幅美好的生活場景：裸體的黑人男童扛著魚杆在水天一體的大片藍色中，看似兩種反差性很大的顏色——黑與淺藍，在此時像是融合在了一起，和諧、純樸、自然。

　　除了色彩上導演營造了許多的和諧景象，在構圖上也毫不吝嗇筆墨。海灘，水陸接線，海面將畫面在縱向進行了三等分，形成了和諧穩定的構圖形式。海灘上三個撿貝的孩子，通過站位，將畫面三等分，隨著他們的移動，又在縱深上接近一條直線，將畫面等分，與此同時也可以想到他們在縱深上對空間的三等分，即增加了畫面的立體感，將二維空間拓展為三維，又充分展現了幾何構圖上的和諧。維特幫助村民修建草屋時，房屋的框架近似對稱，同在島上的另一美國士兵坐在一群黑人婦女身邊，同樣的視覺和諧。當維特身體浸在海水中，隨著波浪輕輕起伏時，蕩漾在他臉上天使般的微笑，孩提般的快樂，讓每個觀眾得以感動，並感受到他同樣浸在平靜與幸福中的心靈。在「我希望能和她一樣坦然面對(死亡)，跟她一樣平靜，精神就能永垂不朽」，一句話既點明之前大量篇幅景象的特點，又表現了維特對待死亡的態度，為他最後自覺走向死亡提供了精神層面的註解。

　　「不知道我死亡時會怎樣」「當你知道那是你最後一口氣時，不知道是什麼感覺」，為維特最終的死亡及展現戰爭的段落中，不同士兵面對「最後一口氣」的不同表現，買下了伏筆。

　　公安局《紅色警戒線》觀後感二：

　　本來一開始只是想到了紅色警戒，才去下載的。但是看過之後給我的震撼遠遠大於紅色警戒。

　　影片一開始是一片天堂般的風景，土著人和兩個白人愉快的享受著生活。一點也沒有片名的緊張，而是一份安逸。但隨著影片的發展，才發現這段長度不短的鏡頭是多麼具有深意，融合了導演多大的心血。一面是戰火紛飛的戰場，一面是寧靜祥和的小島，給人的精神衝擊力是無與倫比的。

　　不同於美國的大多數戰爭片，這裡講述的不是個人英雄主義，而是一個整體的團結與勇氣，面對困難時的意志。同時影片又表現一些膽小的士兵不斷的發抖，冒冷汗，退卻，給人更真實的感覺。從整個影片來講，突出人物的內心刻畫一直作為重點，而華麗的動作，激烈的槍戰都只是輔助。雖然最後依然有一個英雄站出來去探查敵情，但他沒有007那樣的神勇，只是探查到敵情讓隊友回去，自己留下引開敵人。他死時也只是一下的是，導演只放了不到2秒，但在整個偵查過程中，營造的緊張氣氛，和對人物的心裡獨白是接近完美的，尤其是多次快速的蒙太奇剪輯。這樣的功夫絲毫不遜色於希區柯克的電影藝術。

　　而我認為片中的精華遠不止這些。對於日本俘虜的刻畫和描寫也十分重要，似乎還要高於對美國士兵的描述。一個個被俘的日本兵，或在戰友邊哭泣，或向美國兵怒吼，或沉默不語。此時，你對他們已經沒有原來的那份憎恨，取而代之的是對於同樣淪為戰爭受害者的同情。正像影片中副連長表現的一樣，給於的不是凌辱與暴力，而是關懷，人與人之間的關懷。

　　此刻，我想到了《硫磺島的來信》也是一部類似的反戰影片，但對於這些細節卻做的遠遠不夠。而且《硫磺島的來信》還是突出了個人的存亡，沒有放到集體的高角度描寫，部分鏡頭過於血腥也是很大的弊端。

　　我強烈推薦大家欣賞這部影片，只要嚮往和平的人都會喜歡的。

　　公安局《紅色警戒線》觀後感三：

　　電影有侮辱人智商的感覺。這種感覺是：被人掰開嘴，硬灌一種據說能讓人變得深沉並能獨立思考的藥。

　　列幾點覺得讓我堵的地方：

　　1旁白過多。我被一開始的旁白吸引，覺得他在給這部電影定下基調，他要開始鋪開一個故事，讓我跟著開始的旁白思考下去。但是，這個旁白在幾乎每次我需要思考的時候，跳出來，開始平穩舒緩的講解戰爭和生命的意義。導演，你能不能用畫面，人物動作，表情，甚至對話來引導人理解你的意圖呢?你會思考戰爭，你會思考生命，是的，我覺得您在這方面是個厲害的人。但是您能不能回憶一下當時您是怎麼感悟這些東西的?難道也是幾個人在你耳邊講個不停?你是不是把這個電影當作您的課堂了?

　　2穿插的莫名其妙。那個女人的穿插場景有點過多了，第一次，第二次我看到時，覺得很好，這個場景剛好表現那個中士思念妻子並厭惡戰爭的心情。這樣拍也可讓電影節奏緩和一點。但是後來這個女人反覆出現，一出現就幾十秒，海邊，床上，鞦韆上。那麼在後來，可不可以縮短女人出現的片段。女人一出來，觀眾就知道中士思念平靜生活的心情。導演緩和氣氛過多，就有生硬的把這些部分加入電影的感覺。

　　3戰爭場面邏輯不足。最後大家順河流而下的任務，未交代。給人的感覺這一連的人真辛苦，總是在最前線。最後叫維特的士兵的死，不合邏輯，被包圍就一定要犧牲?或許之前他的主動請戰已經鋪墊了他的尋死。可是問題是，那兩個最先被選中的士兵，滿臉恐懼，如何執行偵察任務?自己丟命倒是很有可能。我覺得導演拍的意圖更像是表現維特想要救那兩個人，所以他才決定請戰，帶著那兩個人一起偵察。這樣的人怎麼一被包圍就尋死了?

　　4人物性格不足。給人感覺他們的差異不大，大家都在思考戰爭和人性。我覺得或者是導演故意模糊了人物的角色，以表現戰爭中個體的微不足道。但是，這樣影響觀眾對劇情的理解。導演沒有表現出不同人的不同個性，大家舉手投足間，都有一種路人甲乙丙丁的感覺。演員們體型相近，穿上軍裝，戴上頭盔(遮住髮型和發色)，臉上再蒙上炮彈爆炸濺起的灰塵，，最後看起來就造成兩三個人似乎長著同一幅面孔的情況。每個人加點性格(每個人都會有自己的性格，導演忽略這個，很遺憾。)，同時讓他們在各自的出發點去認識戰爭、生命、死亡，這樣不是更有說服力?

　　5最後，那位叫崔恩的士兵說：「這場戰爭讓我長大了。」的這一小段，可刪。這場戰爭讓每一個參與的人都成長了，這個事實是顯然的，不需要再拍個片段單獨表現。或許導演是為了呼應開頭，崔恩很緊張的那段。但是這個片段放在最後卻弱化了影片開始十分鐘，拍土著村子時，帶給人貼近天堂貼近人類夢想的感覺。換句話說，就是整部影片力圖表現它取材自戰爭，卻思考的是生命這樣的哲學性的主題，但是卻被最後崔恩一段話，帶回到這場戰役本身。命題已經被展開，但是最後又被硬拉回來。