張信哲我是歌手海外反應（法老說他是說唱圈）

2023-04-13 15:18:56

前段時間一首由AR發起的《廣東stand up》在我的朋友圈裡刷屏了，這首歌很好的展現了廣東Hip-Hop生生不息的良好氛圍，也讓我這個外地人羨慕不已。

雖然這首Cypher中大牌雲集，但在B站的彈幕上，最讓人驚訝的卻是Cypher中年紀最輕的rapper陳思鍵。

短短三十多秒的verse，陳思鍵展現出了超出年齡之外的音樂理解，無論是性感抓人的腔調，還是「潮汕的兄弟最愛做牛肉（beef）丸（玩）」這樣的wordplay，他都能拿捏地恰到好處。

從廣東說唱的超級新人，到參加選秀節目成為偶像，再到如今回歸獨立音樂人的身份。在不斷突破自己的同時，陳思鍵也一直在不斷輸出不同的音樂。在連續聽了幾首他的新作品後，我們找到了陳思鍵，和他聊了聊他的音樂故事。

雖然今年五月份才過完22歲生日，但陳思鍵在中文說唱圈其實已經是個「老前輩」了。

現在網易雲上陳思鍵早期的作品，大多數都來自他高中時的創作，但他真正開始寫verse是在他初中時期，那個時候他就已經通過蛋堡、頑童等一系列臺灣rapper，認識了說唱。

高中的時候，陳思鍵考上了廣州二中，這所歷史悠久的高中向來有原創音樂傳統，每年都會舉辦創作人音樂會供學生們發揮。熱愛音樂的陳思鍵，自然是創作人音樂會上的常客。

在這樣的一所學校裡，陳思鍵的才華得到了極大的發揮，他和同學一起組建了一支名為5wag的樂隊，並開始大量在網絡上發表他們的原創音樂。

熟悉陳思鍵的粉絲一定知道，他早期在網易雲上有一首vocal老歌《一個人的沙漠》，這首歌不僅受到粉絲的追捧，就連法老也在評論區下留言說他是「說唱圈張信哲」，這首歌最早就是陳思鍵在高中玩樂隊時的作品。

此時的陳思鍵，作品中充滿了年輕人的躁動，無時無刻都想在舞臺上炫耀自己的音樂。

在2016年陳思鍵生日的那一天，他發布了自己人生中第一張mixtape《精神分裂》，在這張專輯裡，他把這種不安分展現的淋漓盡致，整張專輯都充滿了大量秀flow、玩快嘴的作品。

這類作品也最容易引起年輕人的認同，尤其是《不清醒》這首歌，更是當選了當年嘻哈公園年度單曲評選第三名。

而他在高三時的另一首爆款單曲《死在20歲》，則更是讓他成功殺入當年的Listen up深圳站十強，真正為了廣州說唱圈不可忽視的新生代力量。

十八歲的陳思鍵，想的都是如何以最絢麗的方式《死在20歲》，從而不留遺憾。

如今重聽以前的作品，他會覺得當時的自己很幼稚，但其實也很可愛。雖然如今的歌曲以遠遠超過當初，但是這也是創作歷程的樂趣之一。

每個音樂人在每個階段都有屬於每個階段該有的音樂作品，不用嫌棄他的粗糙，因為那時候的粗糙是合理的。

對他而言，作品應該和音樂人一起成長，這樣才能對未來保持期待。在當時他寫下了《死在20歲》，如今的他卻希望死了之後，有人能從頭到尾聽一次他的人生。

由於高考，陳思鍵拒絕了《中國有嘻哈》，轉而參加了離家較近的《快樂男聲》，與一次大紅大紫的機會失之交臂。

上了大學之後，他代表學校參加了一次《中國新說唱》高校賽，最終獲得人氣冠軍，但正賽中他的所有鏡頭都被後期剪輯掉。

這次失敗後，陳思鍵北上前往北京，並在第二年參加了選秀類節目《青春有你》。在參加選秀之後，對於陳思鍵的討伐之聲就從未停止，更有甚者說他背叛了Hip-Hop，想要恰爛錢。

對於這一點，他是這麼回應的：「很多人覺得我變了，其實我沒有，我的音樂變得更好了，我的性格也一直如此。我不認為參加一個偶像節目，一個人就立馬變成偶像了，我一直都在寫我想寫的歌。」

在《青春有你》上，陳思鍵用一首《昨天，無腳鳥還沒飛出東逸花園》技驚四座，而這首歌也是他整個2019年唯一發布的作品。

隨著年齡的增長，他更想把時間留給更值得創作的事，而不是像高中時那樣揮霍。

他說：「人的一生往多了算可能也只有1000首歌的時間，我不想浪費我的份額。」

在編排、歌詞、旋律上，他都在盡力避免重複，爭取每一句歌詞都言之有物，旋律都很新穎。平均花費在每一首歌上的時間，也越來越長。對於陳思鍵本人而言，這當然是件好事，只是有的時候得讓歌迷久等了。

對於一成不變這件事，陳思鍵十分抗拒。在之後的《中國新說唱2020》上，他的風格再次發生了改變。

在張靚穎的戰隊裡，他先是和孟子坤和做了一首emo風格的《Fake Dream》，緊接著又在個人solo舞臺上就風格一轉，來了一首二次元的搖滾風格作品《Borderline》。

這種突如其來的轉變，就連老江湖GAI爺都沒能把持住自己，在舞臺上直呼陳思鍵爆發力超強，真的是rockstar。

節目過後，陳思鍵又進入了緊鑼密鼓地創作模式之中，與此同時，他也不斷地在吸收新的音樂元素，來對自己的作品進行實驗。

他在去年發表的專輯《這裡沒有大人》，就是這種實驗的產物。整張專輯都抓住了「小孩子不想被條條框框束縛」這個核心思想，同時又結合了復古disco、funk、搖滾、蒸汽波等多種元素。

眾多的元素疊加在一張專輯裡，陳思鍵卻處理地遊刃有餘，很明顯他在Hip-Hop的框架中，做足了嘗試。而整張專輯中偏流行的副歌，讓聽眾們又不至於完全聽不懂。

總而言之，這是一張既展現了陳思鍵本人的Hip-Hop審美，又儘量照顧了觀眾的專輯。

如果說陳思鍵去年做的音樂，還算是比較新的Hip-Hop的話。今年他則是想要突破一下Hip-Hop框架，找找新的靈感。

傳統的type beat目前已經很難給陳思鍵帶來感官上的刺激了，他也很害怕自己被傳統的伴奏給限制住。

尤其在如今一個好聽的loop就搖完一首歌的大環境下，陳思鍵更想要做出第一感覺就很特別的歌曲，避免被同質化。

在未來說唱歌手會越來越多，競爭只會更加激烈，他希望能從編曲製作等等上都和其他人產生區別。

在這樣的思考下，今年年初，陳思鍵寫了一首《藝術無用》，開始探討藝術和價、作者與聽眾的關係。

這首歌的編曲採用了Dubstep的編曲模式，又在一些音色的採用中有些Future的元素，偏向舞曲的同時，用放緩的BPM讓陳思鍵有足夠的空間來闡釋自己想要表達的理念。

相比音樂形式上的轉變，陳思鍵對於藝術更深層的思考，讓我有種於無聲處聽驚雷的感覺。

在他的意識裡，藝術的無用指三個方面，一是聽眾無法與作者共鳴，所以無用。二是人人都是哈姆雷特，藝術沒有標準答案，亦是無用。三是從實用主義角度而言，藝術似乎確實是無用的。

對於陳思鍵而言，這種無用也是一種純粹，能讓他更好地保持對於創作的熱情。他的作品本就不帶有目的性，就像歌詞裡那句「上帝他親吻我的嘴，不是為了聊社會話題」。

他覺得有更多可以永恆的題材，他不想太有目的性地針對某件社會事件寫作，那樣與創作初衷相悖。

在《一周的說唱歌手》上，陳思鍵表演的《愛似包法利》是他最近的作品中最具流行性的一首。Childish Gambino的感覺和反常規的編曲格式，都讓人浮想聯翩。

在寫完《愛似包法利》之前，陳思鍵都沒有看過《包法利夫人》，只是在偶然間看到介紹包法利夫人的文章後，他才覺得這首歌與包法利夫人很契合，起了這個名字。

這也更讓他確信了閱讀的目的其實不是為了從中獲取什麼，而是找到共振。有很多事人懂了之後是沒有機會表達的，發現書裡面的人也有類似的感受的時候，就會覺得自己沒有那麼孤獨。

柏拉圖說，「人在出生之前就具備了完全的知識，我們學習的是我們的回憶。」而陳思鍵則認為書本和影像帶來的不是靈感和教誨，而是幫助他確認他自己才是一切的源頭。

如果前面幾首歌還算是說唱音樂的話，那麼在前段時間，陳思鍵的新歌《留白》就可以說是完全的民謠流行作品。

在很多方面，這首歌都努力地詮釋著「留白」的主題，簡潔的編曲只靠一把木琴，在情感高潮時給到一些合成器，原始的錄音環境，不修音準。

音樂的風格對於如今的陳思鍵而言已經不太重要了，他完全跟隨自己的感受創作作品。有些合適的感受他會用Hip-Hop表達出來，另外一些同樣重要的感受，他會用別的風格來進行詮釋。

關於「越來越流行」的質疑，他也做出了回應：「也許有人覺得陳思鍵在迎合市場，如果真要迎合的話，我可以做的更口水一點。」

在《一周的說唱歌手》上，陳思鍵在自我介紹時說自己是「沒有廠牌、沒有代表作」的陳思鍵。

在現如今，他依舊認為自己沒有能讓大眾熟知的歌曲，不過他並不認為這是一個問題。他覺得每首歌都能代表自己才更重要，而不是能與多數人共情。「表達自己」才是他創作的核心。

在電影領域有一個詞叫「作者電影」，既由導演本人確定電影的形式、風格、和意義，完全發揮導演自身的創作個性。

如果按照這個標準，陳思鍵的音樂應該算作「作者音樂」。他既不care市場，也不想撼動行業，對他而言能寫歌吃得飽就行，剩下的就是表達他真正想要表達的東西。

對於一個強烈渴望表達自己的音樂人，只有在真正的音樂現場，才能夠欣賞他的感染力。

如果你想體會陳思鍵不一樣的音樂風格，如果你想看看一位創作者的內心究竟裝著什麼，那就去他的現場看看吧！