抖音音樂人貝斯（專訪抖音音樂人Lambert）

2023-05-30 01:01:11 2

「哇，好好聽啊，或許，我已經心動」、「配上畫面，這歌好聽到極點（雖然本身就好聽）」、「這一波雙廚狂喜了屬實是」……

在Lambert與阿達娃共同演繹的《那一刻心動》的視頻裡，眾多的歌迷與粉絲爭相留下了自己對兩位歌手的讚美。只不過，與常見的「歌手」或者「音樂人」標籤不同的是，Lambert與阿達娃在音樂人身份之上有一個獨特的前綴：抖音。

一直以來，抖音平臺已經成為公認的流行音樂、爆款歌曲的製造機，在抖音裡流傳甚廣的BGM是線下各類商業場景的主打歌，用戶更是在各大音樂APP製作「抖音熱歌」、「抖音超燃BGM」等音樂歌單，收穫海量收藏。相比之下，「抖音音樂人」在大眾視野乃至音樂產業裡是一個新的身份概念。

然而，儘管「抖音音樂人」是一個初生概念，但它正在得到快速的普及。加速這一進程的正是由抖音平臺推出的跨屏互動音樂綜藝《為歌而贊》。如果說第一季是「抖音音樂人」的首次公開亮相，那麼隨著Lambert與阿達娃在《為歌而贊》第二季憑藉著《那一刻心動》與《BUSY RIGHT NOW》兩次獲得「百贊主打歌」的榮譽，意味著抖音在對音樂人生態的搭建以及對音樂產業的賦能方面更加具有成效。

更重要的是，在1號看來，Lambert與阿達娃的「人歌同火」現象，亦是為「抖音音樂人」這個群體標籤進行了一次響亮的正名。

Lambert更新的抖音視頻內容，是他與阿達娃之間的「互念彩虹屁」環節。

當粉絲形容Lambert是「人間水蜜桃」「芳心縱火犯」「少女狙擊手」「人類洗眼液」時，被戳中笑點的他終於忍不住哈哈大笑，而在粉絲眼裡，「這是我看到蘭哥動作最大的一次」。

「是誰的童話書沒有關好，讓公主跑出來了」、「娃姐能不能教教我，你是怎麼自帶仙女濾鏡的」、「對於你長得好看這件事，我不是在誇你，我是在提醒你」。當阿達娃聽到這些誇讚時，她非常淡定，直言「這段話寫得非常好，驚為天人」。

一個堪稱是「社恐本人」，另一個則無疑是「社牛本牛」。

這讓1號想起了Lambert與阿達娃在接受採訪時，他們所分享的一些有趣日常。阿達娃表示，「Lambert每次練歌的時候，都喜歡躲在窗簾後面，我經常會說『你出來』，然後不停地兇他。不過他脾氣挺好的，完全不會生氣」。顯然，平日裡他們二人的相處，與抖音視頻以及舞臺上的一舉一動保持著一致的風格：

Lambert是一個包裹著搞笑內核的內斂男孩：生活就是兩點一線，簡單、純粹的形象配上迷人的嗓音，洋溢著少年的意氣風發；而阿達娃則是一個典型的甜辣系女孩：活潑、樂於表達且真情流露。

在1號看來，「一半海水、一半火焰」恰是這兩人性格的真實寫照。然而，儘管性格迥異，Lambert與阿達娃卻在對音樂的追求上有著驚人的相似。

譬如，抖音，在他們的音樂生涯裡都扮演著關鍵性的角色。

Lambert與阿達娃都提到自己最早接觸抖音都是在2017年左右，彼時外界與用戶對於抖音的認知意象，是一個匯聚潮流、內容酷炫、深受年輕人喜愛的新興平臺。「那個時候大家都玩運鏡那種難度很高的內容，就覺得好神奇、非常酷，都是年輕人所喜歡的一些東西」。他們在抖音誕生之初便被其內容強烈的吸引，成了抖音的忠實用戶。

一個有趣的巧合是，兩人決定以音樂為志業時的時間節點，也恰好是他們為抖音內容所吸引的時刻。在1號看來，這是一個非常重要的轉捩點：這意味著，成長於這個時代的音樂人，他們對於音樂的理解不僅僅依憑聽覺維度，更與代表著新奇潮流、擊中年輕人喜好的視覺維度相關聯。這無疑是新一代音樂人身上之所以呈現出某種獨特氣質的一個重要動因。

值得一提的是，抖音改變的是新生代音樂人接觸音樂的方式，但並沒有改變音樂創作的邏輯。對此，Lambert與阿達娃都有著很清晰的認知。

Lambert表示，「專業的音樂人需要做的是完整的音樂、完整的表達，而非一個服務於15秒的BGM」。阿達娃則認為，抖音的存在，可以讓音樂人更好地思考如何在「自己熱愛」與「大眾喜愛」之間實現較好的平衡。「這並不矛盾，只要不違背自己的初心，我們都可以在創作時去思考這個作品不僅是我個人喜歡，同時也能夠有更多的人喜歡」。

同時，他們對於音樂的態度高度一致：純粹，是他們提到的最多的一個詞。

舞臺之外的Lambert生活非常規律，「我感覺自己就是兩點一線的生活，來往於家和工作室」，而他最喜歡的音樂人是方大同，「非常喜歡他做音樂的感覺與態度，雖然自己所做的音樂和他並不是同一類模式，但他真的對我的音樂生涯有啟蒙意義」。

阿達娃則談到了自己是黃齡的「資深鐵粉」。「我記得我16歲那年去了《我想和你唱》這個節目當觀眾，當時就是為她去的。她總是給人一種鄰家小妹的感覺，很親切很安靜，但是對音樂又非常的純粹，表達特別細膩。所以我自己在做音樂時會努力向她看齊」。

正是相似的經歷與態度，讓這對類似「冰與火之歌」的組合，憑藉著《為歌而贊》走上了更大的舞臺。

在《為歌而贊》第二季的舞臺上，Lambert與阿達娃的組合叫做「鳳凰傳說」。

顯然，兩次獲得「百贊主打歌」，屬於他們的「傳說」還在繼續。但幫助他們實現「鳳凰涅槃」的，無疑是《為歌而贊》以及背後的抖音。因為《為歌而贊》這樣的節目存在，新生代音樂人有了從固定圈層走向普羅大眾更明確、更高效的上升鏈路。

在《為歌而贊》的舞臺，音樂人自身的快速成長更加肉眼可見。

當下，疫情的陰霾並沒有遠離。隨著疫情的反覆，許多綜藝節目的錄製都受到了不同程度的影響。對廣大原創音樂人而言，能夠在這樣一個特殊的時間節點登上《為歌而贊》第二季的舞臺，以音樂慰藉屏幕前的觀眾本身便是一件非常有意義的經歷，更是一次寶貴的舞檯曆練。

同時，對音樂人而言，《為歌而贊》也是一個與音樂前輩平等交流、學習、切磋的場域。

Lambert提到了孫楠對於後輩的榜樣力量：「楠哥跟我們分享了他自己的成長經歷，從默默無名到走向成功他用了十年的時間，像他這樣標杆性的前輩，是一步一步的踏實努力才有了今天的成就。能夠聽到他的分享，其實對自己是一個很好的激勵」。

阿達娃則分享了她對薩頂頂與張信哲的印象：「兩位老師特別親切隨和，就像認識了很久的朋友一樣，和我們分享很多趣事，我真是發自內心喜歡他們身上的那種純粹」。

與此同時，百贊團的存在，讓「抖音音樂人」的作品和身份得到了更為正向的認同。

節目裡，Lambert用「回家了」來形容自己再次看到百贊團時的心情。時光倒回至一年前，彼時Lambert正是《為歌而贊》第一季的百贊團成員之一。因此，對這屆百贊團成員而言，Lambert在舞臺上的大放異彩，對於他們也起到了一個正向激勵作用。

正如爆贊團成員、抖音旅行創作者房琪所說：「很希望Lambert能繼續發光發熱，讓更多的人知道，在抖音創作者中有這麼多有實力的人」。

百贊團他們真誠的意見與評價既提升了音樂人的自信，同時也幫助他們清醒地認識到自己的問題。阿達娃分享了她對百贊團看法的改變：「因為我本身是一個性子比較急的人，所以一開始面對一些不同意見的時候，我會想立刻懟回去。但後來我覺得百贊團很多人的意見是站在我們角度出發，去幫我們找出一些問題。所以慢慢地我會以更平復的心情去傾聽他們的意見」。

可見，友好與真誠是《為歌而贊》舞臺所擁有的獨特氣質。

阿達娃表示，在《為歌而贊》的舞臺上，她感受最深的是大家對他們的愛。「無論是百贊團、還是節目組，以及華少老師等等，他們對我們都非常友好、包容，我們在這個舞臺所獲得的經驗，對我們未來去任何舞臺都有著很大幫助」。

另一方面，這種上升鏈路之所以呈現出顯著的效率，也源於整個抖音平臺的體系化力量支持。

以宣發模式的創新來說，百贊團成員除了反饋市場聲音外，還圍繞音樂進行各類二創嘗試，通過平臺特性賦予音樂更多一層的生命。不僅如此，平臺跨屏的「點亮主打歌」玩法使得觀眾可以在觀看節目的過程中在抖音APP的主話題頁面進行互動，使得對作品的評價和傳播進入到一個更廣闊的大眾層面。

圍繞作品和音樂，抖音平臺形成了一套「PGC-PUGC-UGC」的雙重破圈鏈路，從而為「人歌同火」局面的出現提升了更多的可能性。

每一檔音綜或許都會有一個最為顯著的特質和能力，那麼在1號看來，因為抖音的加持，《為歌而贊》無疑是為音樂人與音樂產業賦能能力最強的那一個，Lambert與阿達娃的出圈，恰恰是一次最好的現身說法。《為歌而贊》的出現，讓抖音平臺的音樂內容生態與音樂人生態真正建構了一個不斷正向流動的循環體系。

什麼是「抖音音樂人」？

1號覺得，有必要通過Lambert與阿達娃，去解剖「抖音音樂人」的真實肖像。

拆解「抖音音樂人」這個標籤，1號發現，它即包括音樂人的共性特徵。

譬如初心與熱愛。

在Lambert與阿達娃心目中，初心就是簡簡單單的五個字：認真做音樂。儘管還年輕，但從立志加入音樂行業走到現在，他們的每一步都走得很踏實，對原創音樂的追求沒有絲毫改變。對那些現在籍籍無名、依然懷揣著夢想的音樂人，Lambert分享了自己的心得體會：「如果堅信自己的才華，那麼就不要畏懼困難，一如既往地堅持下去。但如果真的被大家所看見、所喜歡，也千萬不要飄」。

不過，共性之外，更重要的是個性。在他們兩人身上我們看到，抖音為「抖音音樂人」這個標籤賦予了特殊性的風格。

在音樂創作上，他們會以更加多元、包容的態度去吸納不同的音樂風格。

其實，Lambert與阿達娃原先在粉絲心目中更多的以rapper形象為標籤。但不妨回顧一下，他們在《為歌而贊》第二季舞臺裡的四首歌曲其實都融合了很多種曲風。譬如《那一刻心動》，前奏是迷離的電鋼琴前奏，而後引入復古的弦樂音色，配合上兩人充滿荷爾蒙的獨特音色顯得格外有記憶點。

Lambert與阿達娃都在採訪中表示，對於不同的音樂風格，他們都抱有很強的新鮮感，都期望在未來能夠去嘗試做出不同風格的作品，無論是融入中國的傳統戲曲或是國風內容，還是與Hiphop或者爵士音樂相融合。

而這種創作態度上的積極多元，也使得抖音音樂人能夠更自覺地在原創與流行之間保持平衡。

Lambert談到，《為歌而贊》讓新歌與熱歌同臺競技，本身便證明這二者之間是可以共存和相互激發的。「新歌能在這個舞臺上被大眾看見，熱歌也能通過翻唱的形式獲得第二次生命，所以它們本身並不矛盾」。阿達娃同樣認為：「其實翻唱只是我們這些新生代音樂人對於之前優秀音樂前輩作品的理解，不過是屬於我們自己的一種詮釋」。

因此，在1號看來，如果用一個詞來概括「抖音音樂人」區別於其他音樂人的特徵，時代性無疑是最好的名詞。

這種時代性，意味著他們有了更大的可能被更多的人看見。

如今的抖音，早已成為了音樂人被大眾所認識和接納的一個重要渠道。就像Lambert所說：「我自己其實挺開心因為抖音而被大家這樣認識到我，畢竟現在抖音不僅受到年輕人的喜愛，它也是一個全民的平臺。作為新生代音樂人，我覺得抖音能夠讓大家以很便捷的途徑被大眾認識」。

這種時代性，也意味著抖音音樂人本身作為抖音的深度用戶，能夠最為直接地了解和洞察大眾的喜好與流行的趨勢。正是因為這種便捷和廣闊的洞察，賦予了他們的音樂作品更強的傳播穿透力，與更廣闊的成長空間。

這讓1號想起了阿達娃剛剛上線的一首類似自白曲的新歌——《Model說唱》。

歌迷們驚喜地發現，在這首新歌裡阿達娃好像比曾經的自己更加自信了。阿達娃非常贊同這個說法，「我想告訴大家，我變了，變得更自信了，尤其是參加了《為歌而贊》第二季之後，它給我帶來了很多改變。超模就是一直自信堅定地行走於T臺，我期望自己也能像他們一樣，在音樂的道路上一直走下去，一直光芒萬丈」。

抖音之於這群有夢想的音樂人們，不僅僅是瞬間閃耀的發光，更是細水長流的成長。正如《Model說唱》裡這句我最喜歡的歌詞：

「看我總是帶點怪癖

現在我都不在意

賽道被我開啟邁入下個賽季」