電影數位化和高科技的代表導演（立秋導演王文盛）

2023-05-29 19:44:43

「天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤！」

日前，由王文盛擔任導演／總編劇的電視劇《立秋》在2019年春推會上進行了片花展映。通過短短8分鐘的片花，將劇中主要人物的性格特點和故事劇情的跌宕起伏展現的淋漓盡致，勾勒出一幅有志人士與國家、民族休戚與共，以金融救國的悲壯畫卷，帶給觀看者強烈的觸動，開篇擲地有聲的26字祖訓更是讓人久久不能忘懷！

《立秋》導演王文盛

據介紹，電視劇《立秋》講述了在抗戰背景下，留學歸來的許凌翔在國家民族存亡之際，奮起鬥爭，帶領一眾愛國人士改革固有思想，變化傳統模式，最終實現金融救國的故事。而時長僅8分鐘的片花就如此震撼，也讓市場對於該劇充滿了更高的關注和期待。為此，電視劇鷹眼（ID：TV-insight）專訪到王文盛導演，獨家揭秘這場關於「立秋」的故事。

從一部演出900多場的熱門話劇開始

「十幾年前，我就看到了話劇版《立秋》，當時內心的觸動非常大。」王文盛導演回憶道，「根據社會發展和國情來看，這部話劇可能來的早了一些，但作為創作者，我們在題材的選擇和項目的立項上要有前瞻性，所以2004年的時候，我就萌動了要把這部話劇做成電視劇的想法。」

在王文盛導演看來，經過多年錘鍊打磨而生的話劇版《立秋》，故事生動、主題鮮明、立意深厚，且具有很強的戲劇衝突和看點，擁有先天的影視改編基因。「市場上有許多近代商戰題材的優秀作品，像我本身的話，也執導過同類題材的作品，但就表達的內容上而言，我內心是有很多缺憾的。而《立秋》給我了這樣一個彌補缺憾的機會，讓我把想要說的話，想要傳達的思想有機會呈現出來。」

更為重要的是，話劇版《立秋》還經過了市場的有效驗證，也更加堅定了王文盛導演的創作信心。截至目前，話劇版《立秋》已經進行了900多場的演出，觀眾群覆蓋了黨校省級幹部、文人學者以及高校學生等，在廣受好評的同時，受到了黨和國家領導人的高度讚揚。

另外，該話劇在專業領域也備受認可，先後榮獲第九屆中國戲劇節「首屆中國戲劇獎·優秀劇目獎」，第五屆全國話劇優秀劇目展演一等獎，2005—2006年度國家舞臺藝術精品工程「十大精品劇目」等獎項，囊括了所有國家級重大獎項。

不過，即使有如此優秀精彩的原作「打底」，電視劇《立秋》的創作依舊不是一件容易的事。鑑於話劇和電視劇是兩種完全不同的藝術表現形式，劇版《立秋》在劇本創作的時候必須對人設、故事以及主題等打破重建，王文盛導演對此直言，「關於原著的保留，尺度的控制，劇作方向的完善和突破，都是劇版《立秋》在創作時必須要考慮的問題。」

而經過多次的商討，電視劇《立秋》秉持著關照現實的創作理念，對角色、故事邏輯、臺詞等不斷調整和完善，劇本更是經歷4年27次修改才最終完稿，將原本不到2萬字的話劇劇本，改編成62萬字的電視劇劇本，可見創作團隊對於劇目品質的高標準、高要求。

誠信、變革、家國，凝聚：電視劇《立秋》的固本之「道」

固本，是電視劇《立秋》創作的核心精神。作為一部近代商戰劇，不管是故事線的展開，還是全篇主題的升華，始終都是圍繞著「商」來呈現的。誠如豐德票號字字珠璣的26字祖訓——「天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤」所言，電視劇《立秋》用大量的故事和情節對中國商人的勤奮、敬業、謹慎、誠信，尤其是誠信精神進行了解讀。

因為誠信，商店的店員會追趕顧客歸還遺落的錢財；因為誠信，男主角許凌翔在接手殘局獲得盈利後，仍會返利給之前的退出者；也是因為誠信，女主角馬瑤琴即使心有所屬，但依舊遵守婚約，獨守繡樓......可以看到，劇中所闡釋的誠信並不是局限於一紙合約，而是聚焦於守誠，也就是人與人之間的信任，凸顯出「中國式」誠信的精髓所在，具有很強的現實意義。

自古至今，誠信都是中華民族最具代表性的美德，也是人與人相處的基礎。而正是注入了誠信這股「魂」，電視劇《立秋》的格局立意更高，故事劇情的推進也更合情、合理。

當身處內憂外患、國家存亡之際，以誠信立業的商賈人士，迎來了變與不變的分叉口，而「變革」正是開啟電視劇《立秋》的「鑰匙」。據王文盛導演透露，「我們全劇一共12個大事件，其中11個事件與變革直接相關，餘下1個也與變革有間接關係。」

為此，從開篇到結局，變革始終貫穿在男主角許凌翔的行動線裡。為了拯救即將走向凋零的民族金融產業，許凌翔毅然回國，卻在中西知識、新舊觀念的碰撞下，和老一輩的商人形成對立陣營，成為全劇最大的戲劇矛盾所在；因為堅持要「變革」，許凌翔迎來了事業、情感、生活等帶來的多重困境和挑戰，而誠信正是其成功破局的重要原因。

可以看到，不管是許凌翔後來通過金融改革成立晉商銀行，還是馬家將票號十多年積攢的錢財用於抗日，抑或是男女主之間誤會的消除，都是以誠信為基礎，實現的情感升華。

也正因此，電視劇《立秋》相較於話劇版對晉商走向消亡的悲情描述，全劇更顯悲壯，凸顯了以許凌翔為代表的有志人士，為了國家、民族，與時代同頻共振、勇於金融救國的愛國情懷，讓觀眾得以領略中國傳統商人的氣節和風骨，傳遞出晉商雖然消亡，但中華民族自強不息的精神卻在傳承，民族金融產業重獲新生的寓意。

在王文盛導演看來，「電視劇《立秋》雖然身著近代的外衣，但內核是跟現實主義緊密相關的。劇中大量的人物、劇情均是取材於真人真事，一定能夠帶給觀眾強烈的代入感和反思。」

革故鼎新：電視劇《立秋》的創新之「術」

在與王文盛導演的交談中，不難感受到其對電視劇《立秋》深深的熱愛，以及打造一部優質劇目的決心。為此，除了在故事內容上精心打磨外，電視劇《立秋》在製作方面非常注重品質。因為曾打造《大染坊續》《大浴堂》等優秀劇目，王文盛導演深知年代戲的癥結所在，為了避免觀眾審美疲勞，電視劇《立秋》處處透著「新意」。

在最為重要的演員選取上，電視劇《立秋》不追求名氣、流量，以合適準確、演技自然為首要標準。其次，為了提高人物角色的說服力和劇情的觀賞性，該劇在演員的選擇上頗為用心，出演劇中豐德票號「臉面」——馬老太太的為資深演員斯琴高娃，單透過劇照就能感受到該角色的性格特點和人生閱歷；以吳京安、郭冬臨等人所飾演的角色，也讓人直觀體會到保守派的守舊心理和固執觀念；而王仁君、鄭合惠子等年輕演員一出場，就呈現出「改革派」意氣風發、百折不屈的精神。

「一說年代劇，大家就說樣式老，所以我們在創作的時候，也一直在避免這個東西，目的就是打造一部別具一格、不拘泥於傳統創作的創新型年代劇。」為了打破觀眾心中對年代劇的固有印象，電視劇《立秋》在服化道、燈光、美術、音樂等方面不惜重金大力創新。

眾所周知，以往的年代劇大多以室內場景為主，以現在的審美來看，不免枯燥單調。電視劇《立秋》為了劇情的呈現，大力革新，碾轉晉城、平遙、太原、湖州等五地進行拍攝；同時在重要的主場景方面，也全部選擇自己搭建。如此以來，不僅在觀看視覺上更開闊，燈光、拍攝方式方面也有更多的可操作性，使得全劇人物、畫面的呈現效果更具現代感和時尚感。

同時，這種現代感和時尚感也體現在服化道方面。該劇服化由曾參與《大唐榮耀》《漢武大帝》《金大班》等影視劇的製作，並獲得多個獎項的著名造型師侯雲怡負責，其結合傳統近代服飾造型和現代審美進行設計，在追求精緻感的同時，凸顯出人物的成長環境和性格特點；而美術設計師郭燕峰曾擔任電視劇《霍去病》等影視作品的美術設計，使得電視劇《立秋》的美術風格成功打破年代戲的窠臼。

在王文盛看來，「強地域性，就是強限制性。」為了打造一部符合當下主流審美的作品，電視劇《立秋》在視覺、音樂方面也精益求精，不僅力邀電視劇《紅高粱》的配樂及主題曲《九兒》、電視劇《羋月傳》片尾曲《伊人如夢》……的打造者、著名音樂人阿鯤執掌音樂，還請到曾負責《知否知否應是綠肥紅瘦》《大江大河》等劇目的視覺包裝的解銘擔任視覺設計師。可以預見，嚴謹的劇情、精緻的畫面、過硬的演技，加上出自新生代先鋒音樂人的音樂，一定能為市場呈現一部與眾不同、令人耳目一新的年代劇代表作品，讓觀眾領略到劇中時代背景下的湧動。

「從業這麼多年，我一直告誡自己要保持初心，同時在內容創作、細節上尋求新突破。」王文盛導演還強調道，「電視劇《立秋》不管是內容上還是製作上都有諸多創新，是一部能夠引起觀眾共鳴的影視作品。」