影片《青春派》觀後感

2023-07-30 22:57:39 2

　　提到「青春」這一個詞，人們首先想到的是「個性」、「活力」、「張揚」。其實，青春是一條叛逆與穩重相互交織的成長之路。一味叛逆，不是青春，是愚昧無知；一味穩重，亦不是青春，是死氣沉沉。當我們終於告別最初的任性茫然，練就一身成穩從容，我們亦告別了青春。歡迎大家閱讀，更多相關信息請關注相關欄目！

　　【篇一：影片《青春派》觀後感】

　　《青春派》的導演劉傑此前一直致力於小成本文藝片的拍攝，本片之前他拍攝的三部作品都是典型的文藝片，題材多集中於偏遠地域和小人物身上，更注重人性的挖掘與刻畫。《青春派》是他的首部商業片，而且是以他「60後」的身份來拍攝一部反映「90後」的電影，具有較強挑戰性。

　　不過，從影片的整體效果來說，這部《青春派》在時代感並無多少脫節之處。重要的是，這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實的再現他們歷經高考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來說，觀看本片的過程則更像是一次重溫自己學生生涯的過程。尤其是對於我們這個「高考」具有特別意義和地位的國家來說，高考前後的經歷幾乎都會成為每個當事人心目中永遠難以磨滅的記憶。《青春派》中出現的大量學習氣氛緊張的教室、宿舍學習場景以及嚴師、口號、決心等等元素都在這一段記憶中具有特別的象徵意義，甚至影響到了每一個參加過高考的人的一生。這些熟悉場景的再現無形中使得影片貼近真實生活，顯得自然親切，更具說服力。

　　除了高考，影片涉及的一個比較敏感的話題就是「早戀」。片中的男主角居然在畢業之前當著全校師生的面向自己心儀的女生表白，結果引來了軒然大波，導致高考失敗，不得不復讀一年。在復讀過程中，這段感情成為支撐他堅持下去的動力，而也正是這段感情的失敗，是他真正走向成熟，最終做出了自己的選擇。影片真實的再現了這一特殊年齡段的感情的懵懂與衝動，客觀反映了這一代人對於愛情的態度，同樣對於有著高中經歷的觀眾而言，有一種熟悉的親切感。在記憶中，即使在那學業高度緊張的日子裡，幾乎每一個心目中都有著自己喜歡的「那一個」，只不過是很少有人有片中居然這樣的勇氣而已。居然的感情經歷不一定是每個人都具備的，但卻有著每一個從這個年齡段走過的人的影子。

　　雖然是一部表現高考壓力的電影，導演劉傑也未刻意將影片變得過於沉重，而是為影片加入了不少喜劇元素。因為對於很多人而言，這一段時期的經歷往往是痛苦與快樂並存。重要的是，這段經歷對於成長具有極強重要的意義。除了學習，影片還在很多細節上再現了這個時期的很多美好的東西：戀情、信任、友情和熱情，更有成長過程中進步帶來喜悅。在這部影片中，沒有單純的對於高考制度的所謂「控訴」，更沒有板起臉來對於「幼稚」的指責與批判。有的是每一個經歷過高考的人的熟悉的場景與經歷，甚至連片中那陪讀的老媽和讓人「又愛又恨」班主任都看來是如此熟悉而親切。可以說，這一部《青春派》，既不僅僅是「長的漂亮的人」的青春，更不是「有錢人的青春」，而更像是每一個從學生時代走過來的普通人的青春。也正因為如此，這部影片才會顯得如此親切，讓人感動。

　　【篇二：電影《青春派》觀後感】

　　青春是稀裡糊塗的，橫衝直撞的，口號的，口號的，口號的，經歷過高考的青春更是。那時候總懵懂卻覺得前路很清晰，那時候總迷茫卻覺得有夢想就有無限可能，那時候還是暗戀不敢說出口卻再也不會有那樣的單純，那時候高三，殘酷，高壓，沉悶，卻在愣頭愣腦的青春面孔中透露著一股子鮮活。這樣多美好，可惜沒有這樣美好的電影，拍過的幾部關於高考的青春片，實在不敢恭維。直到《青春派》——這實在不是一個討巧的片名。

　　《青春派》之所以成為第一部高考青春的美好影片，完全因為它建立在童話的雲端上，儘量少地去描寫那些壓抑的存在，將更多視角放在了青春的情感上，並且這種情感美好而剔透，完全不像在中國高三所想像的那般，所以，美好出現了。當一種你想像中的美好突然襲擊到你，而你潛意識中一直期待這種美好，那麼火花就這麼倏忽而至。

　　今天夏天北京很熱，全國也很熱，青春片也跟著熱。我是盼著像《青春派》這樣的小成本影片走紅的，不僅是因為它這樣如童話一樣美好，還因為它是中小成本影片的典範。如果走打鬥路線，中等成本的電影《激戰》應該是一個標本。但小清新的，唯《青春派》。這部片子的檔期不咋地，前有狼後有虎，對於中國院線經理而言，沒有大明星的《青春派》不會討他們的喜歡。但我說的正是明星這塊。該片成功很重要的一點就是選角成功。雖然秦海璐貢獻了這兩年她最棒的配角演出，但男一號董子健才是亮點。這個據說是某大牌經紀人公子的90後演員，一出道就風華正茂。客觀地說，很不錯。無論是那股子青澀勁兒還是生猛的眼神，甚至有時候你都會想，這樣的沉穩，像一個93年生的孩子嘛。前途無量。片中的幾個女學生選得特別像高三生，很有代入感，而男一號周邊的幾個小夥伴，則各有性格，很好的調動了觀眾情緒，讓人墜入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。

　　青春電影能讓人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三時，跟同學在宿舍說著髒話說著理想，在課間休息時對著走過的女生吹口哨，跟同桌看到喜歡的女孩經過，她的小腿像蔥白一樣乾淨，想起那年4月1日逝去的張國榮，想起自己的愛情和友情，眼淚飄灑而至。看之前並沒有對這部影片抱多少期待，拭去眼角淚的剎那扭頭看了下四周，正有與我一樣的動作在想念著各自的青春。

　　【篇三：《青春派》觀後感】

　　早幾天，媽媽帶我去看了一部電影《青春派》，這部電影寫了在高考前一些學生的表現，同時我也看出努力和不努力的差距……

　　我對電影裡周強這一人物印象非常深刻，周強家裡條件並不好，家裡傾其所有只能送他一個人出來讀書，父母寄予他的期望很高，因此他特別刻苦他不想讓他們失望，每當深夜別人已經進入了夢鄉，他就會帶上書本去廁所利用那微弱的燈光看書，有時看到凌晨兩三點才會拖著疲憊的身子會寢室，就這樣日復一日，堅持不懈，功夫不負有心人，他的成績越來越好，最後遙遙領先，考上了夢寐以求的大學——清華大學，我們看到了他燦爛的笑容。

　　而另外一個角色齊明智家裡條件也不好，他是家裡唯一的兒子，父母親很溺愛，從小沒好好教育他，讓他養成了許多壞習慣，他不愛學習，每次考試都落在最後，以致他讀書越來越沒興趣，越來越自暴自棄，發展到後來他和老師對著幹，老師也對他慢慢的失去了信心，他破罐子破摔，覺得這世界沒有一個人愛他，關心他，最後發展到逃學，這讓老師氣憤不已，拿他一點辦法也沒有，高考他只考了343分，只能去最差的學校，這時他幡然醒悟了，但已太晚，他只好選擇了復讀，打算從頭再來。

　　在這部影片裡我還看到了一群偉大的媽媽，周強的媽媽省吃儉用為了他能讀好書，再苦再累也不說，我覺得是愛的力量讓周強勤奮讀書，讓他的人生划過了一道美麗的弧線，周強是我學習的榜樣，想想我的物質條件比他好多了，我也有愛我的父母，我沒有理由不努力。

　　齊明智學習不好，不是他不聰明而是他認真，我們不能做第二個齊明智，不能讓自己的人生留下遺憾，一定要做個拼搏的孩子，讓自己的人生絢麗多彩！

　　【篇四：《青春派》觀後感】

　　當年是因為對一個女孩的承諾而支撐著我熬過了暗無天日的高補生活，後來也是因為那個女孩我選擇了生活四年的那座城市和那所大學，儘管後來終究沒在一起，但是每想起高中生涯，那段故事總是會佔據很大的空間，所以，當看到《青春派》裡居然在高補生活中被黃晶晶的一舉一動所左右，看到居然為了對方一條若有似無的簡訊而欣喜若狂，為對方一個小小的謊言而坐立不安時，我認定，這裡面講述的才是我的青春故事。

　　不是每一個人都有勇氣像居然那樣在拍畢業照的時候，站出來向心儀的女孩表白，也不是每一個人都能夠單純到只為少年懷春而放棄高考，放棄那樣一個改變命運的機會，居然展現的是一個肆無忌憚的青春。看著座位前後無數次的傳卷子的場景，仿佛把我帶回到那個只會低頭做題無暇抬頭望遠的年代。上大學遵循「及格萬歲，多一分浪費」的宗旨，而高三卻是永遠在為自己沒能多考一分而捶胸頓足。你身邊的死黨總有一個是老師常常拿來教育別人的反面教材「你想學XXX麼？人家又不用高考，人家老爸是誰誰誰，人家將來又不愁餓死……你行麼？你們行麼」在那個既樸實卻已經開始拼爹的年代，好像只有全身心備戰高考才是唯一正經的事情。

　　一年以後，同樣的畢業典禮，同樣的居然喊停了正要準備拍照的全體師生，同樣的泰戈爾，卻講出了不同的話。居然對撒老師說，我們不會忘記你，因為我們是真的恨你，我們不會忘記你，因為我們是真的愛你。相較一年前，居然和他的小夥伴們長大了，成熟了，如果說一年前的表白，是為自己無處安放的青春畫了一個激動的感嘆號，那麼一年後的告白，則是為自己的高中生涯畫上了一個平靜的句號。句號沒有感嘆號那麼感情強烈，可是那句歌詞怎麼唱來著：平平淡淡才是真。而且，一年後的泰戈爾名言，居然沒有抄到手上，也在說明，或許，第二次的告白才是刻骨銘心的記憶。

　　劉傑導演很好的把握住了影片的節奏，既沒有讓高潮來得太早而讓影片慢慢歸於平庸，也沒有刻意的設置煽情的臺詞和橋段賺取觀眾的眼淚。一切就那樣自然而然的發生了，居然是每一個有過高中或者高四生活的男孩子的縮影，有那麼一個暗戀著的清純女孩，有幾個總能一拍即合的狐朋狗友，有那麼一個讓人恨之入骨的班主任老師，有一間恨過也想念過的教室……然後很多年之後，當你懷念這段生活的時候，也許不會記得那個清純女孩的樣子，卻能清晰的憶起當時心跳加速的感覺，狐朋狗友們不再常常聯繫，可是想起來卻還是暖暖的感覺，也許忘記了班主任老師姓什麼，可他（她）當時站在講臺上怒不可遏的情形卻恍如昨日，那間讓人恨之入骨的教室，卻好像再回去看看，看看曾經坐過的位置如今是坐著學弟還是學妹？

　　這樣的青春故事不靠意淫，而是切切實實，但卻並不讓人覺得滿眼儘是苦楚。《青春派》讓人感慨，感慨完之後還會潛藏在內心裡久久不能釋懷，因為這裡講述的正是這一代人的青春故事，試問，誰能輕易釋懷自己切實經歷過的青春？

　　【篇五：《青春派》觀後感】

　　幾日前，受崔瑜琢老師邀請，在金棕櫚的懊怡影城提前觀看了電影《青春派》。觀影結束後，崔老師問我，怎麼回？我說，坐公交。但下樓之後，我便決定走著回去。這部電影，是有讓人走路去思考的衝動的。從觀影到今天我寫文章分析這部電影，已經過去幾天，這幾日的沉靜，讓我更能理性而非感性地去讚譽該片了。

　　我在最近的一期一周酣的解說詞裡邊說，當下的青年，缺少真正屬於自己的青春電影，《陽關燦爛的日子》是上世紀北京大院的，《那些年》是臺灣青年的，《致青春》是70後的，《小時代》是閉目塞聽自我意淫的……我們為什麼沒有真正屬於自己的青春電影呢？因為「高考」這個帶著血痕的明刀在暗地裡抹殺我們的青春。如果青春電影對這種刀光劍影避而不談的話，那電影也不過是另一種形式的「小時代」。

　　當然，在院線可以看到的電影中，也曾出現過一部反映高中生高考事情的電影，叫《全城高考》，也有戀愛，也有一點青春叛逆，當然，少不了一些孩子的「問題家庭」，少不了一個一心一意的班主任等等。但該部電影，將我們的高考青春寫的過於輕鬆，把真實的「蹂躪」感弱化了，因此，於觀眾的審美評斷中，失去現實性，屬於意淫作品。不可以弱化高考對我們高考一代的蹂躪感，是該類型電影必須要面對的。《青春派》正好直面了這種要求。

　　該部電影之所以能感染我們，應該有以下幾個情感優勢。

　　撩撥初戀

　　《青春派》與《那些年》近似，塑造一個初戀的人物形象，作為觀影者的感情寄託，從而造成一種既定事實——我們在觀看劇中的主人公羞澀戀愛經歷，同時懷舊自己的曾經美好。這種移情效果，於「乾乾淨淨」的戀愛方式上，最為有效。當然，我並不認為發生肉體關係的戀愛便是不乾淨的。只是從人的審美角度上講，意淫的羞澀總是美好於真刀真槍的戰鬥。抓住了影迷的這種心理訴求，《青春派》通過展示一段高四悲催戀愛經歷的方式，來完成了讓觀影者去自覺體驗的藝術展現方式。

　　這種對初戀的撩撥，又是現實主義的。男一號與女神的神交，首先面對「高考」二字的折磨——老師給母親打小報告；母親當面諷刺女神姐弟戀；男一號神魂顛倒，致使考場失利，重新回歸到一種惡魔般的復讀中去……經歷高考的一代都很清楚，我們一邊渴望戀愛，一邊又對「戀愛」這兩個字懼怕的要死。因為我們總覺得，戀愛簡直是高考的死對頭了。當然，我們這種感覺，是高壓的環境強加給我們的。

　　在高考高壓下的戀愛，哪怕是失戀，單相思，於大陸學生看來，都是既帶著叛逆氣質又有著唯美精神的。所以，在這種壞境下，「撩撥初戀」，無疑可以撩撥到每個有高考經歷的人心尖子上去的。

　　直逼高考

　　在「高考」這個主題面前說真話、講真故事，才算是及格作品，不然，便是創作者的自我意淫。「高考」是每個經歷者的情感點，害怕被提及，但又潛意識中期望被提及——這是一種有傷的快感。《青春派》無疑能夠帶給過來人這種快感。它沒有弱化高考對參與者造成的精神傷害，也沒有美化任何的「努力學習」，與之相對的，更沒有醜化高考，否定高考有可能（我說的是有可能）帶來的命運的改變。這種一碗水端平的敘述方式，是現實主義的優秀技法。

　　現實主義，帶來了事件還原的真實感。戀愛的衝動、叛逆的躁熱，與「高考」這個活動要求正好針鋒相對，一個巨大的故事矛盾擺在面前，且這個矛盾，每個參與過的人都直面過——基於此，《青春派》取得了題材上的親近性，與觀影者有關。

　　但是，《青春派》的敘事角度，又最終超越了高考，沒有讓這兩個字一直重壓在主人公的故事起伏之上。走出高考，一片豁然。其實，人生除了「高考」兩個字的重壓之外，我們會發現還有各種各樣的「兩個字」重壓我們，讓我們喪失愛情、喪失青春……但是，在重壓之下的超越，無疑是很重要的。不能著急否定什麼，但一定要試圖去超越什麼。這便是該部電影的好處。