謝飛本命年現實主義（本命年影評鏡頭分析）

2023-08-10 01:44:31

本命年電影

連結: https://pan.baidu.com/s/1-n2_Sp4vz65e2uczz6kURg

《本命年》是由謝飛執導，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的一部劇情片。於1990年4月14日在日本上映。影片講述了北京青年李慧泉在本命年愛情受挫、犯罪、死亡的故事。《本命年》是一部現實主義影片，是1990年中國三部關於迷惘青年的電影之一。影片被看作是中國第四代電影人對中國影壇的最後一次大衝擊，也是80年代中國電影的謝幕式。影片導演謝飛獲得柏林國際電影節銀熊獎時正好是他的本命年。

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本命年高清電影

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《本命年》是由謝飛執導，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的一部劇情片。於1990年4月14日在日本上映。影片講述了北京青年李慧泉在本命年愛情受挫、犯罪、死亡的故事。《本命年》是一部現實主義影片，是1990年中國三部關於迷惘青年的電影之一。影片被看作是中國第四代電影人對中國影壇的最後一次大衝擊，也是80年代中國電影的謝幕式。影片導演謝飛獲得柏林國際電影節銀熊獎時正好是他的本命年。

求藝術來源於生活卻高於生活的議論文或觀點

男帶觀音女帶佛

寫一篇《讓子彈飛》的觀後感,不少於500字

《讓子彈飛》是一部讓我倍感幸福的電影，就像餓了好多天之後突然吃了一頓麻辣火鍋一樣，幸福的傾訴欲急劇上升，但又被辣的說不出話來。這種幸福感源於對姜文的信任，儘管《太陽照常升起》的晦澀難懂透支了一部分人對他的信任，但是《讓子彈飛》向這一小部分人聲明「你們現在回來還是來得及的」。一般導演在取得一定話語權之後都會拍自己最想拍的東西而不是最容易拍的東西，這是一種難以忽視的情結，我始終認為姜文是有藝術片情結的人，這種表達自我的欲望在《太陽照常升起》裡通過隱喻的鏡頭得以詩意的表露，但是「不好好講故事」絕不代表姜文講不好故事，當他願意踏踏實實講故事的時候，他講的活色生香百花齊放，那嘴皮子比天橋底下專業講故事的還靈泛，最重要的是還沒丟掉情結。敢情在人家手裡電影就是一玩具，想拍成什麼樣就能拍成什麼樣，能給自己找樂還能讓你樂，這才是他最可怕的地方。
如果看電影就像跟著導演進行一次旅行的話，這次姜文的確是做了一個稱職的導遊，向觀眾證明了，不會講故事的導遊不是好導演。在《讓子彈飛》之旅的開頭他就已經花樣百出的牢牢抓住了觀眾，觀眾和片中的葛優一樣吃著火鍋唱著歌就中了姜文的埋伏，「別著急，讓子彈飛一會兒」，此後催笑彈一路穿膛破肚再也沒落下來。觀眾一路上左擁英雄，右抱美人，更有各色壞蛋做伴，赤裸裸的惡和閃亮亮的義都轉化為坦蕩蕩的樂，不用偷著捂著，不用藏著掖著，《讓子彈飛》就是要撓遍你的痒痒肉，讓你笑讓你笑讓你笑。
跟前幾年的《瘋狂的石頭》一樣，此次《讓子彈飛》再一次為「喜劇」正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的遊戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品一直以來都背負著「文以載道」的傳統追求一種厚重感，但是我一直相信中國人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高級幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這麼來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活裡凝練出的智慧，另外中國人歷來在戰場上是擅長攻於心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把中國人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在一個「個人英雄主義」的故事框架裡，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子一整合，這部電影就用「不3D，不山寨，不抄襲網絡用語（反而是給網絡用語添磚加瓦了）」的「三不」方式製造了一場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了中國人的夢幻不一定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國國產喜劇電影的正路。
說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》製造了一場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人屍體痛苦），有時群口相聲(大哥，你是懂我的)，當罵人都能變成一種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現「影評比電影好看」的慘劇了，因為你如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了一個男人的「夢想戰場」，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的一個奸角和一個丑角分別給了發哥和葛優，自己扛起了一個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有「讓你們可勁兒的出彩，我願意一個人掛彩」的豪情壯志，懷抱「站著掙錢」以及「讓老百姓站著收錢」的治國理念，姜文試圖在電影中建立一個沒有階級之分的「理想國」。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸你一拍我一拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦躂，最終土匪利用民怨剷除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪裡？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什麼隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在製造了這一切的英雄望著奔向「上海灘」的「孩子們」時，我才發現確實是有一些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍註定要被留聲機和自行車所代表的現代文明取代，剛才那一場集體高潮已經變作為一場《鵝城舊事》罷了。
最後不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這麼強有力的支撐後，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中一如既往的「大男人」卻不會讓觀眾反感他在「裝爺們兒」，因為片中張麻子這個角色「有粗有細」，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會幹實事的「軍事家」，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了一頭飄逸長發的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將一些本沒那麼好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終於掉進錢眼裡屁股卻留在了樹上的倒黴蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，一句話不說就能逗的觀眾前仰後合，最難得的是他仿佛並不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終於有機會發揮了生活中老頑童的一面，在電影中他演一個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無釐頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》裡讓個喜歡按照嚴格的程序行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。
讓子彈飛中的「群戲」是真正的群戲，各色配角都整齊劃一的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為一個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，「歡樂六人行」或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武「欺男霸女二人組」被安置到黃四這邊反而因為一場「涼粉案」而跳脫了出來，在這場掀起第一個小高潮的群戲中，姜武和陳坤一紅一白一莽一陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了一條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身後一位女觀眾驚呼「這是陳坤？」，相比較其他早已被貼上「硬漢」標籤的幾位黃金配角來說，被貼著「文藝」標籤的愛情片「黃金主角」的陳坤光名字排在眾演員表裡就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色一方面要在眾人面前扛著所謂「正義」和「道德」的大旗，另一方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方於死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭髮的小動作，臺詞的爆發力，以及在「你不是欺負老實人嗎」這句臺詞時展現的戲劇範兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，一氣呵成。最後劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是一種謀生的手段一件招搖過市的衣服，而是一種屬於天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到「鴻門宴」那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長几年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品裡經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我一直認為世界是一定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》裡的惡人暫時滿足了我的對於「惡」的「惡趣味」。
子彈呼嘯而過後，其實我覺得姜文還是那個姜文，你可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬於姜文一個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段裡就可以看出他本身就有做「大喜劇」的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之後姜文就一定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多餘，因為很明顯，他不願意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是一個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。

人生就是遇到什麼就是什麼(岡仁波齊)影評

用樸實無華詮釋的美
文/夢裡詩書
《岡仁波齊》偽紀錄片式的手法，對藏族匍匐叩拜朝聖之路的聚焦，在導演張揚的鏡頭下，所為人感受到的是一種淳樸的美，電影這種美的締結，卻又並不是單依靠西藏壯麗的景色，而是對朝聖者們一言一行的細膩捕捉，使這種美在不經意間便得以躍然光影。
「岡仁波齊」是一座山的名字，在普通人眼中他或許就是一座壯麗的山峰，但在無數藏傳佛教信徒眼中，它的意義卻遠不止於是一座山那麼簡單，在藏傳佛教裡他們認為岡仁波齊是神的住所，代表了無量的幸福，而在神山岡仁波齊的本命年前去朝拜，更是會獲得乘倍的功德，由此電影也拉開了序幕，一群包含了孩子、孕婦、屠夫等男女老少的藏民出於不動的期望，不遠千裡的朝拜之路，構築了電影劇情的脈路。
磕頭前行，風餐露宿，甚至不惜搭上了自己的生命，只為前往神山朝拜，或許很多人都不解這種行為，會認為它是一種落後的愚昧，所以張揚在《岡仁波齊》的故事上選角其實非常巧妙，他並沒有糾結於宗教本身，而是讓所有觀眾都能在這樣一部作品中，看到了一種被電影藝術所提煉的魂魄，這魂魄既源於一群藏民本色出演的真實，也更源於深植於這群信徒身上對信仰的虔誠。
在長達一年的朝聖之路上，這個由不同的年齡身份的人組成的隊伍，沒有人會去偷懶，在這條充滿了苦難和危險的道路上，也沒有人會去遲疑，影片中朝聖者們對信仰的虔誠無是讓人嘆服的，而電影本身更多的只是在原生態的去展現這種虔誠，沒有刻意的升華，也沒有對信仰的質疑，甚至沒有對西藏的景致給予太多的鏡頭，在這個角度上，電影是如此的樸實，而劇情的植入，在讓這個故事變的更為飽滿充沛的同時，更還讓那信仰中善的光芒變的如此奪目。
關於信仰的宗教電影其實並不少，但卻鮮有一部國產電影能這樣真正客觀的去展現信仰，去在虔誠的信仰中樸實無華的詮釋真善之美，而《岡仁波齊》正是這樣的一部佳作。