黑色幽默《驢得水》觀後感
2023-08-11 02:40:33 1
「給你講個笑話，但你別哭。」這樣一句頗為諷刺的話語，是電影《驢得水》的宣傳語。該片從導演到編劇再到演員都沿用話劇原班人馬，用一個戲謔喜劇的外殼包裝了一個悲傷尖銳的故事：一隻專職挑水的驢被謊報成了一個老師以領薪水，並被取名「驢得水」。
20xx年黑色幽默《驢得水》觀後感一：
故事發生在1942年，按地理位置應該在西部高原的農村，故事的主人公們是一群知識分子。
五四以來，啟蒙運動在中國這群知識分子中產生巨大的作用，他們躊躇滿志，立志改造舊國家，掃除桎梏人們的蒙昧，他們抱著信念，下鄉支教。比如著名的晏陽初、梁漱溟、陶行知等人，他們希冀改善農村落後的狀況，尤其是落後的教育。
於是這群知識分子，帶著所謂願望參與了轟轟烈烈的鄉建運動中，為了能拿到教育部的撥款，自己捏造了一位叫呂得水的教師，以他的名義虛領薪酬，來維繫學校的運轉，以及一些個人的自私的開支。其實，這個名字不過是個諧音，他們只有一頭為自己擔水的驢。但教育部專員要前來視察，他們為了掩蓋一切，開始了一段啼笑皆非的撒謊和編排，最終，把一切引向了崩塌。
故事前半場的鋪墊與暖場慢熱而鬆弛，後半段有關人性的崩潰卻來的迅猛又慘烈。它有著對摺式的結構，前一半多麼歡騰，後一半就有多麼絕望，在爆笑之後，不得不讓人陷入長久的沉默。
《驢得水》的內核，是一出徹底的悲劇
所謂悲劇，就是將美好的事物撕碎給你看。那麼這所謂的荒誕和鬆弛的喜劇開場，恰恰就是在營造這樣一個美好的事物。
四個有志知識分子，虛報一頭驢冒領的工資解決日常開銷;假扮老師的銅匠騙過了特派員，換得了三萬月工資;裝修了辦公室，安了彩燈，買了唱片機;他們沉浸在謊話編織起來的美好的夢裡，渾然不覺。
然而這系統僅僅只是處於一種微妙的平衡下，這種平衡被輕易的打破了，一次是特派員視察，一次是美國人到訪。於是，喜劇的氛圍瞬間急轉而下，整個系統開始走向崩潰。
整個喜劇到悲劇的矛盾核心，都在於這四個知識分子。影片一開始，他們就一臉認真地說，來到這裡的目的是拯救村民的「四大病」：貪、愚、弱、私。
到後來，這四個字，一一在知識分子身上印證，有人志向遠大最終變得不勝貪婪，有人一腔熱血最後變得軟弱無能，有人立志無私奉獻最後變得自私為己，有人追求自由最終被愚昧吞沒。最終所有人，都走向了自己最厭惡的反面。
人性的，太人性了
話劇版《驢得水》早期的宣傳海報上，導演曾在上邊寫過一句話：「所有知識分子都是紙老虎!」
這句戲謔的話，揭穿了被高估的人性。這四個知識分子為了利益與自私，彼此合作，看似一片祥和，最終又變得彼此撕咬。碰上弱勢群體，譬如銅匠，更顯出醜惡的本質，睡服、欺騙、利誘、威脅。
本身他們虛報教師，冒領工資，是為了建設學校，更好的啟迪農村，然而在自身利益被觸碰，謊言被揭穿的時候，他們露出了本性，欺騙農民，利用農民，踐踏農民，無所不用其極。而銅匠一直卻被蒙在鼓裡，可以說這實際上是一種物質上的剝削。更為要命的是，這群知識分子更會在尊嚴上踐踏農民。為了騙取銅匠的幫助，張一曼略施小計，銅匠唯命是從，甚至不惜反抗他最怕的妻子，最終卻換來知識分子一句「你就是個牲口。」
最終，在校長「有教無類」的口號下，在知識教育下，電影中最邪惡的惡棍登場，那被蒙昧掩蓋的暴君本質被一點點揭開，隨著一縷頭髮的落地，剩餘的最後一點善良與懦弱徹底崩潰，農民與知識分子徹底決裂。
更多的隱喻，才是黑色幽默的核心
不可否認，因為是話劇改編，所以有關政治與人性的隱喻隨處可見，雖然電影對其有所弱化，但仍然隱約可見。
特派員是政府的代表，鋥亮的光頭，緊身制服，揚起的額頭...總是讓人忍不住想起蔣委員長。他所代表的的是威權與軍事，這兩樣東西，與知識沒有任何關係，以至於偽裝得很有文化的特派員連「Goodbye」的意思都不明白。
銅匠，代表的是典型的農民階層，他被傷害、被欺騙，內心建立的所有信條悉數被撕碎，直到被政府發現有利用價值，才展現出一副翻身做主人的架勢。
然而，農民即使翻身，仍然做不了主人。國家機器與農民一拍即合，時代變了，銅匠那種仇恨的眼神嚇壞了我們。無權的底層人民瞬間掌握了生殺予奪的大權，露出了最為殘酷和冷血的一面。這一幕，不知道你是否似曾相識。
權力扭轉之時，知識分子的命運代表了更為深刻的隱喻：
銅匠身上穿的貂，大約是裴奎山的吧。
銅匠報復張一曼，方法是讓人們罵張一曼，集體罵，用罪惡的語言罵，想起什
麼了麼?
銅匠要求給張一曼剃頭髮，剃成了「陰陽頭」，這場景不陌生吧?
周鐵男血氣上湧，想要反抗，卻被一隻手槍鎮壓，又隱喻了什麼呢?
作威作福和肆意報復的是銅匠，然而，站在他身後力挺的，是代表國家機器的特派員大人啊。
周鐵男說：「我也沒有辦法啊，他們都有槍啊!我現在是忍辱負重，我要努力的爬，打入他們內部，等我有一天有了權力，掌握了他們的把柄，我就會....」這一點熟悉麼，可笑吧!
在話劇版《驢得水》中，銅匠老婆殺到的時候，手裡拿的是一把斧頭和鐮刀，為了過審，電影裡已經去除。它所代表的是對當時體制終極的質疑和破壞，第一次離開時，她對那群知識分子說「你們都是牲口!」
故事發生在1942年，故事的結局是小女兒投奔延安，但我想這都是為了過審的緣故吧。
《驢得水》片段
結尾老外感慨「incredible，incredibleChina」，給這場鬧劇畫上了未完成的句號。
全片唯一完整的人，卻被割裂的最為徹底
全片的女主角，張一曼，大約是最為完整的人了，她敢愛敢恨，追求自由，她逃到這偏遠的山村就是「不想有人管我」，她直認自己「放蕩」，她的仗義瀟灑直接，毫不作偽，就像一個天真的孩子，來到這世界不過是為了尋找自由和快樂。
她把飄灑的蒜瓣當做是最美的雪，她喜歡花，喜歡音樂，喜歡跳舞，喜歡自由，熱愛並篤信這個集體會帶給她自由和美好。
然而她所認同的，所依賴的這個群體，大難臨頭的時候，卻沒有保護她。他們打著集體的大旗，推她出去欺騙，推她出去接受凌辱，推她去犧牲，一步一步走向崩潰的深淵。
那雙噙滿淚水的眼睛，成為了全片最為黑暗，令人窒息，令人絕望的一幕。
最終張一曼走向悲劇，在她那個時代，她所代表的女權，不被接受。追求自由在當時被指責為「渾身汙點」，最終慘遭男權社會的蹂躪和毀滅，這一點帶來了最深刻的痛感。
張一曼是被毀滅最慘的人，卻是全片唯一解脫的人，剩下三個知識分子全都蛻變成了自己最為厭惡的人，銅匠的暴君本質又迎來了妻子的懲罰，特派員被國家政府拋棄。所謂靠知識「懲前毖後，治病救人」，成了最大的笑話。
諷刺難能可貴，希望中國電影能更勇敢些
當然，本片的缺點也很明顯，話劇改編造成了影片極度話嘮，一刻不閒;場景舞臺化，缺少凌厲的鏡頭語言;人物性格轉變的有些生硬，情節的崩潰來的太快。這些，似乎都是話劇改編電影最難消解的弊病。
有人說，這類套著喜劇外殼的悲劇看的太讓人難受了，其中層出不窮的諷刺顯得好心累。
但我覺得，這應當是電影所包含的最寶貴的品質，在此不去探討電影更深刻的意義。
有人說，話劇改編而來，沒有改變話劇的特點，語言直白又誇張，劇情扭轉的過于堅硬，缺少了電影所應有的內斂與曖昧;那樣的汙段子張口就來，那樣直接的凌辱與破壞，毫不掩飾;人性的崩壞來的那麼快，毫無防備。
但正是這樣尖銳的鏡頭語言，才能最直接的穿透人心。
說起這部黑色幽默劇，大家總是會自然而然的想起姜文，這位黑色幽默大師最擅用隱喻和刺骨的尖銳，《讓子彈飛》《鬼子來了》，都是用近乎荒誕的真實來刻畫歷史。
我想，正是這種尖銳塑造了開心麻花特有的品質，那種骨子裡蔫壞又冷酷的個性，將喜劇玩弄的上升了一個層次。誠然本片部分喜劇元素，過於輕浮，像一出充滿誇張和語言抖機靈的話劇，但是作為商業片，願意結合歷史和現實發聲，在滿院線都是賣萌與嬉皮笑臉的討票房的今天，更顯得難能可貴。
20xx年黑色幽默《驢得水》觀後感二：
2012年6月20日，黃曆上寫著「諸事不宜」，我在這一天奔木馬劇場看了話劇《驢得水》。散戲後，我咂摸了一下，心說今兒還真是「不宜」，觀後的心情相當複雜，一宿沒怎麼睡好，睜眼前最後一個畫面還在戲裡。想拽住周申和劉露問問，你們還嫌《如果我不是我》時拷問人性來得不夠殘忍，扯著喜劇的旗子撩開人們皮囊，直戳內心，鈍刀子攪和，這到底是要鬧哪樣!
耳光響亮
張一曼一身旗袍，婀娜生姿，步履堅定，耳光響亮，扇的是人性泯滅，扇的是內心蒼涼，扇的是偌大一個學校，出事兒了特麼的讓一個女人抗!別跟我扯什麼「做大事不拘小節」，做的是你們的「大事」，不拘的是人家的「小節」，歸根結底有你什麼事兒!
我不是驢得水
鐵匠沒有名字，到散場也沒有，他就叫鐵匠，階段性扮演驢得水，一個存在也不存在的人。我覺得他活得不如一頭驢，一頭有人給他唱歌陪他打水，有人心疼他呵護他為他哭的驢。鐵匠把頭插在水桶裡，再仰起頭時他已經是驢得水，那一瞬間，鐵匠死了。
我也爺們我怕誰
周鐵男是個東北人，有擔當有骨氣，身上有那種「知識分子」的調調，真讓人喜歡，也真讓人發笑，單純如此，魯莽如此，未嘗不是一種幸福。然而，擦頭而過的子彈喚醒了他的懦弱和悲哀，瞬間房倒屋塌的失去原本的一切，尊嚴、愛情、理想，一併付諸東流。
越長大越孤單
佳佳的小的時候一定很幸福，有家人的照顧有驢得水的陪伴，如果就這樣下去，結婚生娃，歡樂的度過一生。可惜，人總要長大，總要面對總要堅強，你哭沒有用你善良沒有用，你當一頭驢你當鐵匠是朋友都沒有用，你不知道外面世界的殘酷，你只能越長大越孤單。
我是來打醬油的
外國慈善家的中國行很像是來打醬油，拎著一百萬美金見證了一場有中國特色的「奇蹟「發生，這故事都能寫進書裡當故事看了，醬油先生卻真真的看著一群大活人給自己演了一遍。「中國的教育家」屍骨未寒嗎?不對，早就寒了，寒了不知道多少年。
細細想來，不過是金錢、權利、美色令人瘋狂，人偉大起來能感天動地，人齷齪起來能家破人亡，不過都是人性的走向問題，末了念一句：「人之初，性本善」是否太過諷刺?
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