百聽不厭的三首民歌（他們也把民歌玩出了）

2023-04-12 19:12:03 4

燈光下，舞臺上，呼麥從歌者的喉嚨直抵聽眾的耳膜，聲如蒼穹之巔，如瀚海之底，如駿馬嘶鳴。90後民歌歌手傲日其愣嗓門一開，把人們帶到內蒙古的大草原，而他的思緒回到了二十多年前一個小小的舞臺：在一個家庭聚會上，羞澀的5歲男孩傲日其愣站在眾人面前，鼓足勇氣唱了一首民歌。熱烈掌聲裡，男孩第一次感受到嗓音的價值，悄悄把民歌夢「像小樹苗一樣種在了心裡」。

（傲日其愣）

這個夢登上歲月列車，來到「大大的舞臺」——湖南衛視《春天花會開》節目。同一舞臺，離傲日其愣幾米的距離，另一個做著民歌夢的孩子提起話筒。90後青年歌手麥麥提江·麥提喀斯木那高亢的維吾爾族唱腔，與呼麥聲擊撞開。強烈風格對比下，兩種聲音在一首歌裡毫無違和地融合起來。

「一首帶有歐洲風格的小曲《橄欖樹》，讓人感受到的竟是中國的草原牧場和戈壁大漠，被年輕人玩出了中國民歌的味道！」觀眾這樣感慨。

幾年裡，青年群體中掀起了一場民歌熱，一批民歌青年不斷探索，嘗試讓傳統民歌與現代音樂相互結合，讓原生態的狀態靈感與學院派的技術風格相互碰撞。《春天花會開》節目主創人員早早關注到這一現象，他們總結道：「青年人使民歌展現了別樣風採，擁有了更豐富的表達方式和更強的傳播力。」

在中國音樂學院作曲系副教授胡廷江看來，作為中華民族優秀傳統文化的代表，中國民歌一個重要特點是傳承，而青年人的創新順應了民歌的本質，能獲得持續而長久的生命力。

1.民歌沒有被遺失在故鄉

幾十年裡，伴隨城市化進程，人們從農村奔向城市。在相當長一段時期內，主要「生長」於農業生產和田園生活土壤的民歌似乎被人們留存在故鄉。在傲日其愣和麥麥提江·麥提喀斯木出生的20世紀90年代，流行音樂早已開始佔領人們手中的播放器和耳機，民歌逐漸淡出了很多人的視野。

「從小喜歡，無法割捨，從未改變。」簡潔有力的話語裡，傲日其愣表達著他不同的看法，「實際上，我身邊很多一起來到大城市的青年人，從來沒有丟下民歌情結。」

在生養他的內蒙古大草原，生老病死、婚喪嫁娶，人世間的種種經歷，都有民歌相伴。「祖輩父輩個個能唱，任何心情都可用歌聲表達，自然、純真、深刻。」傲日其愣少年時便立志走民歌道路，也從來沒有懷疑過這條人生道路能不能走通。

這份自信，源自他對民歌生命力的理解，也源自民歌帶給他真切的感受——幸福。來到城市發展後，他沒忘記「自己身後那片草原」，舞臺、地鐵、街頭，他走過的地方，腦海中始終縈繞的是草原民歌的背景音。他與很多青年一起，守護著傳承民歌的願望。

他的搭檔麥麥提江·麥提喀斯木「投奔」民歌的時間不長，即使在今天，他仍然給自己定位為一名搖滾音樂人，「只不過民歌魅力太大，不可不學」。2011年，在一場國外的音樂節上，來自一支中國樂隊的民歌與搖滾結合的歌曲，把他的心給「剜走了」。

（麥麥提江·麥提喀斯木）

「原來音樂可以這麼做！」一心鑽研搖滾樂的麥麥提江·麥提喀斯木看到，外國樂迷對這種帶有強烈中國色彩的歌曲報以「近乎瘋狂的喝彩」。於是，他的「音樂實驗」裡，開始了各種民族音樂的融合。一邊學，一邊接觸越來越多的人，在整理手機通訊錄時，他才發現，鑽研民歌與現代音樂相結合的同仁，「翻了好幾頁也翻不完」。

在《春天花會開》節目裡，兩個人還共同選擇了蒙古族民歌《天堂》，一個用蒙古族唱腔，一個用維吾爾族唱腔，抒發著共同的願望：「告訴所有出門在外的年輕人，正如民歌並沒有被遺失在故鄉，我們的鄉愁也不會迷失在城市生活裡。」

2.同一部作品，歌者賦予它不同的時代烙印

青年職業歌手龔爽如今在中國音樂學院攻讀聲樂專業博士研究生，過去的十多年裡，她在演唱中，用心尋找著中國聲樂表達方式和細節處理的更多路徑，「搜集」著一種唱法、一首歌曲中能夠匯聚的最大「情感交集」。

（龔爽）

「我們每個人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，無數人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中華兒女共通的心。」出生於湖北、成長在長江邊的龔爽，把自己的歌聲看作是長江的一滴水，她希望穿過河流，穿過湖泊，去往更遠的地方，激蕩更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始終明白自己從哪裡來，又去往何處。

「我們讚美長江，你是無窮的源泉；我們依戀長江，你有母親的情懷……」在殷秀梅等歌唱家的歌聲中，《長江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃洶湧、波瀾壯闊。而成長於經濟社會高速發展時代下的龔爽，對副歌使用了另外一種處理方式——平穩緩和如涓涓細流。

「像孩子躺在母親的懷裡，向母親呢喃著輕聲耳語。」龔爽說，「我們生活的年代穩定而幸福，我平時看到的母親河就是這個樣子。」如同她那關於一滴水成長的感悟，整首歌緩緩而進，情感逐漸濃厚，「涓涓細流不斷匯集」，直至結尾處情感噴發、「抵達大海」。這便是長江邊長大的女孩用歌聲訴說的長江。

類似的嘗試，龔爽早在幾年前就開始了。「那時，我在一次演出中演唱電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》。」龔爽回憶，過去，這首歌的副歌部分是進行曲節奏，因為要表現硝煙戰火和戰鬥場景，所以是昂揚的、激情的。

龔爽將之改編成一個抒情段落，並且用一種「舒展長線條」的演唱方式來演唱。「歌詞中『美麗的祖國』『強大的祖國』早已成為現實，我們當代青年人是用從容自信的姿態步入新時代的。所以我想用歌聲表達我們真實感受的祖國。」龔爽說，同一部作品，歌者能賦予它不同的時代烙印。

而這樣的探索並非易事。在各國文化激烈碰撞交融的今天，很多像龔爽一樣的青年歌者，都希望有更多持這種想法的人參與進來，一起思索，一起嘗試，「唯有如此才能找到中國聲樂、中國民歌更多的發展路徑」。

3.尊重來自真實生活的每一個音符

青年音樂製作人郭曲最近也加入了「民歌大家庭」。「對民歌有兩種情感，一是喜歡，二是敬畏。」有機會涉獵民歌，嘗試民歌元素與電子音樂、流行音樂的融合，郭曲沒有絲毫猶豫。

（郭曲）

「在我接觸到的青年群體裡，對於民歌是存在審美斷層的。」郭曲介紹，在他的一些作品裡，《茉莉花》《在那桃花盛開的地方》等歌曲的元素能喚醒很多父輩人的記憶，可一些年輕人卻難以產生共鳴。

一些學者也強調同樣的問題，相較於流行歌曲，民歌的傳播渠道較為局限，原本來自民間的民歌逐漸「曲高和寡」。

「也許自己可以為解決這個問題做一點點事情」。郭曲很快發現，民歌與各種音樂的融合，不是一個「包裝」的過程，沒有聽眾會為「簡單嫁接」的作品買單。要解決審美斷層問題，讓民歌被更多年輕人接受，不可一蹴而就。

「最大困難是如何準確地把握尺度，讓作品既保留經典音樂的精神內核，又具備恰當的音樂語言。」郭曲視之為最大挑戰，他說，「我們要有謹慎克制的原則，做不到這一點，就不要急著創新。」

在改編《烏蘇里船歌》時，郭曲幾乎完整地保持了整首歌的音樂樣貌。「實際上在氣質等方面也沒有做太大改變。原作品對人們的自在快樂展現得淋漓盡致，完全不必做『畫蛇添足』的改變。」郭曲認真地踐行著自己「謹慎克制」的原則，也注重了解民歌的誕生背景，注重去實地採風。

這樣的觀點被胡廷江贊同，在他看來，民歌不光是旋律上的呈現，更是一種生活的再現。青年人要傳承和發揚民歌，就要紮根在民間的土壤，深入人們的生活，去體驗、挖掘、凝練。「網際網路越便利，我們搜索一段旋律越容易，就越要尊重來自真實生活的每一個音符。」胡廷江說。

「不刻意，要自然而然。」在《春天花會開》舞臺上，郭曲得意於歌曲《聽媽媽講那過去的事情》中一段平和而溫暖的小號聲。郭曲說：「沒有特意擬定的意境，沒有專門預設的情感。就讓音符本身去和觀眾交流吧，讓它成為一個臺子，讓觀眾把自己想要的真實情感放上去。」

春至花開，熱愛民歌的青年們把民歌玩出了「花」。呵護這朵藝術之花，他們也有許多心路歷程分享。以下講述，來自一位大涼山的彝族姑娘。

拉丹珠：唱民歌，是一種訴說生活的本能

我叫拉丹珠，是一個長在大涼山的四川姑娘，爸爸是彝族人，媽媽是藏族人。我同民歌的緣分，在我很小時便已結下：也許是聽著外婆哼唱的藏語小調，不知不覺睡著的時候；也許是伴著放牛郎的山歌，與兄弟姐妹在田野間奔跑玩耍的時候；也許是節日的篝火邊，和夥伴們縱情跳著彝族歌舞的時候，那些樸素的旋律便留在了我的心頭，連同許多美好的畫面常駐心間。

長大後，我進入四川音樂學院民歌聲樂系學習。如果說民歌是伴我長大的一位「老朋友」，那麼學習期間，我又以學生的身份，重新結識了它。原來，民歌可以有很多種唱法，學院派的，原生態的，流行的等等。原來，民歌不只是一首歌，它還是記錄一個地區歷史記憶的「有聲書」，是再現勞動人民生活、情感的「音樂寫真」。通過幾年的學習，我掌握了專業的聲樂技巧去演繹民歌，不過比起規範性的唱法，我還是喜歡偏自由一點的唱法，就像對「老朋友」訴說一般。

參加《春天花會開》節目，是我第一次通過電視向全國的觀眾表演民歌，對於缺少舞臺經驗的我是個不小的挑戰。我帶來的第一首歌，是講述納木錯風情的《光》。這首歌旋律悠長，音域廣，演唱難度比較高。一開始練習的時候，我竭盡所學，嘗試用各種技巧處理聲音、表現高音，可當我順利地唱下來，音樂老師卻說「聽不到我的風格」。這讓我有了不小的壓力，然而越想得多越唱不好。

偶然間，我在一次錄製的間隙走到了長沙撈刀河邊。寬闊的河水，青青的河岸，還有不知哪來的一頭小牛，眼前的一切讓我瞬間放鬆了下來。坐在河邊，我想起了我的家鄉，想起了那座總能挖到野草莓的小山，那條名為安寧的清清小河，還有總是忙碌著的外婆，我不禁哼起了《光》：「山那邊，雲下面，尋找我夢中的雪蓮。跟著風，跟著雲，我的家在天之巔……」這些歌詞在我心裡突然有了意義。