黑幫情慾片《羅曼蒂克消亡史》觀後感
2023-07-27 08:42:53
影片在敘事上採取穿插和閃回的形式，程耳說，這樣做是出於影片形式感的考慮：「距離產生美，一部電影有敘事的部分，也有作為電影本身形式感的部分。這部電影在電影的形式上是有所追求的。所以一開始就採用了打亂時空、多線敘事這樣的結構。
黑幫情慾片《羅曼蒂克消亡史》觀後感一：
一直很期待這部電影，不為別的，因為導演程耳，這位當年的《邊境風雲》驚為天人，風格鮮明，而這部作品也是姍姍來遲，片名從《舊社會》到《浮生若夢》，再到如今的《羅曼蒂克消亡史》，幾款預告片也顯得逼格很高，卻讓人猜不透電影究竟在講述怎樣的故事。
看完這部電影，多有感觸。並不是因為在那個年代上海灘風雲變幻的奇景，而是在時代浪潮下，風雨中大大小小角色，他們或而隨波逐流，或而與時代抗爭，特殊年代下的愛恨情仇，他們一直在划槳，與波浪抗爭，最後卻被衝回我們的往昔。
這部作品，讓我部想起了兩部電影，一部是香港麥當雄出品兩部《上海皇帝》，講述杜月笙的事跡，總片長200分鐘，乃是香港上世紀90年代數一數二的梟雄片，不過《羅曼蒂克消亡史》跟前者還不太一樣，具體隨後再說。另一部就是貌似夭折的《九龍城寨》，後者是俺超級期待的一部，如果這部電影當年能夠開拍，我想大概模式與這部《羅曼蒂克消亡史》會很像。
明眼人一眼就能看出來，葛優飾演的陸先生，原型人物就是杜月笙，電影中還有青幫三大亨的名字，以及袁泉飾演的吳小姐胡蝶。比起《上海皇帝》中為杜月笙立傳，本片則更像是一部群戲，電影中沒有明確意義上的主角，卻是以陸先生為代表，來描述上海灘幾年風雲的變幻，以及大時代下各種角色對時代的抗爭。
叱吒風雲的黑幫大佬，響徹上海灘的青幫三大亨，不甘寂寞的交際花，說著地道上海話的日本妹夫，只收交通費的車夫殺手，還有外表光鮮卻身不由己的電影皇后、笑口常開但內心深不可測的女管家等，構成了一幅大時代下的不同階層的人物畫卷。
鮮明的風格之下，是導演程耳一貫的風格體現。首先電影劇本紮實，敘事結構不尋常，剪輯迷人，家國情仇、黑吃黑，連環局，血腥，情慾，復仇，這些噱頭都有了。在這個非線性敘事的結構下，本片的故事看似迷幻多變，其實自己研讀，卻是多條暗線串起來的「網狀結構」。
個人認為，本片如此不走尋常路的敘事手法，對於普通觀眾的理解上可能會造成一些缺失，但自己琢磨，程耳也絕非炫技，而是故意用這樣的敘事，來碰撞出不一樣的感覺。比如陸先生的視角之下，一場背叛與復仇的交織，陸先生和他身邊的男人們一個個都克己守禮，嚴格按照規矩辦事，用血性維持著地下的規則，唯一擾亂這種秩序的，只有利益，家國，以及女人。
章子怡飾演小六，這個不甘寂寞的交際花作為代表，又是一類呈現。在這個複雜的紛爭世界中，更加隨波逐流的女人，她們無法左右自己的命運，卻成為攪動，甚至消亡這種秩序的關鍵。而淺野忠信飾演的日本妹夫，以及杜淳飾演的車夫等，則代表了串起幾段敘事的暗線。
所以說，與其說本片是一部傳記類作品，倒不如說這是一個時代的往事。並不是說電影沒有整體的故事性，而是導演程耳採用「大事記」的方式突出時代感，從角色的角度入手，而是著重幾個篇章，陸先生的家國情仇，以他為首的人在上海灘崢嶸歲月裡努力的維持著曾經的秩序，而章子怡、袁泉、鍾欣桐等人為代表的女性角色，實在秩序內無法左右自己命運的存在。
而淺野忠信、杜淳等角色，串起來前後所有的故事和因果，象徵著推進打破這種秩序的推動力。這幾段情節互為因果，就想章子怡的小六，沒有她的存在，也就不會有後期的復仇，這其中飽含了個體的私慾，容納了家國情仇。
幾段內容各自富有戲劇性。在這個「網狀敘事」的結構，糅合在一起，凸顯出人性在冰冷與溫暖之間糾葛、交錯，從而更加能夠強調主題，大時代下小人物的不同狀態。但最終結果都是一樣，不管你是誰，都在時代的浪潮之下，化作歷史的塵埃，正如陸先生結尾那一幕，昔日梟雄，孤身一人遠去香港，有種梟雄之死霎那間的幻滅感。
整部電影，風格獨特，無論肅殺還是張狂，給人一種無法找回的厚重儀式感。因為對逝去憾嘆，更需要放大放慢了來欣賞，明暗對比的色調，一點點曲折下去的人物，情感特別豐盈，讓人想起了《美國往事》。
當然，電影並非樸實如華到成為萊昂內作品那樣的經典，本片為了凸顯人性和情感的碰撞，而刻意的打亂了故事線索，也註定了本片並非一部大眾級的作品。但該片留給人的回味卻是濃厚的，值得思考的。葛大爺演得異常精彩，讓人過目不忘。
那一抹曾經屬於那個年代的羅曼蒂克，在歷史的車輪之下，終究成為了無法忘卻的紀念，彷如「莊生曉夢」的黑幫情歌，道盡了人性的滄桑，時代之下形形色色的人物——追逐、不停步地渴求，不斷企圖擁有，最終一切盡歸塵土，這難道不是一場夢嗎?
黑幫情慾片《羅曼蒂克消亡史》觀後感二：
我看完片子的第一個感受是，無語。因為我不知道怎麼概括。
程耳集編劇、導演、剪輯於一身，寫他想寫的，導他想導的，剪他想留的，所以可以肯定，我坐在影院裡看到的每一個場景，每一句對白，都是程耳想表達的，那麼，問題來了，他到底想表達什麼呢?
影片講述了大上海的幾個黑幫大佬的家庭，在歷經日本入侵等戰爭動蕩，以及人與人之間的背叛與仇殺，最後復仇的故事，影片彈著鋼琴開場，彈著鋼琴吃飯，彈著鋼琴殺人，從《羅曼蒂克消亡史》這個標題猜測，導演似乎想表達：被滅門的不只是黑幫大佬陸先生的家庭，還有那個時代羅曼蒂克的大上海，都隨著那場戰爭的結束，而消亡。
然而，我不得不說，整個片子看完之後，我覺得塑造得最成功的人物，並不是上海人，並不是黑幫陸先生本人，而是那位日本人——一開始假裝其樂融融、冒充老上海、樂不思蜀的日本妹夫，而後來卻成了親手將姐夫陸先生一家——包括自己的老婆都送上西天的腹黑罪魁。
你可以看到這個日本人的潛伏——他的假扮婚姻，他的假扮忠誠，他在麻將桌上用地道的上海話調侃;你可以看到他的心計——設計了偌大一場飯局仇殺，不過是為了造成自己這個間諜身份的假死，從而開始新的人生，踏上大東亞聖戰的戰場;可以看到他的欲望，因為一隻耳環而噴薄而出、再也無法壓抑的欲望，他和章子怡禁室培欲般的生活場景：吃飯、做愛、吃飯、做愛、吃飯、做愛;也可以看到他的掙扎，想扼死章子怡卻並沒有，看著自己的兒子被槍殺。
全片最大的亮點，最複雜，最有血有肉的人物，就是淺野忠信演的這個日本人。
然而，他是日本人，他假裝熱愛上海，假裝是上海人，假裝說日本人來了，他要保衛上海的日本人，正是他這樣的日本人，一手葬送了羅曼蒂克的上海。
而與這個腹黑、殘忍的日本間諜相比之下，其他的上海人，陸先生家中的每一個人，卻顯得是如此平淡如水，喜歡調戲送早點小哥的管家王媽，完全被男人吸引和擺布的前嫂子，完全沒有識破丈夫是日本間諜的妹妹，腦子裡只有表格、傢伙和女人的打手，還有面無表情的黑幫老大。
其中有一場戲，陸先生和黑幫老大戴先生兩家人坐在一起圍桌吃飯，大家講些八卦的笑話，王媽過來戴先生還會逗她開心，簡直像是TVB版的黑幫合家歡，一屋老友記。
我似乎開始明白。
在程耳的筆下、鏡頭中，中國人或上海人，和日本人，完全成為了兩個特徵和對比鮮明的群體。
上海的中國人沒有計劃，沒有宏圖，沒有進取心，混日子，卻樂得自在，享受家庭，重視每一頓早餐，只有一個原因：那是他們自己的城市。他們愛那個城市，對於每一個想來破壞這座城市的人(比如開頭的趙寶剛)，只想極力踢走他。
但日本人不是，他們計劃周密，步步緊逼，潛伏多年，心狠手辣，不達目的不罷休。他們最終得到了上海，也最終失去了上海，只有一個原因：那裡本來也不是他們的。
我不知程耳是有心還是無意，他始終把葛優飾演的陸先生「去黑幫化」，演他愛吃，愛女人，愛喝茶，舉止文雅，談笑風生，關愛家人，有情有義，只有在維護上海這座城市的時候，才會出手殺人。這哪裡是黑幫，簡直是城市英雄。
我似乎明白了為什麼一個悼念大上海羅曼蒂克時代的片子，塑造最成功的一個人竟然是日本間諜，這是一種反差效果。
導演似乎有意無意在用這個「溫柔的黑幫」與「翻臉無情的日本間諜妹夫」在做對比，說，再大的黑幫，也比日本侵略者善良。
片中葛優飾演的陸先生，身材單薄，看似手無縛雞之力，和幾塊腹肌的日本間諜淺野忠信比起來簡直是弱雞，這也是種刻意的反差對比，用瘦弱的外形，反襯善良的內心。相比較手撕鬼子那種抗日神劇，導演力圖用更加溫和的方式曲線救國。
所以這個片子，就成了「花樣年華+布達佩斯大飯店」的華麗文藝片外殼包裹下的反法西斯電影。
忽然想起看過的一首諷刺詩：
當勃蘭特在華沙雙膝跪下，
全世界看到了一個反差，
跪著的德國總理，
比站著的日本首相，
高大。
片中的柔弱黑幫陸先生，正是用來反襯的主角。
然而非得用黑幫來體現上海的善良麼，這種邏輯恐怕也只有導演自己清楚了。但這至少比手撕鬼子有內涵多了。
程耳通過黑幫大佬陸先生一家的遭遇，聰明地點出了一個題：我們之所以戰勝了日本人，並不是因為我們能夠在戰場上手撕鬼子，只是因為，我們躲得更遠，活得更久，拖得更久，就像陸先生一樣。
戰爭，終究是一個時間的遊戲。
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