周深的歌曲大魚出自哪一部電影（人歌影片的三者合一）

2023-10-19 02:26:59

在近期熱播的音樂競技類節目《歌手·當打之年》的第一期節目中，周深是第一個上場的歌手。他演唱的作品是自己為奇幻動畫愛情電影《大魚海棠》演唱的主題曲《大魚》。

歌曲在完美、幽靜的意境中展開，伴隨著燈光對意境的渲染，在周深空靈、純淨的嗓音的獨特闡釋下，深深的感染了每一位觀眾的心，也給其他的演唱歌手帶去了持久的震撼。

其實，如果只是單單聽這首歌曲，可能很多人最後只是折服於周深高超的演唱技巧和充沛的感情投入。當然，這樣的理解也很到位，但是在我看來卻不夠全面和深刻。在文章中，我將從《大魚》歌曲本身出發，結合周深自己的個人經歷和《大魚海棠》的影片主題，對本歌曲進行一些細緻的解析。

《大魚》堪稱是周深的成名作和代表作，既代表了其被觀眾接受的坎坷歷程，也影射出了他突破個人心靈拘囿的成長

得知被《歌手》節目組邀約時，周深坦言第一反應是「該怎麼辦」。但是著名的音樂人高曉松卻這樣評價周深：「你有什麼可慌的？你是一個非標品，有人能替代你嗎？你無論評到第幾名你都是第一名，因為在你這個類型裡，沒有人能跟你比。」

從高曉松的言語中，我們可以明顯地感覺到高曉松對他的讚譽和欣賞。如今，周深的演唱事業雖然是越走越順了，他獨特的嗓音也毫無疑問地成了他身上最耀眼的標籤。而現在，人們說到他的女性般的音色時也總會覺得他是極其幸運地得到了上天的眷顧。

但是回想當初，也正是因為這樣獨具一格的音色，他成名之前的人生過得並不順利，甚至可以說是備受爭議和歧視。而他也因此一度自卑到懷疑自己從而完全不敢開口唱歌。

在《王牌對王牌》的節目中，周深曾講述了自己的煩惱：「初中的時候，我自己的聲音在變聲期後的變化並沒有別人那麼大。然後，大家可能就是會說我是童聲。就同學們他們自己，也沒有意識到有一些話可能不太是那麼善意的，或者是不太那麼好聽的。

我就因此不太敢唱歌，就覺得如果我只要一唱歌，別人就不會覺得有多好聽，怎麼這個男生的聲音這麼的女性？所以後面我實在是太害怕站在人前去唱歌。」

而在《歌手·當打之年》的錄製期間，周深又在採訪中提及了自己的變聲，可見這樣的嗓音的確給他帶來過很多困擾。

他坦言很多觀眾在聽了自己唱歌之後就會說：「我天生接受不了這樣的歌手。」因為周深是男兒身卻身具女兒音，這樣的反差再配上其不算魁梧的身材，讓大眾就變得很難接受他這樣的「非典型」歌手。他自己也深知自己被觀眾接納的周期會比別的歌手要長一點。

一直以來，大眾接納超出個人認知範圍內的事物的時候，總會比接納常見的事物要更加的艱難。雖然周深的獨特並不是其個人意志所決定的，但是他卻必須因此而承受很多異樣的眼光。

但是，想要成為歌手就必須要邁過這些困難，跨越這些障礙。「女性音色」就像是一把雙刃劍，在周深籍籍無名的時候，音色是一個不利因素，反覆敲打和磨礪著周深的唱功、心智和實力。恰恰是這些額外的歷練使周深越來越敢於直面自己音色上的不同，敢於在這樣的困境之中依然堅守「歌手」這個身份。

在他剛開始步入歌壇的時候，他的獨特是一道屏障，讓很多人將他拒之門外。但是，人們慢慢適應了之後，他的個性就成了令別人最有記憶點的標誌。人人開始拋開性別和相貌而越來越多地關注歌手「周深」的聲音是什麼樣子的，也會津津樂道他的嗓音給人們帶來的極致的聽歌體驗。最後，他受到了很多觀眾的褒獎，人們稱他為「行走的修音機」。

從《中國好聲音》中的一鳴驚人開啟自己的歌手之路，到一步步的走出心靈的拘囿勇敢地接納自己，周深這樣獨特的歌手終於衝破了世俗的既定束縛走到了聚光燈下，開始向世界散發出自己特有的光芒。

合適的時間遇到了合適的歌曲，所帶來的結果就是轟動的效應和觀眾們驚為天人的讚嘆。周深自己都說到：「」是《大魚》這首歌，讓我熬過了被觀眾接納的這個困難階段。「」而在我看來，《大魚》就像是周深的伯樂和知音一樣，它釋放了周深的能量和光芒，讓他從此變得熠熠發光。

可以說，《大魚》這首歌曲因為承載了周深這些年輾轉歌壇的酸甜苦辣而變得異常的醇厚和甘甜。而周深空靈的嗓音對該歌曲的完美演繹，也讓歌曲具備了獨一無二的美感，觀眾也才得以接受並牢牢地記住了他。

《大魚》絕對稱得上是周深的代表作和成名作，而歌曲和歌手則是相互成就的關係。這首歌曲因為他的詮釋得以聲動人心，而觀眾也因為這首歌看到了周深不俗的唱功，也更加認同了他的女性嗓音和他身為「歌手」的身份。

歌詞的意境優美、空曠又深遠，既契合周深個人的嗓音和其奮鬥的過程，也契合影片的主題和深遠意義

●《大魚》這首歌曲，運用「海浪」、」夜幕「、」天空「、」大魚「、」夢境「等多個事物營造出了一幅幅美麗的畫面，也打造了一個神話般的優美世界。在這個遼闊的童話世界中，大魚既可以穿梭在夢境的縫隙中，凝望別人沉睡的輪廓；也可以與人執子相守並吹散層層蒼茫茫的煙波。

很多人第一次聽到這個歌曲的時候，都會忍不住的聯想到那些悽美、蒼涼又充滿濃情蜜意的愛情故事。而最令人動容的歌詞是這幾句：「怕你飛遠去，怕你離我而去，更怕你永遠停留在這裡。每一滴淚水，都向你流淌去，倒流進天空的海底」。

通過這幾句歌詞的著重勾勒，歌曲很容易的就將愛人之間深深的關切和不舍呈現在了觀眾面前。瞬間，悲傷的情緒就漾滿了每個人的心間，觀眾也聽懂了這首歌裡面的愛而不得。

如此動情的歌詞意境，可以說和周深空靈的嗓音是絕配。而周深的演唱方式也足夠的細膩，沒有深切的控訴，沒有歇斯底裡的嘶吼，仿佛娓娓道來一般，將觀眾帶入到了感人至深的歌曲氛圍當中。

其實，很多人會困惑為何放著歌壇那麼多的女歌手不用卻偏偏選了周深來作為演唱者呢？

而我卻覺得，恰恰是周深這樣「」女音男身「」的反差特性才讓該歌曲具有了更深刻、更持久的震撼力。眾所周知，男性大多代表著陽剛之氣，卻很少能夠流露出陰柔、細膩的氣質。

而周深作為一個男性歌手卻可以通過自己天賜般的嗓音演繹出悲情愛情故事裡的輾轉反側，通過男性的視角表現出女性視角下的動人的愛情故事，如此劇烈的反差就像是影片中常用的「反串」的藝術手法一樣，更可以在每個觀眾心中掀起波浪濤濤。

●該歌曲與周深的緣分不單單在於其嗓音的獨特。從歌曲傳達出來的意境中，我們不難猜出故事中的主角因為某些特殊的原因，不願分離卻又不得不面對分離。其中，肯定有一些因素在不斷地困擾和阻礙著他們。

如果將這種障礙跳出愛情的範疇延展開去，我們可以將其理解為在現實生活中遭遇到的任何困難。再聯想到周深在成為歌手的道路上面對的各種質疑，聯想到他這一路來的艱難追逐，我們就不難理解為何他能夠如此動情又深刻的演繹出這首歌曲的深遠內涵。

其實，歌手的共情能力對於能否完美的演繹出所唱歌曲來說是一個十分重要的因素。當初，電視劇《還珠格格》的片尾曲《雨蝶》的演唱者李翊君在錄製該歌曲時候，因為年紀尚淺，對歌曲理解的不夠深刻，反覆演繹了很多次以後都無法達到作者瓊瑤的要求。

最後，李翊君也只能在自我崩潰中不斷地走近歌詞的意境和故事的內核才最終達到了作者瓊瑤的要求並完成了整個錄製過程。

李翊君正是因為對歌曲的內核理解的不到位，所以在演唱之初才無法感動他人。反觀《大魚》的演唱者周深，他自身的經歷和掙扎使他對歌曲中的主人公的情感和遭遇都有強烈的認同感，所以他能夠感同身受地、精準地演繹出歌曲中人物的悲傷情緒和故事背後的如泣如訴。

●《大魚》是動畫電影《大魚海棠》的主題曲，兩者名字上的關聯性是顯而易見的。影片《大魚海棠》主要講述了掌管海棠花生長的少女椿為了報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，在天神湫的幫助下與彼此糾纏的命運艱苦鬥爭的故事。

其實，影片中的少女椿和人類男孩「鯤」之間有純美的愛情。但是，即使有太多的美好，有太多的不舍，椿卻必須在復活「鯤」之後將其放回人間。而且，「復活人類」這件事對於椿存在的世界來說本來就是一件挑戰既定規則的、看起來十分「大逆不道」的事情。

看過電影的觀眾都知道，無論是人物造型還是神話特質，都給《大魚海棠》這部電影烙上了深深的「中國風」印記。而該歌曲的配樂十分的舒緩和典雅，還運用了諸多中國古典樂器來進行配樂，這就使得歌曲也頗具中國風的古典韻味。這樣，歌曲和電影的風格實現了完美地統一。

音調在緩緩流淌之間輕而易舉的就把影片中唯美的意境展現了出來。與此同時，在曲調展開的同時，觀眾也仿佛看到了一幅典型的中國山水畫卷。如此，歌曲又將極致的畫面想像張力發揮到了頂點。

歌詞中的「海浪無聲將夜幕深深淹沒，漫過天空盡頭的角落。大魚在夢境的縫隙裡遊過，凝望你沉睡的輪廓」，正是對電影中場景的細緻描述。通過寥寥幾筆，歌詞就勾勒出了男女主人公日常生活的場景。這樣的描寫不僅高度符合電影的動畫和神話特性，也更有助於觀眾通過主題曲對影片進行回味和探索。

而影片中兩人純美的愛情則恰好呼應了歌詞中的「看海天一色，聽風起雨落，執子手吹散，蒼茫茫煙波」。「執子之手」正是愛情的象徵，「吹散蒼茫茫煙波」則暗示了兩人攜手共渡難關的愛情歷程。而「怕你飛遠去，怕你離我而去，更怕你永遠停留在這裡。每一滴淚水，都向你流淌去，倒流進天空的海底」則是少女椿矛盾心態的真實寫照：明明愛的十分刻骨，卻不得不親手將愛人送回人間。

由以上的歌曲解析中，我們可以看出《大魚》這首歌曲與影片的故事脈絡和情感主題是高度契合的。觀眾可以藉由歌曲的動人旋律和歌詞所散發出的魅力更深刻的領悟到影片所傳達出來的悠遠意境，也可以體會到男女主人公之間的絕美愛戀和二人刻骨愛情背後的犧牲與奉獻。

其實，歌曲就是影片的縮影，而影片就是歌詞的延伸；歌詞就是影片的濃縮，而影片就是歌詞的升華。兩者相互配合，相互關聯，最終相得益彰，才產生了奇妙和強烈的化學反應，久久地抓住了所有觀眾的心。