《拯救大兵瑞恩》電影觀後感
2023-07-27 08:40:08 2
搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的，同樣，通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪築成的，在《拯救大兵瑞恩》裡，鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》電影觀後感一：
故事的開篇是盟軍在諾曼第登陸，美國二等兵詹·瑞恩的三個兄弟全部陣亡，將軍派出八名戰士尋找瑞恩並將他送回母親身邊，戰士們找到他後，隨即與德軍展開了殊死搏鬥。八名戰士全部犧牲。
爭論的問題是：用八個人的生命換一個人的生命，到底值不值得?
這個問題在八個人開始尋找瑞恩時就討論過，瑞恩是死是活尚且不知。而尋找一個士兵如同大海撈針。況且八個人也都有母親，只為了安慰一個母親，做如此大的犧牲。從人道主意或數學比較大小上看，8>1，這當然不值了!既然不值，他們為什麼還做呢?而且是那麼毅然決然呢!
記得影片中，當兩個同胞犧牲後，團隊中出現了矛盾，八個人的上尉，米勒給出了答案：「活下去，回家。」米勒拋開了明面上說的「任務」啊，「崇高的事業」啊「為了和平」等等諸多光彩的理由。而是從自身出發，回歸到人的本性——真實!這個理由也成為了戰士們堅持下去的信條。
「活下去，回家」這句話也暗暗透露著米勒對戰爭的反感，對和平生活的嚮往。這正是本片所要表達的主題，在大段血腥的鏡頭下，觀眾從心而發地感受到了戰爭就是地獄。
接下來，六名戰士好不容易找到了倖存的瑞恩，他們的任務總算快完成了，可是瑞恩卻因要參加一場重要戰役而拒絕回國。米勒上尉再一次面對選擇，如果現在放棄，不管瑞恩，他們也算完成了任務，可這又算什麼?難道之前兩位同胞戰友就白犧牲了嗎?決不能留有遺憾!戰士們重回到戰場。兄弟間的心緊緊相連。他們為了讓更多的人自由，能回家，戰士們艱守陣地。戰友情、兄弟情在本片中又是一個亮點。
最後犧牲的米勒上尉臨死前囑託瑞恩：Earnit中文譯成：「別辜負」，也可以理解為「好好的活著」或者「值得」。我個人理解為「值得」。它為本片起了悲壯的一筆。為了讓這一行動「值得」，瑞恩必須要好好的活著，必須成為一個有用的人。米勒以此告慰戰死兄弟們的在天之靈，也是對自己說，「這一切都值得!」
八個人的生命換來一個大兵生命，這隻有在戰爭中才會出現的局面吧?是戰爭把人們推到一個圈中，圈中的生命的價值在改變。
或許一文不值，可任意踐踏，記得在搶灘登陸時，前排的士兵被機槍掃射，一排排倒下去;
或許生命是慘不忍睹，苟延殘喘的，忘不了那些斷足斷臂的傷兵、那些向外蛹動的內臟，士兵們那絕望的神情;
或許生命是撿來，是幸運女神主宰著生命。一顆子彈打在士兵的頭盔上，幸運的士兵欣喜地拿下救它命的頭盔欣賞。
或許生命是換來的，正如本片所講述的故事……
應該說一下，團隊中先犧牲的兩個士兵中，有一個在臨死前把自己寫給父親的信交給了戰友;另一個高呼「媽媽，回家!」那場景，不能不讓人心酸落淚。影片中有句名言：
「對世界，你是一個大兵;
對母親，你是整個世界。」
親愛的讀者，如果你還堅持說這場任務「不值得」。那麼從現在起，你好好的生活，做個好人，善待你的親人。用你的實際行動讓「拯救大兵瑞恩」。
《拯救大兵瑞恩》電影觀後感二：
曾執導過經典戰爭片的美國導演薩姆·富勒說過：真正的戰爭片是讓觀眾感到有人對自己射擊!在他說這番話的若干年後，斯蒂文·史匹柏以其特有的藝術語言詮釋了前輩的這句話。
對1944年的諾曼第登陸，我並不十分的了解，僅有的一點印象也只是歷史教科書賦予我的。我還清楚地記得那節課本有幅插圖，上面畫的是幾個美軍士兵笑吟吟地拎著箱子上岸。那也許是在搶灘成功之後的情景，史匹柏的貢獻就在於把整個搶灘的過程精確地、完整地呈現在了我們面前，讓我們第一次感覺到戰爭離我們是如此的接近。
搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的，同樣，通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪築成的，在《拯救大兵瑞恩》裡，鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
事實證明史匹柏對場面的調度是成功的，對畫面的理解是生動的。米勒上尉的出場就是其導演手法的典型。
出現在觀眾面前的米勒不是臉，而是手，是顫抖的手——這隻手是有內涵的。它意味著什麼呢?顯然，戰爭使人終生活在恐懼中，長期的戰爭生活使他們的精神時刻處於緊張狀態中，正是由於這樣沒有規律的生理情況，造成了他們的外部反射，必然就會遺留下許多病狀，米勒上尉的這隻手就是一種病，這是米勒的手，但卻是代表了戰爭中所有人的手，觀眾由此從健康的角度對戰爭提起了抗議，因為這支手告訴他們，戰爭中的人是很容易受傷的，無論是在肉體上，還是精神上。米勒上尉便是代表，由於緊張以致於大腦難以控制行動，結果是得了一種類似「帕金森」綜合症式的怪毛病。另一方面，這支手還暗示米勒是一位老兵了，打了許多的仗，也就弄得一身的不舒服。這就是這隻手的名堂，也是史匹柏的名堂，用小的、細節的東西抓人，與此同時還順便表現了不少東西。
接下來的畫面上，米勒上尉用抖動不止的手抓起水壺往嘴裡灌水。在這一鏡頭中，當米勒提起水壺的時候，演員「正好」用手遮住了他的面部。待喝完水之後，他將水壺從臉上拿了下來，並很快地低下頭，接著又把頭抬起，露出了那張臉，從而顯示出了米勒的「廬山真面目」。其實此時大多數觀眾頭腦中的這個形象並不是米勒，而是他的扮演者——湯姆·漢克斯，也就是影片的主角。這又是典型的好萊塢式的商業手法，用一系列鏡頭來引起觀眾的注意，在幾秒鐘的時間內，表現出人物的動態、形態。另外，湯姆·漢克斯在美國擁有極大的票房號召力，很有觀眾緣，所以他的一露臉，就會讓人有種興奮與期待，從而達到了導演為下面的劇情作提示的作用。
在米勒的臉部特寫中，我們看到的是一張飽經滄桑的臉，在他的臉上，我們可以讀出戰爭的殘酷與滅絕人性，在這樣的一種氛圍中，是不可能出現《阿甘正傳》裡那張娃娃般天真的的面龐，也不可能出現像《西雅圖夜未眠》中那樣充滿浪漫氣息的面龐，只有一張疲勞不堪、負重不輕的臉。鏡頭隨著這張臉開始逐步拉伸，越來越多的臉出現在我們的眼前，畫面裡的是鋼盔、臉、鋼盔、臉、鋼盔……一個個都像是剛從噩夢中驚醒又要接著去做下一個噩夢似的，配上昏暗的天空，一種窒息的感覺在我們的腦中油然而生。一團圬物從一位戰士的口中噴出，座在他邊上的那位戰士卻把口水咽進了喉嚨——就這樣延伸下來，直至整個登陸艇。這種表現方法的運用達到了對戰前官兵心態一網打盡的效果，使觀眾從士兵們的反映中感覺到了戰爭的凝重，並第一次隨著導演的視覺語境進入了戰前狀態。在這個時候，畫面一切，轉到了另一艘登陸艇上的指揮官，他嘴中叨念著的是叫士兵們要注意，告戒士兵們不要踩到彈坑一類的「注意事項」，完了又是一組對士兵心理狀態的刻畫，在這段描寫中，有一個嘴含十字架，不停做著祈禱的士兵，這十字架是什麼?是一種工具，是用來強化個體的，是表現人性格特徵的，與米勒那雙顫抖的雙手一樣，是影片中對人物性格及其情感凸顯的線索式細節描寫。然後便傳來了隆隆的炮聲，濺起的水花雨點般的落在船上登陸士兵身上。這是觀眾第二次跟隨畫面進入到臨戰狀態，之後，隨著一聲哨響和幾聲槍吼，戰鬥一觸即發。
「一觸即發」，是對戰爭開始最好的形容，史匹柏用哨聲和槍聲把戰鬥與戰鬥之前聯繫到了一起，如果用一般的電影剪輯來衡量的話，那他在這裡的技術運用就很唐突，但作為電影的表現方式來說，史匹柏在這裡所用的具有強烈跳躍性的剪輯很華彩!哨聲是盟軍登陸作戰開始的信號，在這哨聲響起來後，觀眾想的是自己腦海裡的戰場，是戰士們如何去搶灘，如何去戰鬥……史匹柏不會給你時間去思考的，戰爭亦是這樣，在戰場上，你不會有時間去思考我要在哪個地方找合適的掩護，在什麼位置瞄準會比較的好之類的問題，戰爭是殘酷的，是滅絕的，槍聲的響起讓觀眾根本沒有時間去想，只能被動地接受著銀幕上的血腥與殘忍，就像戰士們沒有時間去考慮，就已經被子彈穿過鋼盔一命嗚呼一樣，你沒有時間去應變，沒有空間讓你去逃避。在另一個畫面上，登陸艇的艙門剛一打開，幾名戰士就應著槍聲倒下了，這麼短的時間裡，不僅是德軍的槍炮把盟軍打了個措手不及，觀眾也被打了個措手不及，真正領悟到了「一觸即發」的含義，因為這一切都是那麼的突然，人就像剛剛從床上座起來，腦子還未清醒就被人給來了當頭一棒一樣。這樣的由哨聲到槍聲的轉變，使觀眾身臨其境，給人以迅雷不及掩耳的強大震撼力。更重要的是，導演用這一凌厲的聲效剪輯，將戰爭的殘酷性與突發性直觀地表現了出來，對整部片子主題的發揮起到了重要的作用。
整個登陸場面逼真、生動，這與其中所具有電影技術的純熟運用是密不可分的，對於我國影視作品中那些虛偽、象徵性的戰爭場面的拍攝，有很好的借鑑作用。
首先，是採用了手提攝影機進行拍攝，攝影師在導演布置的大環境中來回穿梭，使畫面達到了近似記錄片的效果，並且營造出了戰場上的緊張氣氛，令銀幕上的人物和事件更加真實、可信。
其次是導演對於機位的選擇。在登陸情節中，攝象機是手提的，不是固定不變的，是時刻都在運動中的，但又因為人工操作，因此，鏡頭一般都是平行對準物體或者是45度角的仰拍和俯拍，畫面設置是以士兵視角取景，用來製造出身臨其境的效果，再加上跟蹤拍攝，或乾脆將攝影機放在地上以人的視覺體驗觀察整個戰場，觀眾就隨鏡頭仿佛親臨奧馬哈灘頭，感受著槍林彈雨的威懾。史匹柏認為大場景不能很好地傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有用航拍，甚至只在戰鬥結束的時候用了一回全景，而更多的是採用中景，最常見的則是近景和特寫。
第三是找到一個人代表導演的主體思維來綜觀整個戰場，這個人無疑就是米勒上尉。在影片中，史匹柏借米勒的眼來表現出導演視角，以導演的思維來強化戰場語境，將戰場中每一個角落都詳盡地呈現在觀眾的眼中，並以耳鳴聲和被這聲音所淹沒的槍聲來做背景音效，再一次強化了銀幕上戰場氛圍，且以單一視角透視戰場全貌，用畫面傳達出導演的情感抒發，即對戰爭的赤裸裸和殘無人道做出了無聲的批判。
最後一點就是對死亡的拍攝。在戰爭中難免不死人，像諾曼第登陸這樣慘烈的戰爭死人更是司空見慣的事情，但人死的得有意義。要有意義，首先要做到真實。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡鏡頭相當的逼真。士兵中彈後沒有掙扎就嗚呼了。在這裡，沒有了慢鏡下對死亡過程的「全程直播」，也沒有了不切實際的垂死反戈，死亡，來的是如此的快，快的幾乎讓人透不過氣來。死亡逐漸增多，一個、兩個、三個……不計其數，最終營造出來的是銀幕上慘烈的景象，人們在不只不覺中感受到生命的脆弱，在戰爭中更是如此。片中的死雖然是短促的，但在鋪墊之下卻顯得尤為有力：水下的士兵被重物纏住只能被活活的悶死;由於力氣不足而眼睜睜地看著冰冷的尖刀刺入心窩的猶太裔士兵……這些「死亡段落」以從生走向死亡為載體，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落，人的生命是這樣的轉瞬即逝。
在影片20多分鐘的登陸戰役場面裡，幾乎每一個陣亡士兵都給觀眾留下了深刻的記憶。子彈居然穿過鋼盔打進腦門，一位腸子被打出的年輕士兵，驚恐絕望地發出撕心裂肺的呼叫：媽媽、媽媽。米勒上尉在槍林彈雨中拖著一受傷躺倒在地的戰友往前匍匐行進，炸彈轟鳴後他再回頭看，拖著的人只剩下半個軀體，他即將那可怖的斷屍丟開，作嘔不停地向前跑去。在這種刻骨銘心的視聽描繪面前，誰還能將那二戰的血腥、恐怖忘卻呢?!
《拯救大兵瑞恩》讓你隨時都沉浸在它濃重的感動裡。每一個戰士的死都能夠引起觀者心理上和生理上極大的共鳴。它不僅表現了戰爭的殘酷、慘烈，法西斯的兇殘，並喚醒了人們對那些被戰爭輕易奪取寶貴生命的戰士們的深切懷念。它使人無法走出它的感染和感動。當人在槍鳴炮轟後轉瞬即逝的時候，你會被這巨大的傷痛所震撼，叫你在此時不能不去體味對那場邪惡戰爭的譴責與痛恨，對和平寧靜生活的嚮往與崇拜，以及對愛和人性終極關懷的重新咀嚼。
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